文化创意经典案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国经济出版社

作者:李宇红

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:1970-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501785094

丛书系列:

图书标签:

• 文化产业
• 经济学
• 案例
• 文化产业（必读：研究僧）
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• 设计思维
• 品牌策划
• 文创产品
• 营销策略
• 创新方法
• 文化传播
• 产业升级

《文化创意产业发展报告（2024）》 本书旨在全面梳理和深入分析当前中国文化创意产业的发展现状、趋势与挑战，为政策制定者、行业从业者、投资者及研究者提供一份权威、翔实、前瞻性的参考。本书不涉及具体的案例教程内容，而是从宏观与微观相结合的视角，展现产业的全貌。 第一章：中国文化创意产业的宏观图景 本章将首先勾勒出中国文化创意产业的整体发展脉络。我们将追溯其从概念兴起到蓬勃发展的历程，重点分析近年来的政策支持、市场规模的扩张以及对国民经济的贡献度。内容将涵盖文化创意产业的界定与构成，包括但不限于文化艺术、新闻出版、广播影视、广告会展、设计服务、数字内容、旅游休闲等核心业态。我们将引用国家统计局、文化和旅游部等权威机构发布的最新数据，通过图表的形式直观展示产业的增长态势，分析其在GDP中的占比、就业吸纳能力以及对外贸易情况。 第二章：驱动产业发展的关键要素分析 本章将深入剖析驱动文化创意产业发展的核心要素。 政策导向与战略布局： 详细解读国家层面出台的各项支持政策，如《关于推动文化创意产业发展的若干意见》、《“十四五”文化产业发展规划》等，分析其在资金扶持、税收优惠、人才培养、知识产权保护等方面的具体举措。我们将探讨政策如何引导产业结构优化，鼓励创新业态发展，以及如何对接国家重大发展战略，如“一带一路”倡议、数字中国建设等。 市场需求与消费升级： 分析居民消费结构的变化，特别是文化消费需求的日益增长。我们将探讨新一代消费群体（如Z世代）的文化偏好，以及他们在社交媒体、线上娱乐、沉浸式体验等方面的消费特征。内容将包括对不同文化产品和服务市场细分的研究，如国潮品牌的崛起、文旅融合的热潮、IP价值的挖掘与变现等。 技术创新与数字赋能： 重点关注技术进步对文化创意产业的深刻影响。我们将探讨人工智能、大数据、5G、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、区块链等新兴技术如何在内容创作、传播渠道、用户体验、商业模式等方面赋能产业。例如，AI在剧本创作、音乐生成、图像设计中的应用；大数据在用户画像分析、精准营销中的作用；VR/AR在游戏、展览、虚拟旅游等领域的创新实践。 人才队伍与创新生态： 探讨高质量人才对产业发展的决定性作用。本章将分析当前文化创意产业人才队伍的现状、结构性短缺以及培养机制的不足。我们将介绍国内外在文化创意人才培养方面的先进经验，并对产学研结合、创业孵化平台建设、人才引进与留用机制等进行讨论。 第三章：重点业态的现状与前瞻 本章将选取若干代表性的文化创意业态，对其发展现状、存在问题及未来趋势进行细致分析。 数字文化与内容产业： 聚焦网络文学、网络游戏、短视频、在线音乐、播客等数字内容产业。分析其商业模式的演变，如付费订阅、广告植入、直播带货、虚拟商品销售等。探讨内容审核、版权保护、未成年人保护等面临的挑战，以及平台经济下的竞争格局。 文旅融合与创意体验： 深入分析文化旅游的深度融合。探讨如何将文化IP、非物质文化遗产、历史遗迹等与旅游资源相结合，打造具有独特吸引力的旅游产品和服务。内容将包括主题公园、沉浸式演艺、文创街区、文化民宿等的发展模式，以及如何通过科技手段提升游客体验。 设计驱动与品牌价值： 审视设计在文化创意产业中的基础性作用。分析工业设计、时尚设计、视觉传达设计、建筑设计等如何赋能产品和服务，提升品牌附加值。探讨中国设计在国际舞台上的崛起，以及设计与制造业、互联网产业的协同发展。 广告营销与创意传播： 关注广告、品牌公关、数字营销等创意传播领域。分析新媒体环境下广告投放的策略变化，以及内容营销、社群营销、体验式营销等创新模式。探讨创意如何有效传递品牌信息，塑造品牌形象。 出版与知识服务： 审视传统出版业的转型升级，以及数字出版、知识付费、在线教育等新业态的发展。分析内容生产、发行渠道、版权交易等环节的创新，以及知识如何实现更广泛的传播与价值转化。 第四章：挑战、风险与应对策略 本章将聚焦文化创意产业发展过程中面临的共性与个性挑战，并提出相应的应对策略。 知识产权保护的困境： 分析盗版侵权、版权纠纷等问题对产业健康发展的制约，探讨加强版权保护的法律法规、技术手段与监管机制。 同质化竞争与创新瓶颈： 探讨部分领域存在的低水平重复建设、缺乏原创性等问题，分析如何鼓励和激发真正的创新活力。 资本运作与商业模式探索： 审视产业投融资的现状，分析如何引导社会资本有效进入，并探索更可持续、更具创新性的商业模式。 国际化与文化“走出去”： 分析中国文化创意产品和服务在国际市场上面临的障碍，探讨如何提升中国文化的国际传播力和影响力。 数字鸿沟与普惠发展： 关注数字技术在促进文化可及性方面带来的机遇与挑战，探讨如何缩小数字鸿沟，让更多人享受到文化创意发展的成果。 第五章：未来展望与政策建议 本章将基于前文的分析，对中国文化创意产业的未来发展方向进行展望，并提出具建设性的政策建议。我们将探讨产业融合的新趋势，如“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”、“文化+体育”等深度结合。本章还将对国家层面、地方政府、行业协会、企业等不同主体在推动产业高质量发展方面的角色与责任进行界定，并提出具体的政策倡导，旨在构建更加健康、繁荣、可持续的文化创意产业生态。 本书的研究方法将以宏观数据分析、行业趋势研判、典型业态梳理为主，辅以对相关政策法规的解读，力求全面、客观、深入地呈现中国文化创意产业的动态图景，为理解和把握这一重要领域的发展脉搏提供坚实支撑。

评分☆☆☆☆☆

案例倒是不少。分析做的确实浅尝辄止，太浅了。感觉丝毫没有阅读价值。我承认，我被书名迷惑了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

老实说，我带着一丝怀疑的态度开始阅读这本书的，因为市面上关于“创意方法论”的书籍已经太多了，大多数都是换汤不换药的重复。然而，这本书成功地超越了那些陈词滥调。它的核心价值在于提供了一种“跨界思维框架”。作者非常强调，优秀的创意往往诞生于不同领域知识的碰撞与融合。书中引用的案例横跨了艺术、科技、零售乃至公共服务等多个领域，这种广度极大地拓宽了我的视野。我以前总习惯于在自己的“舒适圈”内思考问题，读完后，我开始尝试用互联网运营的逻辑去审视传统文化项目的推广，或者反过来，用策展的严谨性去规划一个产品发布会。这种思维的迁移能力，才是这本书带给我最宝贵的财富。它不是给你鱼，而是教你一套全新的捕鱼工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本“教程”，更像是一份未来趋势的“预言书”。它没有停留在对现有成功案例的简单复盘，而是对未来十年创意产业可能出现的变革方向，进行了相当有预见性的探讨。作者对于新兴技术，比如人工智能在内容生成中的角色，以及虚拟现实如何重塑体验经济的思考，都展现出一种超越同侪的前瞻性。我尤其欣赏其中对“可持续性创意”的强调，即如何确保一个创意项目在短期热潮过后，依然能保持其长久的生命力和社会价值。这不仅仅是商业考量，更是一种人文关怀的体现。全书读下来，我感觉自己的“创意敏感度”被重新校准了，仿佛戴上了一副能穿透商业迷雾、直达本质的眼镜，对未来的挑战充满了期待而非畏惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并没有采取时间线或者行业分类的传统模式，而是围绕着“从概念到落地”的完整链条来组织内容的。这种编排方式极大地提升了阅读的连贯性和实用性。我尤其欣赏它对“失败案例”的呈现，很多教程往往只展示成功的光环，但这本书却敢于直面那些差点滑坡的边缘情况，探讨了在危机时刻，创意团队是如何通过快速反应和策略调整，将劣势转化为新的增长点的。这种坦诚的态度，对于我们这些在实际工作中经常面对不确定性的人来说，简直是及时雨。它教会了我，创意不是一蹴而就的完美公式，而是一个充满迭代和试错的动态过程。书中的图表设计也相当出色，那些复杂的流程图和数据可视化，使得抽象的概念变得具体可感，即便是初次接触这个领域的人也能迅速掌握要点。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是让我眼前一亮，感觉就像是打开了一扇通往全新创意世界的大门。我本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常生动活泼，仿佛是跟一位经验丰富的朋友在聊天，而不是在听一场学术讲座。它不仅仅是罗列了各种成功的案例，更深入地剖析了每个案例背后的“魔法”——那些决定成败的微妙细节，是如何被策划和执行的。特别是关于品牌重塑的部分，书中对于如何将传统元素与现代审美巧妙融合，提供了许多极具启发性的见解。我记得有一个关于老字号糕点店的转型案例，分析得非常透彻，从目标受众的心理变化到跨界合作的策略选择，每一步的逻辑都清晰可见，让人不得不佩服作者的观察力和洞察力。读完之后，我感觉自己对“创意”的理解不再停留在表面的光鲜亮丽，而是开始关注其内在的驱动力和系统性的构建。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来看，这本书的质感就透露着一股高级感和匠心。厚实的纸张，清晰的印刷，特别是那些彩色插图的还原度极高，充分体现了出版方对“内容载体”本身的重视，这与书中反复强调的“细节决定成败”的理念形成了完美的呼应。阅读体验上，作者采用了一种非常口语化但绝不失深度的叙述风格。他似乎深知读者的痛点，总能在读者即将感到疲倦或困惑时，插入一个精辟的小故事或者一个犀利的总结陈词。这使得长篇的阅读过程变得非常轻松愉快，知识的吸收效率也大大提高了。特别是关于“用户共创”那一章，作者描述了几个极具感染力的社群互动案例，让我真切地感受到，最强大的创意引擎，往往不是某位天才，而是被有效激活的集体智慧。

评分☆☆☆☆☆

当扫盲书还可以 分析内容少到简直可以忽略

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案例不错，理论总序显得过时。

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无聊的时候当杂志看。

评分☆☆☆☆☆

呈现的案例没有深度，解读也体现了作者的知识量的有限

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呈现的案例没有深度，解读也体现了作者的知识量的有限