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出版者:山东美术出版社

作者:鲁风

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:16开本铜版纸彩印平装

价格:39.50

装帧:2002.6

isbn号码:9787533014926

丛书系列:

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书籍简介：《山海秘闻录》 作者： 佚名 装帧： 函套精装，仿古宣纸内页，附赠手绘山海异兽图谱 篇幅： 十卷，共约七十万字 --- 导言：尘封的卷轴，苏醒的洪荒 《山海秘闻录》并非一部简单的志怪小说集，它是一部横跨数千年、记录了上古洪荒世界真实脉络的恢弘巨著。它以极其冷峻的笔触，描摹了一个我们认知之外的、充满神祇、精怪、奇异地理构造和禁忌知识的古老世界。全书的叙事风格沉稳古朴，犹如一位饱经沧桑的智者，在壁炉边缓缓讲述那些被正史遗忘的、关于天地初开的隐秘往事。 本书的核心，在于对“人”与“非人”之间关系的深刻探讨。它不仅仅是关于奇珍异兽的猎奇记录，更是对文明起源、神权更迭以及自然法则被打破后世界形态的哲学反思。阅读此书，如同打开了一道通往青铜时代的心灵之门，直面那些既令人敬畏又无比陌生的远古力量。 --- 第一卷：太初之墟——创世与分界 核心内容： 洪荒之初，混沌未开的景象，以及第一批“有形”存在的诞生。 卷首详述了“无名之境”的景象，那里没有时间的概念，只有纯粹的能量流淌。重点描绘了“盘古的遗响”——那些尚未完全消散的创世伟力如何影响了后续的地理构造。 本卷着重介绍了“三皇五帝”之前，那些被称为“地元之主”的原始部落与自然元素的关系。其中，对于“冥河之源”的描述尤为详尽，揭示了水系生命体最早的形态和它们对陆地生灵的排斥与融合。文字中充满了对原始祭祀仪式的细致记录，展现了早期人类在面对不可抗原力时的敬畏与恐惧，以及他们试图通过巫术和禁忌来规范世界的努力。 重点章节摘录： 《论九泉之下，气之初形》、《风蚀之歌：记录赤水之神的心跳频率》。 --- 第二卷：地脉流转——奇诡的地理与矿藏 核心内容： 对山川、河流、海洋深处进行地理学和矿物学的魔幻式考察。 此卷是对地理环境的深度剖析，但其维度远超现代地理学范畴。书中详细记载了那些因灵气充沛而发生晶化、异变的岩石和矿脉。例如，如何辨识出能“引渡星光”的“玄铁”；何种土壤才能孕育出“不腐之木”。 地理的描述极具画面感，作者仿佛是一位亲自丈量过世界的探险家。他记录了“悬空之岛”的移动规律，解释了“永昼之谷”光线偏折的原理，并提供了一套复杂的星象图谱，用以预测这些地貌的周期性显现。书中提及的许多矿石，被描述为储存或释放特定情绪（如“绝望之尘”、“狂喜晶体”）的载体，赋予了地理现象以形而上的意义。 重点章节摘录： 《观星定磁：解读昆仑之巅的磁场错位》、《玉石的泣语：不同矿藏的能量共振记录》。 --- 第三卷至第五卷：万灵谱系——精怪图鉴与生存法则 核心内容： 对洪荒世界中各类生物的详尽分类、习性记录及人类的应对策略。 这三卷构成了《山海秘闻录》的主体部分，堪称古代生物学与神秘动物学的集大成者。作者采取了一种近乎科学的冷静态度来描述那些令人匪夷所思的生物。 第三卷（飞禽走兽）： 记录了那些掌握了基础元素力量的飞行和奔跑类生物。例如，描述了一种名为“苍翎鹫”的巨鸟，其羽毛可以吸收雷电，并详细记载了猎取这种羽毛的危险步骤，以及如何利用其残余能量来驱散瘴气。书中强调了不同物种之间的“食物链的秩序”，即灵力等级而非纯粹的物理强弱决定了物种的地位。 第四卷（水域与潜行者）： 专注于记载深海与幽暗水域的生命。其中，对“渊兽”的描述令人不寒而栗，它们被描述为具有集体心智的海洋生物群落，能够通过声波改变水流，甚至引发局部海啸。本卷还记载了一些水生植物的药用价值，特别是那些生长在火山热泉附近的奇异水藻。 第五卷（精怪与半神）： 这是最富争议的部分。它涉及的不再是单纯的动物，而是那些拥有初级智慧或与人类血脉有所交织的“非人”。作者谨慎地记录了与“山灵”和“河魅”进行“交换”的古老仪式。这里的“交换”，并非指简单的供奉，而是涉及知识、寿命或记忆的等价置换。书中特别强调了与这些存在交流时必须遵循的“语言的悖论”，即凡是直言其名，必招致灾祸。 重点章节摘录： 《论三足乌的生命周期与日出机制》、《九尾狐的伪装：其迷惑术对人类心智的物理影响》、《与山灵签订契约的十一条禁忌》。 --- 第六卷至第七卷：失落的文明与禁忌之术 核心内容： 对洪荒时代已然覆灭的强大国度的考察，以及对被禁止的“源初法术”的残存记录。 这两卷是本书中最具历史考古价值的部分。作者通过对遗迹的勘探，拼凑出了那些因为过度触碰世界根本法则而自我毁灭的古代文明的片段。 第六卷 描述了“雾隐之城”的衰亡。这座城市据称可以“悬浮于时间之上”，但其居民对“因果律”的粗暴干涉，最终导致了城市连同其居民一起被“抹去”的结局。书中保存了一些该文明留下的简易“时序记录仪”的绘制图，虽然无法复原，但提供了关于时间观测的独特视角。 第七卷 记录了那些被后世视为“邪术”的古代技术。这些技术不依赖于信仰，而是基于对物质世界“基本代码”的理解。例如，“炼骨之术”——并非简单的塑形，而是利用特定频率的震动重组生物骨骼结构，使其达到超越生物极限的强度。本书对这些技术的描述，更像是严谨的科学报告，而非玄幻故事，这使得其危险性更显真实。 重点章节摘录： 《论因果律的自我修正机制》、《雾隐之城遗留的‘定格’现象分析》。 --- 第八卷至第十卷：人道的试炼与边界的重塑 核心内容： 记载了人类在面对上述宏大世界时，所采取的生存策略、英雄事迹以及世界观的最终定格。 第八卷 聚焦于少数成功在洪荒中站稳脚跟的人类氏族，特别是他们如何学习、模仿乃至对抗自然界的力量。记载了“牧风者”的训练方法，以及他们如何利用特定乐器引导风暴的细节。 第九卷 是关于冲突与和解的记录。它不再是单纯的志怪，而是记录了早期人类与强大精怪之间数次决定性的“边界战争”。这些战争的结局往往不是一方的彻底消灭，而是双方力量的相互制约，最终形成了新的“平衡之势”。 第十卷：终焉之录 总结了作者对世界的最终观察。他认为，世界并非由神祇创造，而是由无数相互作用的能量和法则构成的复杂系统。人类的渺小，恰恰在于其“不可预测性”。本书的最后，以一段充满宿命感的独白结束：当所有秘密被记录下来时，世界便开始“遗忘”那些被记录下来的事物，因为知识本身就是对混沌的约束。 --- 总结：为何阅读《山海秘闻录》 《山海秘闻录》提供了一个与我们当前世界观截然不同的“世界模型”。它拒绝提供简单的善恶对立，而是以一种近乎人类学田野调查的方式，记录了一个真实存在过的、充满活力与危险的远古世界。它不教人法术，不许人崇拜，只要求读者以最大的敬畏心，去审视那些被现代文明抛弃的、关于“存在”的原始定义。其丰富的细节、严谨的结构和深邃的哲思，使其成为了一部超越时代的史诗级文献。

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我尝试着去跟随书中的一些“引导”进行尝试性的观察练习，感受非常奇妙。它不是那种手把手教你画出某个具体形象的教材，而是引导你去“看”——如何去捕捉一株竹子在风中摇曳的动态，如何去体会一朵水仙在清晨光线下散发出的那种孤傲之美。书中提供了一些看似简单的练习，比如“只用墨的浓淡变化来表现雨后的清新”，这看似简单，实则对观察力的要求极高。我发现，以前我只是“看到”了事物，而现在，我开始“体会”它们的存在方式。这种从“形似”到“神似”的转变，是通过作者引导下的心境调整来实现的。书中的案例分析，并非直接给出标准答案，而是通过剖析几位不同流派大师的作品，展示了同一主题可以有多少种精神表达的可能。这极大地激发了我内心的创造欲，让我明白了，最好的学习，是激发自我，而不是模仿他人。这种“启发式”的教学方法，对我这个略有基础的爱好者来说，提供了更广阔的探索空间。

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让我印象最深刻的是，这本书的视角非常独特，它将写意艺术置于一个更广阔的文化生态中进行考察。它不仅仅讨论绘画本身，还穿插了对相关文学、园林艺术乃至茶道精神的思考，使得整本书的内容立体感十足。比如，书中将一幅描绘竹子的画作与苏轼的《竹歌》进行对照解读，分析了文学意象如何在视觉艺术中得到升华和再现。这种跨学科的交叉论述，极大地丰富了我对“写意”内涵的理解——它不是孤立的技法，而是一种全面的生活态度和审美体系。读完后，我感到自己的审美视野被极大地拓宽了，不再局限于笔墨线条本身，而是开始关注艺术家创作时的心境、环境以及其所处的时代背景。这本书的结构布局非常精妙，由浅入深，由技入道，最终将读者引向一种融会贯通的境界。它像是一把钥匙，打开了通往中国古典艺术精神宝库的大门，让人流连忘返，意犹未尽。

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这本书在对传统文人画精神的阐释上，做得尤为出色和深入。它没有回避中国传统美学中那些晦涩难懂的词汇，反而以非常现代、清晰的逻辑去解构“雅”“逸”“拙”这些概念的实际应用。例如，书中对“拙朴之美”的解析，就非常发人深省。作者指出，真正的“拙”并非技法生疏，而是在极高的驾驭能力基础上，刻意回归到一种质朴无华的状态，这是一种艺术的返璞归真。阅读这些关于精神层面的论述时，我常常会联想到宋代的山水画，那种浑厚而内敛的气质，正是本书所追求的写意核心。它成功地建立起一个桥梁，让现代读者能够理解并践行数百年前的艺术理念。这本书不只是教你如何挥毫泼墨，更是带你进入一个由传统士大夫构建的精神世界，去理解他们为何寄情于山水，为何在花鸟之间寻求心灵的慰藉。这是一种对文化血脉的深度溯源和当代激活。

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初读这本书的文字部分，我立刻被那种深沉而又洒脱的笔触所吸引。作者并非简单地罗列笔墨技巧，而是将写意精神融入到对自然万物的理解之中，读起来更像是在聆听一位饱经风霜的智者，娓娓道来他与自然对话的心得。他谈论“气韵生动”时，那种由内而外的生命力捕捉，远比教人如何运笔要深刻得多。我尤其喜欢其中探讨“虚实相生”的那几章，作者用极其凝练的语言，阐释了留白在构图中的哲学意义，这不仅是绘画技巧的提升，更是一种人生态度的体现——懂得在喧嚣中留出空间给自己。这些文字带着一股子沉静的力量，读完之后，会让人不由自主地停下来，审视自己周遭的世界，思考如何用更少、更精炼的方式去表达复杂的情感。这种深入骨髓的东方哲学思考，让这本书的内涵远超出了单纯的绘画指导范畴，它更像是一部关于如何观察和感悟生命的“心灵指南”，文字的韵味和书法的功力相得益彰，相得益彰的恰到好处。

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这本《写意花鸟》的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股典雅的气韵。特别是封面那幅留白大胆的水墨画，寥寥数笔，却将一枝含苞待放的梅花勾勒得生动传神，让人仿佛能嗅到空气中那丝丝缕缕的清冷香气。这本书的字体排版也相当考究，疏密得当，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在细节上的用心，比如扉页上引用的那几句古诗词，恰到好处地烘托了全书的意境，让人在翻阅之前，就对即将展开的艺术旅程充满了期待。它给人的感觉不是一本生硬的技法教程，更像是一册精心策划的艺术画廊导览手册，每翻开一页，都是一次视觉的享受和心灵的洗涤。装帧的质感，从触觉上就传递出一种对传统美学的尊重，这在如今很多追求快速消费的出版物中，是难能可贵的。可以说，这本书在视觉和触觉上的营造，已经为后续的艺术探索打下了坚实而高雅的基调，让人忍不住想细细品味每一个细微之处。

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