具体描述
《新媒体艺术》是作者宫林近年来通过对新媒体 艺术和当代艺术在教学与创作、考察与研究、分析与 思考上的*新研究成果,在书中作者探讨了新媒体艺 术的定义和特性;新媒体艺术的类型和范畴;新媒体 艺术的语言表达方式;新媒体艺术和当代艺术的关系 ;新媒体艺术在社会生活中的作用和意义等重要问题 。 本书对每一个问题的讨论,都是伴随着对大量的 新媒体艺术作品分析进行的。把新媒体艺术放在当代 艺术中进行论述,表明了作者对新媒体艺术和当代艺 术认知所持的立场、观点和见解。新媒体艺术是基于 数字技术和信息传播媒介的,富有实验精神和互动交 流的当代艺术。书中详细分析了世界七十多位**名艺 术家的一百多件新媒体艺术作品。
作者简介
目录信息
新媒体艺术的概念与特性
1.1 新媒体和新媒体艺术
1.2 新媒体艺术的产生
1.3 新媒体艺术的特征
第2章 新媒体艺术的类型与范畴
2.1 数字艺术类
2.2 网络互动类
2.3 融合跨界类
第3章 新媒体艺术与当代艺术
3.1 呈现方式
3.2 表达方式
3.3 美学特征
第4章 新媒体艺术与社会生活
4.1 新媒体艺术的大众性
4.2 新媒体艺术的应用性
4.3 新媒体艺术的现实性
结语
后记
参考文献
附录
艺术家检索
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读后感
用户评价
这本书的出现,简直就是为我这样对技术和创意边界充满探索欲望的读者量身定做的。它不仅仅是一本关于“新媒体艺术”的书,更像是一次思想的盛宴,一次对当下文化景观的深刻解剖。作者在梳理新媒体艺术发展脉络的同时,没有回避其背后复杂的社会、经济和技术因素。我尤其欣赏书中对“媒介即讯息”这一概念在新媒体语境下的延伸解读,它让我理解到,在新媒体艺术中,技术的选择和运用本身就构成了作品的一部分,甚至比传统的媒介(如画布、雕塑)承载了更多的信息和可能性。书中对于“算法生成艺术”的分析,更是让我大开眼界。我之前对这类艺术形式一直抱有一些模糊的认识,而这本书通过具体的案例和理论框架,清晰地阐释了算法在艺术创作中的角色,以及它如何挑战了我们对于“作者”和“原创性”的传统定义。这种对艺术生产方式的重新思考,让我感到既兴奋又有些许震撼。而且,作者的写作风格非常流畅,语言生动形象,即使是面对一些相对抽象的概念,也能被讲解得通俗易懂,引人入胜。我感觉在阅读这本书的过程中,我的思维被不断地激活,对艺术的理解也变得更加多元和开放。
我是一位对艺术发展趋势保持高度关注的读者,而这本书无疑是近年来我读到过的最令人兴奋的一部关于“新媒体艺术”的著作。它以一种充满活力和前瞻性的视角,深入剖析了这个快速演变的领域。作者的论述并非枯燥的技术堆砌,而是将技术的演进、艺术观念的革新以及社会文化的变迁巧妙地融为一体。我特别被书中关于“时间性”和“非线性叙事”的讨论所吸引。在新媒体艺术中,时间不再是线性的流动,而可以被重塑、被碎片化、被交互,这种对时间概念的颠覆,为艺术创作提供了无限的可能性。书中对“沉浸式艺术”的解读,更是让我看到了艺术如何打破二维画面的束缚,将观众带入到一个由多感官共同构建的体验空间。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅在介绍作品,更是在引导读者去感受、去思考,去探索新媒体艺术所带来的全新审美体验。这本书让我对新媒体艺术的认识不再停留在表面的酷炫,而是深入到了其背后的思想深度和人文关怀,也让我对艺术的未来充满了期待。
我一直认为,艺术的魅力在于它能够不断地挑战我们的认知边界,而“新媒体艺术”无疑是当下最具前瞻性的艺术形式之一。这本书就像一本宝藏,里面充满了关于这个领域的深刻洞察和前沿思考。作者在书中并没有简单地罗列各种新媒体艺术的类型,而是着重于探讨技术发展如何塑造了新的艺术语言和表现形式,以及这些新的艺术形式又如何反过来影响着我们对世界的感知。我尤其赞赏书中对于“数据可视化艺术”的论述,它将抽象的数据转化为具象的艺术作品,让我们能够以一种全新的方式理解复杂的信息。这种将科学与艺术相结合的尝试,不仅具有视觉上的冲击力,更蕴含着深刻的社会意义。作者的分析角度非常独特,他能够从技术、文化、哲学等多个层面来解读一件作品,让读者在欣赏艺术的同时,也能进行深层次的思考。阅读这本书,我感觉自己仿佛参与了一场关于艺术未来的头脑风暴,每一次翻页都能收获新的启发,让我对新媒体艺术的理解更加立体和全面。
一本让我眼前一亮的著作,它深入浅出地探讨了“新媒体艺术”这个充满活力和变革的领域。我一直对艺术的边界感到好奇,而这本书就像一座桥梁,连接了我对传统艺术的认知和对新兴技术的热情。作者在分析时,并没有仅仅停留在技术的罗列,而是巧妙地将技术演进与艺术观念的变迁紧密结合。阅读的过程中,我仿佛置身于一个由代码、光影和互动构成的迷宫,每一次的探索都伴随着新的发现。书中关于沉浸式体验的阐述尤其让我印象深刻,它不仅仅是简单地描述了视觉和听觉的刺激,更着重于探讨如何通过技术手段构建能够触及观众情感、引发深层思考的艺术空间。我特别喜欢作者对于“参与性”的解读,它不再是将观众置于画廊之外的旁观者,而是邀请他们成为艺术创作过程的一部分,共同完成作品的意义。这种颠覆性的视角,让我重新审视了艺术与观众之间的关系,也激发了我对未来艺术形态的无限遐想。书中的案例分析也非常到位,从早期的数字艺术实验到当下蓬勃发展的虚拟现实和增强现实艺术,每一个例子都经过精心挑选,并且都带有作者独到的见解。读完这本书,我感觉自己对新媒体艺术的理解上升到了一个新的层次,也更加渴望去亲身体验和创造属于我自己的新媒体艺术作品。
坦白说,在翻开这本书之前,我对“新媒体艺术”这个概念并没有一个特别清晰的认知。我常常会将它与一些简单的数字绘画或电脑特效混为一谈。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种系统性的方式,将新媒体艺术的各个维度——从早期实验性的数字图像到如今高度互动的装置艺术、网络艺术,再到虚拟现实和人工智能驱动的创作——娓娓道来。我特别喜欢书中对“交互性”的深入探讨,它不再是简单的“点击”或“滑动”,而是深入到如何通过技术创造出能够与观众建立情感连接、甚至影响观众行为的艺术体验。书中的一些案例分析,比如那些能够根据观众情绪做出反应的装置,让我看到了技术在艺术中扮演的“共情者”角色。作者的分析非常细腻,他不仅仅是描述了作品的表象,更挖掘了其背后的创作理念、技术实现以及对观众心理的影响。这种抽丝剥茧式的分析,让我对新媒体艺术的理解从“看”升级到了“感”、“思”。这本书就像一位博学的向导,带领我穿越了新媒体艺术的浩瀚星河,让我看到了它曾经走过的路,也预见了它未来的方向。