具体描述
《时代与艺术:关于清末与民国"海派"艺术的社会学诠释》是“南山博文”之一,全书共分5个章节,对清未与民国海派艺术的社会学诠释课题作了系统介绍,具体包括近现代上海及浙江社会局面概述、近现代上海及浙江艺术概述、海派画家的社会生活、海派画家的隐逸生活等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
梁超,生于1976年。中国美术学院史论系博士,现为中国美术学院教师。主要研究方向为艺术史和美学。主要发表的论文有《政治风云中的诗情画意——何香凝和寒之友社》、《另辟奚径——从〈支那上代书史〉来看日本近现代书法在理论和实践上脱亚入欧思思潮的萌芽》、《〈千字文〉和玄元之讳》等。著作有《时代和艺术——关于清末与民国“海派”艺术的社会学诠释》等。
目录信息
绪论
第一章 近现代上海及浙江社会局面概述
第一节 近现代时期上海社会局面概述
第二节 近现代时期浙江政治经济地位概述
小结
第二章 近现代上海及浙江艺术概述
第一节 近现代海上绘画概述
第二节 浙江籍画家及其艺术特点概述
第三节 近现代浙江绘画与上海
小结
第三章 海派画家的社会生活
第一节 浙江画家对于近现代社会生活之参涉
第二节 浙江画家对于近现代社会变革之言论和态度
第三节 艺术创作的土商合流原则
小结
第四章 海派画家的经济生活
第一节 新兴经济本位社会中知识分子的自我定位
第二节 上海画家的经济生活环境
小结
第五章 海派画家的隐逸生活
第一节 海派画家的隐逸生活
第二节 题材和寓意——艺术创作对于精神性的把握
附录
一 清及民国浙江籍画家名录
二 历代名山隐士名录
三 旧上海街道马路名称中西文对照
四 参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带来的震撼,更多地体现在它对我既有认知的冲击和重塑上。有些章节提出的观点,与我过去固有的某些看法形成了鲜明的对比,但作者给出的论据和视角又是如此新颖且具有说服力,迫使我不得不重新审视那些被我视为“理所当然”的陈旧观念。这并非简单的知识灌输,而是一种思维体操,它拓展了我对世界的观察维度和解析问题的工具箱。读完之后,我感觉自己的思考边界被拓宽了,看待事物多了一层穿透表象的锐利目光,这比单纯记住几个事实要宝贵得多。
这本书的结构布局简直是教科书级别的典范。章节之间的过渡自然流畅,逻辑链条清晰可见,即便是面对那些初看起来有些晦涩的理论节点,作者也总能找到最恰当的比喻或案例来加以阐释,极大地降低了理解的门槛。我发现自己很少需要频繁地回头查阅前文,因为作者已经将前因后果铺陈得井井有条。这种高度的组织性和条理性,极大地提升了阅读的效率和愉悦感,使得原本可能枯燥的学术探讨,也变得像在阅读一部引人入胜的编年史,节奏感十足。
如果要用一个词来形容这本书在我心中的地位,那便是“启发性”。它并非提供现成的答案,而是提出更深刻、更具挑战性的问题。合上书本后,许多片段仍在脑海中萦绕不去,促使我在日常生活的方方面面去寻找与之对应的印证或反例。这种持续性的思考回响,才是真正好书的标志。它成功地在读者心中种下了一颗探寻的种子,让阅读不再是一个终点,而是一系列新探索的起点。我强烈推荐给所有对深入思考抱有热情的朋友们,这本书绝对值得你投入时间。
阅读的过程,对我而言,更像是一场与作者的深度对话。作者的叙事节奏把握得极为精准,时而娓娓道来,如同老友间的私语,引人入胜;时而笔锋一转,抛出犀利的观点,让人不得不停下来反复咀嚼。我特别欣赏那种行文间流露出的那种对所讨论对象的深厚情感和专业洞察力,绝非泛泛而谈的概述,而是扎根于细致观察与批判性思考的结晶。这种深入骨髓的理解,使得文本具有了令人信服的力量,让读者能够跟随作者的思路,构建起一个立体而丰满的认知框架。每一次翻页,都像是解锁了一个新的层次,让人欲罢不能。
这本书的装帧设计非常吸引人,封面采用了经典的深蓝色调,搭配烫金的艺术字体,立刻给人一种沉稳又不失格调的感觉。内页纸张的质感也相当出色,印刷清晰,字里行间透露着一种对知识的尊重。我刚拿到手的时候,甚至忍不住在书店里多停留了一会儿,单纯欣赏了一下它的外观。这种对物理载体的重视,在如今这个电子书盛行的时代,显得尤为珍贵。虽然内容才是核心,但一个好的开端——这本书精美的外壳——无疑为接下来的阅读体验铺设了愉悦的基调。它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在书架上的艺术品,让人爱不释手。