具体描述
《绿袖子》是一个在特殊时刻特殊人物之间发生的“爱情加不革命”的出格故事。
抗战末期，日本人在长春办的“满映”制片厂厂长想改戏剧，拍一个从《诗经》中取得灵感的电影《绿衣》，提拔做替身的中日混血演员玉子做主角。日本厂长与乐队中一个中俄混血的少年圆号手争吵起来，玉子不识时务地站在少年一边。两人尽管有年龄差异，却产生了爱情。苏军轰炸长春，玉子因为“满映”起用，被指为汉奸，少年为玉子辩护时被指为俄奸，一放逐一关押。东北战火延烧多年，玉子与少年在废墟和围城之间冒死寻找。
中国文学中还没有出现过如此女长男少的畸恋的惨情故事，也没有出现过对“民族边缘人”的倾情关怀。
此书开创了一个新的文本，作者的创作过程、调查研究过程、出版过程皆浓缩于其中，是一本深深抓住人心的动态之书。
作者简介
虹影
享誉世界文坛的著名作家、诗人。中国女性主文学的代表之一。代表作有长篇《上海王》、《饥的女儿》、《K》、《孔雀的叫喊》、诗集《鱼教会鱼唱》等。现居北京和伦敦二地。
四部长篇被译成20多种文字在欧美、以色列、大利亚和日本等国出版.
曾获“英国华人诗歌一等奖”、中国台湾《联合报》短篇小说奖新诗奖、纽约《特尔菲卡》杂志“中国最优秀短篇小说奖”、长篇自传体小说《饥饿的女儿》曾获中国台湾1997联合报读书人最佳书奖。被
中国权威媒体评为2000年十大人气作家之一；2001年评为中国图书商报十大女作家之首，称为“脂粉阵里的英雄”，被《南方周末》、新浪网等评为2002、2003年“中国最受争议的作家”。
《K-英国情人》被英国独立报INDEPENDENT评为 2002年Books of the Year十大好书之一。
目录信息
读后感
虹影从开始的诗人到现在以写小说为主的作家，其中的原因作为读者大可不必多问。她自己说读者看她的小说较多，希望读者能多看看她写的诗。这让我想起了冯唐（两人虽不是同一年代和一个风格的）冯唐写杂文写小说也写诗。 似乎这样的作家总让我感觉不专业。当然不是说她们写的不好...
是一位友人推荐我看虹影，后来就买下阅读。 这是一个特殊时代的爱情。一个关于找寻的故事。一个不停的找寻的爱。读完之后，用了刻骨两个字。 爱情，可以永久的讨论。虹影带给我不一样的感受。一个不同寻常的爱情。辗转千回，你总在我前头，我留言，我告诉你，我的下一个目的地...
玉子与少年的故事让我想起吟子和志方（渡边淳一《花逝》），同样的忘年与深爱。 女尊男卑，也许是对日本王朝的极度大男人主义的无声抗议。玉子、吟子处在社会聚光灯之下，那不经意的两个少年挑起了她们温柔的情愫。玉子与少年的轰轰烈烈，难忘的场景是两人裸体在大...
生活在和平年代，就是我们最大的幸运。以前会很愚蠢地向往民国时期，肤浅地喜欢民国房子，喜欢中西交融的衣着。但是现在来想想，身处乱世，真的有何幸福可言嘛。物质极度匮乏，朱门酒肉臭，路有冻死骨，在牢里好歹能吃好喝好，出狱以后生存艰难。 爱情这种东西，微妙到令人惊...
〈绿袖子〉是我很喜欢的一首英国民谣。钢琴课上曾经练习过这首曲子。左手琵音伴奏，每小节都加上延音踏板。声音很恍惚，柔柔的，空气中似乎有某种微粒在漂移。很长的一段时间，我常常弹这首曲子，给朋友听，给自己听。偶尔会唱起歌词：“难道我爱你也有错……”是这样开头的...
用户评价
这本书的叙事节奏简直像夏日午后一阵突如其来的暴雨，一开始还阳光明媚，温柔得让人心安，可等你完全沉浸进去，准备享受那份恬静时，笔锋陡然一转，卷起千堆雪。我得说，作者对于铺陈情感的拿捏炉火纯青，那种从细微的不安到最终爆发的张力，处理得极其细腻。尤其是对主角内心挣扎的刻画，不是那种直白的呐喊，而是通过一系列看似无关紧要的日常细节，比如一次眼神的交错，一句未尽之言，慢慢地在你心头堆砌出一种无法呼吸的压抑感。我读到中期的时候，不得不放下书，走到窗边深呼吸了好几口气，感觉自己仿佛就是那个被困在复杂人际关系迷宫里，找不到出口的灵魂。最让我印象深刻的是他对环境描写的运用，那简直是叙事的一部分，而不是单纯的背景。阴沉的天空、潮湿的空气，甚至街道上某盏忽明忽暗的路灯，都成了烘托人物心境的绝佳道具，使得整个故事的基调从一开始的暖色调，逐渐过渡到一种近乎黑白的肃杀。这种深层次的心理渗透，让这本书不仅仅是一个故事，更像是一次深入骨髓的体验。那种读完后，需要花很长时间才能从那种氛围中抽离出来的感觉，很少有作品能做到。
我必须提到这本书在主题探讨上的深度和广度，它仿佛同时在多个维度上向读者发问，而且没有给出任何明确的答案，这正是我欣赏它的原因。它涉及了关于身份认同的模糊性，关于传统与现代观念的剧烈碰撞，甚至触及了艺术创作中的“原创性”与“模仿”之间的永恒悖论。作者似乎拥有强大的哲学底蕴，但他处理这些宏大主题的方式极其巧妙，全部融入到日常的对话和冲突之中，没有一丝说教的意味。例如，书中关于“何为真正的自由”的讨论，不是通过哲学思辨来完成，而是通过一个角色为了追求看似微不足道的个人癖好而付出的巨大社会代价来展现。这种将形而上的思考落实到血肉之躯的痛苦和抉择上，使得主题讨论变得沉重而有重量。阅读过程中，我经常需要停下来，思考作者究竟是想引导我走向哪个方向，但最终发现，他真正的目的不是引导，而是拓宽我们思考的边界，让我们习惯于在不确定性中寻找意义。
这本书的语言风格简直是一股清流，带着一种老派的、近乎诗意的优雅，但这种优雅绝非矫揉造作，而是如同陈年的老酒，醇厚而富有层次感。作者似乎对每一个词语的选择都进行过精心的打磨，句子结构复杂而又流畅，读起来像是在品味一篇精心谱写的乐章，每一个音符的跌宕起伏都恰到好处。我特别欣赏它对细节的捕捉能力，它能将一个极为普通的场景，通过其独特的视角和用词，赋予一种近乎神圣的质感。比如，书中描述某次宴会的场景，没有堆砌华丽的辞藻去渲染奢靡，而是聚焦于光线如何落在水晶杯上的折射，或是某人微笑时眼角那抹不易察觉的疲惫。这种聚焦于“存在”而非“表象”的描写，极大地丰富了文本的厚度。虽然初读时可能需要放慢速度去咀嚼每一个长句，但一旦适应了这种节奏，你会发现，它将语言的魅力发挥到了极致。它强迫你从日常的浮躁中抽身，重新学习如何“观看”和“感受”，这对于长期被碎片化信息轰炸的现代读者来说，无疑是一种温柔的矫正。
从结构上看，这本书的叙事手法非常大胆和跳跃，它拒绝按照传统的时间线索线性推进，而是采用了大量的闪回和穿插叙事，像是在一团复杂的丝线上寻找主线。一开始我有些许不适应这种破碎感，感觉像是在拼凑一幅被打碎的瓷器，需要极大的专注力去捕捉那些隐藏在时间断层中的线索。然而，正是这种不连贯，完美地模拟了记忆的运作方式——记忆往往是片段式的、主观的、充满情绪残留的。作者似乎有意引导读者进入一种“主动参与”的阅读状态，你不能只是被动地接受信息，而是必须主动地去建立人物之间的因果关系和情感联系。这种结构上的挑战，反而成了阅读过程中的一大乐趣。每一次成功地将一个看似无关的片段与另一个遥远的情节串联起来时，都会带来一种醍醐灌顶的快感。这使得这本书的重读价值极高，因为你第一次阅读时可能忙于理清“发生了什么”，而第二次阅读时，则可以完全沉浸于“为什么会这样”的深层探讨。
这本书最成功的地方，在于它塑造了一群极度真实、充满矛盾性的人物群像。这里的角色没有绝对的好人或坏蛋，每个人都在自己的逻辑框架内挣扎、犯错，并为之付出代价。我特别对那个看似冷漠却内心隐藏着巨大创伤的次要角色感到共鸣。作者没有给他任何英雄式的救赎情节，他只是带着他的伤口，继续在生活的泥泞中跋涉。这种对“人性灰色地带”的坦诚描绘，远比脸谱化的角色来得震撼人心。它没有提供廉价的安慰或简单的道德审判，而是让你直面人性的复杂与局限。读完后，我反思了自己身边的一些关系，开始理解那些曾经无法理解的选择和坚持。这种深刻的共情能力和对人性深度的挖掘，让这部作品的格局瞬间提升，它不再局限于讲述一个故事，而是变成了一面映照我们自身弱点和韧性的镜子。它教会你，理解不等于认同，但理解是通往宽恕的第一步。
姐弟恋
恐怕也只有虹影能写出这种苦恋
传说女大男是个好事
不知哪年读的，都快没印象了
传说女大男是个好事
