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出版者:山东大学出版社

作者:肖霞

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-3

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787560735559

丛书系列:

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《寰宇文明的交响：世界艺术思潮的变迁与融合》 内容提要： 本书以宏大的历史视野，追溯了自古希腊文明肇始，至二十一世纪初的西方及非西方艺术思潮的演变轨迹。全书聚焦于艺术形式、哲学观念与社会结构之间的深刻互动，旨在揭示人类审美意识如何在全球化、技术进步与文化冲突的背景下不断重塑自身。我们摒弃传统艺术史的地域或断代式孤立叙事，转而构建一个跨文化、跨媒介的动态网络，探讨“美”的定义如何在不同的历史节点被颠覆、重构与共享。 第一部分：古典的奠基与神性的失落（公元前 5 世纪 – 公元 14 世纪） 本部分深入剖析了古典艺术的理性构建及其在不同文明中的本土化。在古希腊，我们将审视形式的黄金比例如何成为西方美学思维的基石，以及对人体与自然秩序的模仿如何服务于城邦的理想。随后，章节转向中世纪欧洲，探讨基督教神学如何彻底重塑了艺术的功用性——空间被压缩，光线被符号化，一切服务于对彼岸世界的引导。同步地，我们考察了拜占庭的镶嵌艺术如何以其非世俗化的、图解式的叙事风格，构筑了一个高度程式化的精神图景。在此期间，伊斯兰世界的几何图案与书法艺术，则以其对偶像崇拜的规避，发展出一种基于无限重复与数学精度的抽象美学体系，这与同期东方（如唐宋）山水画中追求“气韵生动”的写意精神形成了有趣的对照。关键在于，这一阶段的艺术实践，无论是服务于城邦的公民精神，还是服务于神性的绝对权威，其核心驱动力都是确立秩序。 第二部分：文艺复兴的“人”的觉醒与巴洛克的感官爆炸（15 世纪 – 18 世纪） 文艺复兴的回归并非简单的复古，而是一场知识结构和权力中心的转移。本章详细论述了透视法、解剖学研究如何将人置于宇宙的中心，使艺术从宗教的附庸转变为对人类潜能的颂扬。我们分析了达芬奇、米开朗基罗等巨匠如何融合古典的理想与新兴的科学理性。 然而，这种理性主义很快在政治和宗教的动荡中被“情感化”。巴洛克艺术，以其戏剧性的明暗对比、动态的构图以及对观众情绪的直接操控，成为绝对君主制和反宗教改革运动有力的宣传工具。卡拉瓦乔的现实主义与贝尼尼的动态雕塑，标志着艺术开始追求一种极端的、沉浸式的体验。这一时期的对比性研究将延伸至明清之际的文人画，它们在对世俗政治的疏离中，以书写性笔触构建起一个内在的精神避难所，与欧洲对宏大叙事的痴迷形成了鲜明对照。 第三部分：启蒙、革命与浪漫主义的冲突（18 世纪末 – 19 世纪中叶） 启蒙运动对理性与客观规律的推崇，催生了新古典主义，试图用古罗马的简洁与道德来规范社会风气。但工业革命带来的社会撕裂与对个体情感的压抑，迅速引发了对“理性至上”的反动。浪漫主义应运而生，它颂扬主观性、非理性、自然之伟力以及对历史异域风情的迷恋。从戈雅对战争恐怖的描绘，到透纳对光线与氛围的捕捉，艺术开始逃离对精确再现的执着，转而关注“感受的真实”。 同时，本书重点探讨了非西方艺术在这一时期的边缘化与重新发现。日本浮世绘艺术（Ukiyo-e）在闭关锁国后期的流出，意外地为欧洲印象派提供了新的视觉语法——平面化、色彩并置以及对日常瞬间的捕捉，这在技术尚未成熟的西方艺术界引发了一场“东方风暴”。 第四部分：现代性的瓦解与形式的解放（19 世纪末 – 20 世纪中叶） 这是艺术史中最为剧烈和碎片化的时期。摄影技术的成熟彻底解放了绘画对“再现”的责任，促使艺术家们走向内在探索。从印象派对光影瞬间的科学分析，到后印象派对色彩与结构的主观处理（塞尚的几何简化、梵高的情感投射），现代主义的种子被埋下。 随后，章节聚焦于对传统媒介的彻底颠覆。立体主义如何解构了文艺复兴以来的单点透视，将时间与空间融合于二维平面；野兽派（Fauvism）如何将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为独立的情感载体。一战后的达达主义以其反逻辑、反艺术的姿态，直接攻击了启蒙运动建立的全部文化价值体系，为后来的观念艺术铺平了道路。超现实主义则从弗洛伊德的精神分析中汲取养分，试图挖掘潜意识的景观，使梦境与现实的边界消融。 第五部分：全球化、技术与后现代的反思（20 世纪中叶 – 21 世纪初） 二战后，艺术的中心从欧洲转移至美国。抽象表现主义（Abstract Expressionism）将创作行为本身提升至主题高度，强调身体与画布的直接碰撞。波普艺术（Pop Art）则以戏谑的态度拥抱大众文化、商业符号和消费主义，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。 本部分将深入分析观念艺术（Conceptual Art）的兴起，艺术的价值从“作品的物质性”转向“思想的有效性”。装置艺术、行为艺术的兴起，标志着艺术媒介的无限扩展。更重要的是，我们考察了全球化背景下非西方艺术家的回归。后殖民理论思潮下的艺术实践，开始挑战西方中心主义的叙事框架，重新激活和审视被压抑的本土文化记忆与身份政治。从光影艺术（Light and Space）到数字媒体艺术的兴起，本书的结尾探讨了当代艺术在人工智能、生物技术面前，如何继续质疑“何为创造”以及“何为人性”的终极命题。 结语：未完成的对话 本书最终呈现的，不是一条从A点到B点的清晰发展线索，而是一张由无数次创新、冲突、借鉴与反叛交织而成的复杂织锦。艺术思潮的演进，本质上是人类面对未知、重塑自我认知、并在不同文明间寻求沟通与理解的永恒尝试。它是一部关于人类想象力如何抵抗僵化、拥抱无限可能性的宏大叙事。

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我原本对日本文学的了解仅限于一些知名作家的作品，比如川端康成、村上春树等。这本书的出现，则像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，深入日本文学的广阔天地。从古老的《万叶集》到影响深远的《源氏物语》，再到近代涌现的众多杰出作家，这本书的覆盖面之广，内容之详实，令我惊叹。作者的文笔流畅而富有洞察力，他不仅梳理了文学史的发展脉络，更深入浅出地剖析了不同时期文学作品的时代背景、思想内涵以及艺术特色。我尤其赞赏作者对一些被忽视的文学作品和作家的介绍，这让我有机会接触到更多元的文学风景，拓宽了我的视野。书中对文学流派的演变和作家风格的对比分析，更是让我受益匪浅，仿佛在品鉴一幅幅精美的画卷，每一笔都充满了匠心。读完这本书，我感到自己对日本文学的理解，已经从“点”扩展到了“面”，甚至可以说，已经建立起了一个初步的“立体”认知框架。

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这本书的阅读过程，就像是在品尝一道层层递进的日式怀石料理，每道菜肴都带着独特的风味和韵味。刚开始，我被那些古老而优雅的文字所吸引，那些关于爱情、离别、季节变化的描绘，带着一种淡淡的忧伤和深刻的美感。随着阅读的深入，我逐渐感受到了日本文学中更加复杂的情感和更广阔的思想。从室町时代的连歌，到江户时代的浮世草子，再到明治维新后的新体诗，作者用生动的语言，为我展现了不同时代文学的独特魅力。我尤其喜欢书中对“物哀”和“侘寂”等美学理念的阐释，这些抽象的概念，通过文学作品的解读，变得鲜活而易于理解。我仿佛能看到，这些理念是如何渗透到日本人的生活和艺术之中，并最终形成了其独特的文化底蕴。这本书让我意识到，日本文学不仅仅是简单的故事讲述，更是一种对生命、自然和人性的深刻体悟，是一种东方哲学与艺术的完美结合。

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作为一名对日本文化充满好奇心的读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入地解释日本文学的脉络。这本书，无疑满足了我的期待。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一扇窗户，让我得以窥见日本民族的精神世界。我惊喜地发现，许多看似微小的细节，在书中都得到了精彩的阐释。例如，作者如何从和歌中的“物哀”精神，解读出日本人对生命无常的敏感；又如何从俳句的意境，体会到禅宗美学的影响。这些关联让我豁然开朗，也让我对日本文化产生了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对不同时代文学流派的分析，那些细腻的笔触，勾勒出各个时期独特的审美趣味和艺术追求。我仿佛看到了从古典到现代，从本土到受外来影响，日本文学是如何不断吸收、融合、创新，最终形成其独特魅力。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者提出的观点，并尝试将这些文学概念与我所了解的日本社会现象联系起来，这是一种非常引人入胜的探索过程。

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这本书的阅读体验，简直是跌宕起伏，如同坐过山车一般。一开始，我以为会是一本严肃的学术著作，大概会充斥着各种理论和年代考证，可能会有些枯燥。然而，当我翻开它，立刻被作者独特的叙事方式所吸引。他没有平铺直叙地讲述，而是巧妙地穿插了许多历史轶事和文学评论，让原本可能沉重的话题变得生动有趣。特别是关于近现代文学的章节，作者对社会变革、思想冲突与文学发展的联系分析得鞭辟入里，让我看到了文学是如何与时代同呼吸共命运的。那些关于战争、现代化以及身份认同的探讨，至今仍让我回味无穷。我尤其喜欢作者对几位关键作家作品的解读，他不仅仅是介绍内容，更是深入剖析了他们的创作理念和艺术风格，让我对这些大师的理解上升到了一个全新的高度。这本书的结构安排也十分巧妙，每章节之间既有逻辑关联，又保持了独立性，让读者可以根据自己的兴趣自由选择阅读顺序，这一点对我这样时间零散的读者来说，简直是福音。

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这本书就像一本古老的手卷，缓缓展开，将我带入了一个充满魅力的世界。我原本对日本文学只有模糊的印象，脑海中闪过几个名字，一些零散的意象。但读了这本书，我才真正体会到，这片土地上涌动着何其深厚而多元的文学浪潮。从最初神话传说的质朴，到和歌细腻的情感表达，再到物语文学的精致，我仿佛亲眼见证了日本文学从朦胧走向清晰，从朴素走向华丽的过程。那些平安时代的贵族生活，武士阶层的忠诚与挣扎，甚至庶民的日常哀乐，都通过书中的文字鲜活起来。我特别着迷于那些描绘自然景色的片段，那种与四季更迭、花开花落融为一体的微妙情感，是如此地触动人心。作者的叙述并不枯燥，而是充满了诗意和画面感，让我仿佛置身于京都的竹林，或是镰仓的海岸，感受着历史的沉淀和文化的温度。那些我从未接触过的作者和作品，如今都已在我心中留下深深的印记，成为我探索日本文化不可或缺的一部分。

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只看近代

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全书实力推荐日本各派经典文学大作，注释写得明明白白，脉络清楚，值得细看。

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一般性的科普读物～在广度上可以累积知识量，深度上倒没有特别大的帮助。不过倒是拜其所赐看了不少日本文学作品。日语水平倒是没怎么增加。^_^

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一般性的科普读物～在广度上可以累积知识量，深度上倒没有特别大的帮助。不过倒是拜其所赐看了不少日本文学作品。日语水平倒是没怎么增加。^_^

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一会儿考这科！求大神庇佑！祝我90+！