圣-桑第三小提琴协奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐

作者:郑石生

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:1970-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806679562

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 小提琴协奏曲
• 圣-桑
• 第三协奏曲
• 浪漫主义
• 器乐
• 协奏曲
• 古典
• 音乐会
• 小提琴

圣-桑作品研究：从早期浪漫主义到晚期象征主义的音乐演变 书籍简介 本书旨在深入剖析法国音乐巨匠卡米尔·圣-桑（Camille Saint-Saëns, 1835–1921）的创作生涯及其音乐遗产。圣-桑是十九世纪后半叶至二十世纪初欧洲乐坛上最具影响力的人物之一，他以其卓越的古典主义精神、精湛的作曲技巧以及跨越多种音乐体裁的广泛涉猎而闻名。本书将超越对这位音乐家仅仅停留在“新古典主义代表”或“高效的匠人”等刻板印象的肤浅认知，力图揭示其作品内部丰富的思想内涵、风格的内在逻辑及其在法国音乐史上的关键地位。 全书共分为六大部分，结构上遵循时间脉络与体裁分析相结合的原则，力求为读者提供一个立体且深入的视角来理解圣-桑的艺术世界。 --- 第一部分：奠基与启蒙（1850–1870）——在古典主义的熔炉中 本部分重点考察了圣-桑的早年经历及其早期作品对法国浪漫主义传统（尤其是肖邦、李斯特和柏辽兹）的回应与吸收。 1. 巴黎音乐教育的塑造： 详细探讨了圣-桑在巴黎音乐学院的求学经历，分析了他在朱尔·法莱斯（Jules Falise）和弗罗门塔勒（Fromental Halévy）门下所接受的严格对位法和和声训练，以及这如何为其日后对巴赫和莫扎特技法的精通打下了坚实的基础。 2. 初露锋芒的器乐作品： 分析了早期钢琴奏鸣曲（如降E大调第一钢琴奏鸣曲，Op. 22）中对贝多芬式结构布局的偏爱，以及管弦乐作品（如《罗马狂欢节序曲》）中展现出的对节奏活力和管弦乐配器法娴熟的掌控力。这一阶段的作品充满了青春的激情与对传统形式的敬畏，预示着其未来将古典形式与浪漫情感完美融合的能力。 3. 对德奥音乐的批判性继承： 考察圣-桑在与瓦格纳主义的论战中的立场。他既钦佩瓦格纳的管弦乐色彩学，又坚决捍卫法国音乐的清晰性与平衡感，这种内在的张力贯穿其创作始终。 --- 第二部分：歌剧与戏剧的探索（1870–1890）——法兰西的“大歌剧”实验 圣-桑一生对歌剧抱有深厚的热情，他试图在瓦格纳的宏大叙事与传统的法国歌剧（如古诺的风格）之间开辟一条新路。 1. 严肃题材的尝试： 深入分析了《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）。本文着重探讨该剧的圣经题材处理，重点分析“巴力之舞”中异域风情的描绘，以及对主题材料发展（Leitmotif）的运用，这些元素显示了圣-桑对音乐戏剧语汇的拓展。 2. 古典主义歌剧的复兴： 考察他对法国轻歌剧（Opéra Comique）形式的回归，如《黄色的 ঘাঁ娘》（La Princesse jaune）和《弗朗西丝卡·达·里米尼》。分析了这些作品中对歌唱旋律优美性的坚持，以及其对18世纪法国歌剧传统的致敬。 --- 第三部分：器乐的黄金时代（1870–1890）——均衡与技巧的典范 这是圣-桑创作力最为旺盛的时期，他的室内乐和协奏曲被视为法国器乐复兴的基石。 1. 协奏曲的结构逻辑： 详细解析了圣-桑的几部重要协奏曲的结构。重点分析了其作品中快速乐章（如回旋曲式）的精妙编排，以及对比性主题（Concertante）的运用，强调了其技巧性展示与音乐表达的完美统一。 2. 室内乐的精炼： 探讨了钢琴五重奏（Op. 41）和降B大调大提琴奏鸣曲（Op. 32）如何平衡了钢琴的炫技性与弦乐的歌唱性。分析了他在室内乐中对“复现主题”（Cyclicism）的巧妙运用，特别是如何通过动机的变形来统一整体结构。 3. 动物狂欢节的文本解读： 专门分析了《动物园狂想曲》，将其视为对音乐拟像（Mimesis）的幽默实验。本文将着重探讨其对不同乐器音色特点的刻画，以及在巴洛克和古典体裁中融入民间幽默的艺术手法。 --- 第四部分：管风琴与管弦乐的色彩学 圣-桑不仅是钢琴家，也是杰出的管风琴演奏家，他对管风琴和管弦乐队的融合具有深刻的洞察力。 1. 管风琴的宗教与世俗表达： 考察其管风琴奏鸣曲以及为管风琴与乐队而作的作品。分析了圣-桑如何将管风琴的庄严音色融入到交响音画中，以创造出宏大而富有宗教色彩的音响效果。 2. 交响诗的再定义： 重点研究《死之引舞》（Danse Macabre）和《非洲幻想曲》（Africa）。分析了圣-桑如何运用固定音型（Ostinato）和特定的管弦乐色彩（如使用木琴和钢片琴）来烘托文学意象，同时保持了高度的结构清晰性，区别于李斯特或理查·施特劳斯更为自由的交响诗传统。 --- 第五部分：晚期风格的转向与象征主义的渗透（1890–1921） 晚年的圣-桑展现出对音乐历史的反思和对新潮流的审慎接纳。 1. 对古老形式的追溯： 考察其晚期对巴洛克和古典时期形式的回归，如晚期奏鸣曲和组曲。这并非简单的复古，而是运用成熟的技巧对早期纯粹结构的再提炼，体现出对音乐“永恒”价值的追求。 2. 跨越世纪的艺术对话： 分析圣-桑晚期作品中对印象派和后浪漫主义和声手法的有限吸收。他虽然保持了对德彪西等新兴流派的保留态度，但在配器上仍体现出对新色彩的探索，例如在一些晚期室内乐中可见的微妙音响处理。 3. 对音乐教育的贡献： 综述圣-桑晚期在音乐理论和历史写作方面的成就，特别是其对法国音乐传统维护的努力。 --- 第六部分：总结与遗产 本章对圣-桑在法国音乐史上的“中流砥柱”地位进行总结。他以无与伦比的技巧和跨越体裁的广度，成功地在德奥日耳曼音乐的强大压力下，捍卫了法兰西音乐的清晰性、优雅性和平衡感。圣-桑的作品是十九世纪音乐实践的一部百科全书，其对古典形式的忠诚与对现代表达的谨慎探索，共同构成了他复杂而辉煌的艺术遗产。本书旨在促使听众和学者重新评估这位大师在音乐发展史中不可或缺的贡献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的演奏，简直是把情感的洪流直接倾泻在了听众的心头。我得承认，我最初只是抱着“听听看”的心态，毕竟对这个作曲家的协奏曲系列了解不深，但从第一个音符落下，我就知道我被完全抓住了。乐团的配合简直是天衣无缝，木管组在需要时如同清晨的薄雾般轻盈，而铜管的爆发力则恰到好处地烘托了高潮部分的磅礴气势。特别是第二乐章，那慢板部分，小提琴家的弓法细腻得令人心碎，每一个颤音、每一次滑音都仿佛是在耳边低语着一个古老而凄美的故事，让我想起了很多逝去的美好时光，那种略带忧郁却又饱含希望的复杂情绪，拿捏得炉火纯青。我很少遇到能将古典的严谨结构与浪漫主义的激情如此完美融合的演奏，它既有学院派的扎实根基，又充满了自由奔放的灵魂。听完之后，我感到一种极度的满足，仿佛灵魂被深度洗涤过一般，那种回味悠长的感觉，绝对值得反复聆听，甚至可以作为深夜独处的最佳背景音，伴着月光，沉思良久。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这位独奏家抱持着一种观望的态度，因为市场上的“明星”太多了，但这次的表现彻底让我折服。他处理的力度变化范围之广，简直令人咋舌。我可以感受到他能在一瞬间从近乎耳语般的极弱音（pianissimo）过渡到整个乐队都无法掩盖的强大音量（fortissimo），而这种过渡是如此的平滑自然，没有丝毫的刻意感。更难能可贵的是，即便是在最快、最激烈的段落，他的音准也保持着近乎完美的稳定，没有出现那种为了速度而牺牲清晰度的弊病。这让我相信，这位演奏家不仅拥有无与伦比的天赋，更投入了常人难以想象的汗水去打磨技巧。听他演奏，就像是看着一位技艺高超的马术师驾驭着一匹桀骜不驯的骏马，全程充满了力量的掌控与对自由的向往。这是一次真正意义上的“人琴合一”，值得被载入协奏曲演奏史册的里程碑式演绎。

评分☆☆☆☆☆

这张录音的音质处理，简直达到了录音室艺术的顶尖水准。立体声的声场定位清晰得令人发指，你能清楚地分辨出小提琴独奏位于正前方，而乐队成员则铺陈在两侧和后方，形成一个立体、立体的空间感。很多时候，在某些乐段，我甚至能“看见”独奏乐器与乐团之间的对话——比如独奏声部轻轻地将一个乐句抛给大提琴组，然后大提琴组又优雅地回应，这种空间上的交互作用，在许多其他录音中是很难捕捉到的细节。我特地调大了音量，去感受低音提琴和定音鼓在重音时的那种“冲击感”，它强劲有力，但绝不浑浊，解析力极高，让低频也充满了纹理。这使得聆听过程变成了一种全方位的感官体验，而不仅仅是听觉上的享受。对于那些对音响效果有极高要求的发烧友来说，单凭这份录音的混音质量，就足以让他们心动了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这张唱片给我的冲击力，完全超出了我对“第三部”作品的预期。我一直偏爱这位作曲家早期那些更具炫技色彩的作品，总觉得后期的作品会稍显沉闷或学院化。但这次的体验完全颠覆了我的看法。整部曲子的结构设计非常巧妙，尤其是第三乐章，它不像许多协奏曲那样用纯粹的炫技来收尾，而是将技术性融入到了叙事之中。小提琴主奏的那些快速跑动，听起来不再是单纯为了展示技巧，而更像是角色在情绪激动时的内心独白，充满了戏剧张力。我尤其欣赏指挥家对节奏处理的果断和精准，尤其是在快慢板的交接处，那种瞬间的收紧和释放，如同呼吸的停顿与急促，让人肾上腺素飙升。我感觉这不仅仅是一次音乐的再现，更像是一场精心编排的舞台剧，每个声部都在恰到好处地推动着剧情发展。对于那些追求音乐深度和复杂层次感的听众来说，这绝对是一张不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套演奏所展现出的那种内在的“贵族气质”。它不像某些激情四射的作品那样外放得略显粗犷，而是透着一股深沉、内敛的优雅。小提琴家的演奏风格，我只能用“克制而精准”来形容。他似乎并不急于用夸张的力度或速度去征服听众，而是用一种近乎建筑师般的精确性，去雕琢每一个音符的形状和质感。特别是那些装饰音和细微的揉弦处理，都带着一种古典主义的审美倾向，线条感极强，仿佛每一条旋律线都像是用精钢打磨出来的。这使得整部作品在宏大叙事的同时，保持了一种令人放松的精致感。它适合在需要集中精神处理复杂事务时作为背景乐播放，因为它不会过度分散你的注意力，却能持续提供一种高质量的、令人愉悦的听觉刺激，像是一杯精心冲泡的顶级红茶，初品平淡，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆