具体描述
作者简介
目录信息
重新认识设计
设计师是什么?
设计谁说了算?
设计方案值几个钱?
你没学过的必杀技
找个好“东家”
学精点还是多学点
快速成功的秘籍
寻找完美的设计
职场篇
学习CD(创意总监)好榜样AE(客户代表)是亲密队友
万事通的陷阱
选个“金冠”印刷厂
对手亦朋友
设计师可以选择客户吗?
客户真正想要什么?
不要让初稿成为敲门砖
什么才是大气的设计
抓眼球的设计
Logo是柄双刃剑
如何摆脱24小时待命?
成功越过“死线”
立等可取的设计
客户爱上竞稿怎么办?
更爱“独裁者”
猜猜谁是“大老板”
三分画七分裱
卖稿啦!
客户永远嫌贵
自负不是设计师的标签
修稿,不是修理你
潜台词
人在江湖飘,谁能不挨刀
学会将就
技术篇
MAC好还是PC好?
软件版本越新越好吗?
点点构成假像
点点不同,点点重要
分不清的点点
为什么必须是300分辨率?
手机拍摄照片可以印刷吗?
为什么显示清晰而印刷模糊?
如何一眼分辨图片的质量?
字体尺寸的辨别
屏幕上看不出的印刷陷阱
多彩的黑色
独一无二的显示器
你还在相信显示器吗?
什么是色彩管理
实用的色彩管理
最省钱的色彩管理
PANTONE(潘通),最古老
的色彩管理
你我眼中的色彩一样吗?
16开有多大?
平装书书脊怎么算?
精装书的开料大小
薄纸才会翘吗?
印一本书要花多少钱?
哪种印刷方式才合算?
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我买这本书的初衷是想解决“如何定价”这个世纪难题。作为自由职业者,每一次报价都像是一场心理战,生怕要高了客户跑掉,要低了委屈自己。这本书里关于“价值评估模型”的章节,彻底刷新了我的认知。它提供了一个框架,让你不再仅仅根据工时来估算费用,而是综合考虑了品牌价值、市场稀缺性以及你为客户带来的潜在收益来制定报价。书中用好几个详尽的商业案例对比了不同报价策略的结果,让人看得明明白白。不仅仅是报价,它对如何构建和维护客户关系的探讨也十分到位。很多设计师忽略了软技能的重要性,但这本书却花费大量篇幅强调了同理心、积极倾听以及冲突解决技巧,这些才是让一个设计师从“能做活”升级到“受人尊敬”的关键。这种对职业全貌的细致描摹,远超我预期的内容范畴。
这本书的排版和视觉呈现本身就是一本小型作品集,这点必须得提一下。作为平面设计师,我们对媒介的感受是非常直观的,如果内容再好的书排版很糟糕,那无疑是一种讽刺。这本书在这一点上做得非常出色,字体选择、留白处理、信息层级的划分,都体现了高水准的设计功力,完全没有多余的花哨,一切都服务于信息的有效传达。它用视觉语言诠释了“形式追随功能”的原则。我特别赞赏它收录的那些“过来人访谈录”,那些来自不同领域(如包装、品牌、动态图形)的顶尖设计师分享的“失败经历”比成功经验更具价值,它们真实地展示了在通往成功的路上,那些不为人知的弯路和教训。这使得整本书的论述充满了人性和可信度,让人感觉这本书是真正扎根于行业土壤中生长出来的智慧结晶。
这本书的编排方式非常尊重读者的思考过程。它不是那种一页一页灌输知识的书,更像是一本互动式的咨询手册。每一章后面都设置了“自我审视清单”和“行动任务卡”,强迫读者立刻将理论付诸实践。我特别喜欢它在探讨“设计中的伦理困境”时所采取的立场——它没有给出简单的对错答案,而是引导读者去思考设计决策背后的社会责任和文化影响。比如,关于字体选择的文化敏感性,或者在快消品设计中如何避免刻板印象,这些深层次的议题,在很多“技能导向”的书籍中是看不到的。它成功地将“手艺人”的视角提升到了“行业构建者”的层面,培养的不仅仅是画图的能力,更是批判性思维和行业责任感。读完后,我感觉自己对这个行业有了更深一层的敬畏和理解。
我不得不说,这本书在行业趋势的把握上达到了一个很高的水准。我之前读过几本关于设计职业发展的书,但大多都停留在十年前的软件和工作模式,读完感觉像是了解了一段历史。但这本书显然是站在了当下和未来的交界点上。它深入探讨了AI工具对平面设计工作流的颠覆性影响,并且没有采取恐慌的态度,而是提供了一套非常务实的“人机协作”策略。比如,它讨论了如何利用生成式AI提高初稿效率,同时又如何通过独特的人类洞察力来确保最终设计的不可替代性。这种与时俱进的视角,让我感到手中的这本工具书具有了长远的参考价值。此外,它对“跨界能力”的强调也令人印象深刻,比如UI/UX基础、基础编程逻辑对设计师的加持,这些都是未来复合型人才的必备素质,书中对此的阐述既有高度,又不失具体可执行的建议。
这本书简直是为我这种迷茫中的平面设计新人量身定做的指南。我记得我刚踏入这个行业的时候,感觉就像是在一片迷雾中摸索,网上搜集的信息零散又充满矛盾。这本书最大的亮点在于它的实操性和前瞻性。它没有空泛地谈论“创意”或“美学”,而是非常具体地剖析了从初级设计师到资深艺术指导的晋升路径。比如,它详细阐述了在不同规模的设计机构中,项目流程和沟通方式的差异,这一点在学校里是绝对学不到的。还有关于如何建立一个能打动甲方而不是仅仅是“好看”的作品集,书里给出的案例分析非常透彻,让我明白了视觉呈现背后的商业逻辑。尤其是关于合同谈判和知识产权保护那几个章节,简直是救命稻草,让我避免了一些潜在的法律风险。这本书的结构清晰,语言风格专业而不失温度,读起来就像是有一位经验丰富的前辈在耳边点拨,而不是冷冰冰的教科书。它真正关注的是设计师在职场中会遇到的“真实问题”,而不是停留在理论层面。
很实用的书,主要分为三个部分来讲解平面设计师这份工作,前面两个部分主要是讲设计的理念和技巧,而第三部分则是专业的色彩、纸张、印刷的知识。后面那部分真心看不下去啊,哈哈,半路出家的菜鸟感到很头疼。
很实用的书,主要分为三个部分来讲解平面设计师这份工作,前面两个部分主要是讲设计的理念和技巧,而第三部分则是专业的色彩、纸张、印刷的知识。后面那部分真心看不下去啊,哈哈,半路出家的菜鸟感到很头疼。
一位书籍设计师的经验。三分之一讲的与书籍出版有关。新手设计师可以看一下前三分之二,也能学到一些业内见闻。
很实用的书,主要分为三个部分来讲解平面设计师这份工作,前面两个部分主要是讲设计的理念和技巧,而第三部分则是专业的色彩、纸张、印刷的知识。后面那部分真心看不下去啊,哈哈,半路出家的菜鸟感到很头疼。
1、有时设计师创作的东西是自己满意的,但大多数不是。2*、与人良好的沟通能力才是设计师的必杀技。3、先去见识设计行业的广阔,再找到属于自己的设计“兴奋点”,然后不断用新的知识补充它、更新它,最后你才能真的算有一技傍身了。4、好设计不仅需要吸引关注,还要能够控制视线流、覆盖多重信息,并且唤起人类的情感。而通过“牺牲”和“损害”这几个功能来达到抓住眼球的目的,有点得不偿失。丑陋的东西是可以引起人们瞬间的关注度,但是不可能延长视线流的时间,而且还有可能引起人们厌恶的情绪,从而抵消消费的冲动,“被围观的东西不等于被购买,而不喜欢的东西肯定不会被购买。”