具体描述
《彷徨》收入鲁迅1924年至1925年所作的小说11篇，正是“五·四”运动后新文化阵营分化的时期。原来参加过新文化运动的人，“有的退隐，有的高升，有的前进”，鲁迅当时象布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。《彷徨》表现了他在这一时期在革命征途上探索的心情。
作者简介
鲁迅，（1881—1936），浙江绍兴人，原名周樟寿，后改名树人，字豫才。1918年5月，在《新青年》杂志上，他第壹次以“鲁迅”的笔名发表了第壹篇白话小说《狂人日记》。此后鲁迅陆续创作了《孔乙己》《药》等小说，并亲自选编结集为《呐喊》《彷徨》与《故事新编》。在小说创作的同时，鲁迅也以杂文为武器，以犀利、冷静的笔触表达自身鲜明的政治立场和深刻的社会见解。此外鲁迅还创作了散文集《野草》和《朝花夕拾》。他的作品已被译成50多种文字，行销世界，被称为“二十世纪东亚文化地图上占很大领土的作家”。
目录信息
读后感
用户评价
《复仇》这篇，我看到了一种深沉的、隐忍的仇恨，以及它如何在一个压抑的环境中滋生和蔓延。那个被侮辱和被损害的人，并没有选择直接的对抗，而是将仇恨埋藏在心底，最终以一种更为隐蔽的方式进行“复仇”。这种复仇，或许不是轰轰烈烈的，但却充满了对人性的深刻洞察。在那个时代，直接的反抗往往意味着毁灭，于是，更多的人选择了沉默和等待。鲁迅先生描绘的这种“复仇”，是一种在绝境中迸发出的，对尊严的捍卫，但同时也暴露了那个社会对于个体尊严的漠视。我读到那些隐忍的细节，那种压抑的情感，仿佛都能感受到一股暗流在涌动，随时可能爆发，但爆发的方式，却又是如此的令人扼腕。
《电影的观感》让我看到了那个时代人们精神生活的贫乏，以及对外部世界的盲目崇拜。在电影院里，人们被那些虚假的、夸张的情节所吸引，而忽略了身边真实的生活和社会问题。“我”在其中感到格格不入，也反思了知识分子与大众之间的隔阂。这种隔阂，既是社会阶级造成的，也是思想认知上的。我读到那些观众对电影的投入，以及“我”的疏离感，深深地体会到了一种文化的断裂。鲁迅先生借此，不仅仅是评论了一场电影，更是对那个时代精神贫瘠的一种嘲讽，以及对大众娱乐化倾向的警示。那种在虚幻影像中寻求慰藉，而对现实困境视而不见的心态，至今仍有其现实意义，让人在影院的灯光熄灭后，忍不住反思，我们追逐的，究竟是真实的进步，还是仅仅是虚幻的满足？
《求乞》这篇，我看到了生存的艰难和人与人之间的冷漠。乞讨者，一个社会的最底层，他们的存在，是对整个社会的一种控诉。鲁迅先生并没有美化他们的生活，而是真实地展现了他们的卑微和绝望。而那些施舍的人，也并非出于纯粹的同情，往往带有施舍者的优越感，甚至是一种漠不关心。这种在生存的缝隙中挣扎的个体，他们的命运，在那个时代，往往是渺小而无力的。我读到那些乞讨者的眼神，那种对生的渴望，对尊严的期盼，却被冷冰冰的现实无情地剥夺。鲁迅先生的文字，总能触及那些被忽视的角落，让我们看到，在繁华的表象之下，隐藏着多少不为人知的辛酸和绝望。
翻开《鲁迅文集：彷徨》，仿佛走进了一条蜿蜒曲折的小巷，光影斑驳，历史的尘埃在空气中弥漫。我并非历史学家，也不是文学评论家，只是一个普普通通的读者，被鲁迅先生笔下那些鲜活的人物和深刻的思考所吸引。这本书，与其说是一本小说集，不如说是那个时代的一面镜子，映照出人性的复杂、社会的病态以及个体在洪流中的挣扎。 读《伤逝》的时候，我感到一种深深的无力感。子君和涓生，这对曾经以为可以冲破一切束缚的恋人，最终却被现实的琐碎和时代的桎梏压得喘不过气来。子君的妥协，涓生的软弱，都像是那个年代无数女性和男性命运的缩影。我常常在想，如果他们能够更坚定一些，如果社会能够更宽容一些，他们的故事是否会有不同的结局？鲁迅先生并没有给出答案，而是将这个问题抛给了读者，让我们去反思，去审视我们自己的生活，我们是否也曾在某些时刻，为了所谓的“安定”而放弃了内心的声音？那些细腻的心理描写，那些在平淡叙事中流露出的悲哀，都让我久久不能平静，仿佛亲身经历了他们之间从炽热到冷却的过程，那种逐渐消磨的爱意，那种无法言说的绝望，像潮水般涌来，淹没了我的呼吸。鲁迅先生的文字，总是有这样的力量，它不渲染，不煽情，却能精准地触及人内心最柔软，也最疼痛的部分，让人在阅读中不断地自我剖析，自我拷问，也在不知不觉中，对那个时代有了更深的理解和共情。
《祝福》中的祥林嫂，她的故事至今仍旧让我心痛不已。一个善良朴实的农村妇女，命运却如此多舛。两次被卖，丧夫，丧子，最后在绝望中走向死亡。她一遍遍地诉说她的遭遇，人们对她的议论，对她的冷漠，更是将她推向了深渊。最令人扼腕的是，在那个迷信盛行的时代，她即使想要赎罪，也只能面对一个冰冷的“门槛”。祥林嫂的形象，早已超越了她个人的悲剧，成为了一种象征，象征着旧社会底层人民的悲惨命运，象征着封建礼教对人性的摧残。我每次读到她最后一次去庙里叩问“灵魂”的片段，都会感到一种无法抑制的愤怒和悲哀。那种对生的渴望，对解脱的期盼，最终却被无情地碾碎，那种绝望的嘶哑，仿佛还在耳边回响。鲁迅先生并没有简单地描绘一个受害者，他通过祥林嫂的遭遇，揭示了整个社会机制的冷酷和麻木，以及在这样的大环境下，个体是如何被剥夺了尊严和希望。他让我们看到，真正的悲剧，不是一个人遭遇了多少不幸，而是当不幸发生时，周围的人和整个社会，选择了如何去对待。
《示众》这篇，我感受到了那个时代对于人性的扭曲和对个体尊严的践踏。一个被视为“不正常”的人，被公然展示，遭受众人的围观和嘲笑。这种“示众”的行为，不仅仅是物理上的羞辱，更是精神上的摧残。鲁迅先生用冷静的笔触，描绘了围观者的冷漠和看客心态，而那个被示众者，即使表现出人性的情感，也依然无法获得真正的理解和尊重。这种对“异类”的排斥和嘲讽，是社会病态的集中体现。我读到那些围观者脸上幸灾乐祸的表情，感到一种难以言说的寒意。鲁迅先生将这种冷漠和残酷，毫不留情地揭露出来，让我们看到，一个社会是否文明，不仅在于它创造了多少物质财富，更在于它如何对待那些与众不同的人，如何守护每一个体的尊严。
《肥皂》里的三太太，一个被环境塑造的精致的“小人”。她的虚荣，她的市侩，她对表妹的嫉妒，都展现得淋漓尽致。她用肥皂讨好丈夫，却在内心深处鄙夷一切“不干净”的事物，包括自己的丈夫。这种矛盾和虚伪，是那个时代很多女性在父权社会下，为了生存而不得不扮演的角色。我看着她小心翼翼地讨好，又暗地里嘲讽，觉得既可笑又可悲。她试图用一种清洁的外表来掩饰内心的污垢，却不知自己早已被环境腐蚀得面目全非。鲁迅先生用他尖锐的笔触，描绘出这样一个人，不仅仅是为了讽刺，更是为了揭示，当个体为了迎合环境而丧失自我时，所产生的荒谬和扭曲。她对肥皂的迷恋，就像是对一种虚假清洁的追求，而真正的“洁净”，却恰恰在她那颗被环境磨蚀得闪闪发光，却早已布满裂痕的心中，荡然无存。
《在酒楼上》，我看到了一个知识分子的彷徨和迷失。吕纬甫，曾经是激昂慷慨的青年，如今却在功名利禄中消磨了斗志，变得麻木不仁。他与“我”的对话，充满了对过去的热情和对现实的无奈。他抱怨自己“只配做这样的人”，这种自我否定，让我看到了那个时代很多知识分子所面临的困境。在动荡不安的社会中，理想与现实的差距，让他们感到无所适从。他们的声音，曾经是唤醒民众的号角，但最终却被生活的大浪打湿，变得嘶哑而无力。我读的时候，脑海中不断浮现出一些如今的画面，那些曾经满怀理想的人，在现实面前，是否也同样选择了妥协和沉默？吕纬甫的“酒楼”人生，与其说是他个人的选择，不如说是那个时代对所有追求理想者的集体拷问。他的颓废，是社会病症在他身上的投射，而他酒后吐露的真言，又是那么的真实和令人心酸。
《失掉的“财产”》这篇，我看到了一个知识分子在现实面前的迷失和对“理想”的嘲讽。他曾经珍视的东西，在时代的洪流中，仿佛都变得微不足道，甚至是可笑的。那种对过去理想的否定，对现实的无奈，以及在一种看似“成熟”的姿态下隐藏的失落，都让人感到一种深深的悲哀。他试图用一种戏谑的态度来掩盖内心的空虚，却不知自己早已失去了最宝贵的东西。鲁迅先生通过这个人物，尖锐地讽刺了那个时代知识分子的精神困境，他们曾是社会的希望，但当理想被现实打碎，当他们不得不面对自己的“无能”，便只能在虚无和戏谑中寻求一种麻痹。这种“失掉”，不仅仅是个人的损失，更是时代的一种悲剧。
《长明灯》讲述了一个被压抑的家庭生活。孔乙己那样的人物，在“彷徨”中也时常出现。那个家庭中的长明灯，象征着一种永恒的、无法改变的陈规陋习。父亲的专制，儿子的懦弱，以及家庭成员之间的冷漠，都让人感到窒息。那个时代，多少家庭，尤其是知识分子家庭，都笼罩在类似的阴影之下？我读到那个儿子即使有了自己的家庭，也依然无法摆脱父亲的控制，感到一种深刻的无力。那种看似“平静”的生活，实则隐藏着巨大的压抑和绝望，像一盏永不熄灭的灯，却照不亮前方的路，反而将一切都拖入了更深的黑暗。鲁迅先生的文字，总是能在平凡的生活叙事中，挖掘出最深刻的社会问题，他并没有直接批判，而是将这些矛盾和冲突，赤裸裸地展现在读者面前，让我们自己去感受，去思考。
喜欢幸福的家庭和弟兄（当当十块钱买的，去买别的吧）
关于《彷徨》我是插不上话的，但是这个版本插图本，纸质也一般……
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