Bringing together ground-breaking essays from across the disciplinary spectrum, Creative Industries chronicles how culture is produced, packaged, and circulated in a technology-enabled and globalized world. This is the first systematic analysis of the challenge of the creative industries in a world where innovation and risk are requirements for both economic and cultural enterprise, where knowledge and ideas drive wealth creation and social modernization, and where globalization and new technologies are the material of everyday life and experience.Thirty essays and new contextualizing chapters by leading international scholars cover several domains, including multimedia, publishing, TV production, urban development, and games. Each of the six sections is edited by a specialist, making this a useful, engaging, and thought-provoking collection of the very best scholarship on modern creative culture.
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这本书的叙事节奏掌控得极为精妙,它像一部精心剪辑的纪录片,在宏大叙事和微观观察之间流畅地切换,让人全程保持高度的专注。我尤其欣赏作者在描述不同文化背景下的创意生态时所展现出的那种兼收并包的视野。例如,书中将北美好莱坞的工业化流程与东亚地区注重集体叙事和手工艺传统的创意模式进行了深入的对比,这种对比并非简单的优劣评判,而是在挖掘不同社会结构如何塑造出独一无二的“创意输出模式”。这种全球性的视角,为我打开了一个全新的观察窗口,让我意识到,我们所谈论的“创意产业”,绝非一个铁板一块的全球市场,而是由无数相互竞争又相互影响的区域性“创意堡垒”构成的复杂网络。书中对新兴数字平台中“病毒式传播机制”的分析,也颇具洞察力,它没有停留在技术层面,而是挖掘了驱动这些机制背后的社会心理学动因,比如对“身份认同”的渴望和“群体归属感”的追求,这些才是真正让内容爆炸性增长的核心燃料。整个阅读过程,就像在进行一场跨越时区和领域的智力探险,每翻过一页,都能收获一份对全球创意版图的全新理解。
评分这本书在结构编排上的匠心独运,是我在近期阅读的非虚构作品中少有的。它似乎有意打破了传统的“问题提出—论证—结论”的线性思维模式,而是采用了碎片化、模块化的叙事结构,这本身就呼应了当代创意产业那种快速迭代、非线性的工作状态。我发现自己可以随时跳到任何一个感兴趣的章节深入挖掘,比如专门研究“虚拟现实叙事中的沉浸感工程”,或者直接对比“独立电影融资渠道的演变”。这种灵活性极大地提升了阅读的效率和乐趣。更令人称道的是,作者在多个章节中穿插了大量“失败案例”的解剖。通常,这类书籍热衷于颂扬成功,但这本书却把焦点放在了那些宏伟蓝图如何因为市场误判、技术瓶颈或内部管理混乱而轰然倒塌的过程。这种对“不完美”的直面,反而赋予了全书一种罕见的真实感和实用价值,它在告诫我们:理解失败的原因,远比盲目模仿成功路径更为重要。
评分我得承认,一开始我对这本书的专业术语感到有些畏惧,担心它会陷入晦涩难懂的学术泥潭。然而,作者的语言功底极其扎实,他成功地用一种既保持了学术严谨性,又不失大众可读性的“中间语”来构建内容。书中对于“跨界合作中的权力动态”的分析,尤其精彩。它不仅仅是罗列了哪些品牌成功地进行了联名,而是深入剖析了在那些看似完美的合作背后,创意方与商业方之间那种微妙的、时而紧张的权力拉锯战。作者没有回避“创意异化”这一敏感话题,而是坦诚地揭示了,当一个纯粹的艺术构想被卷入资本的洪流时,它不可避免地需要做出哪些妥协,以及这些妥协最终如何反噬或重塑了最初的创意核心。书中引用的那些访谈片段,那些创意人士带着疲惫而又坚定的语气诉说的经历,极具感染力,它们让冰冷的理论分析瞬间有了血肉和温度。这让我深切体会到,在光鲜亮丽的创意成果背后,是无数人在努力维持其“灵魂完整性”的艰苦卓绝的斗争。
评分这本书给我最深刻的印象,是它对于“未来感知力”的强烈预示性。它读起来完全不像是一本总结过去十年行业发展的回顾录,倒更像是一份为未来十年布局的战略蓝图。书中对于“去中心化内容生产”和“AI辅助创意工作流”的讨论,虽然基于当前的技术前沿,但其思考维度已经跃升到了哲学层面——当机器开始深度参与到人类美学判断的过程中,艺术的定义是否会被重写?作者并没有沉溺于技术奇观,而是冷静地探讨了这种技术变革对创意工作者技能需求和价值认同带来的颠覆性冲击。比如,书中对“创意伦理审查机制”的构想,显示出作者不仅关注产业的繁荣,更深层次地关注其社会责任。这本书的份量很重,不仅是物理上的,更是思想上的,它迫使你跳出日常工作的惯性思维,站在一个更高的维度去审视自己所处的行业生态,它不提供捷径,但它提供了一张最清晰的、指向未知领域的罗盘。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球,那种带着粗粝质感的印刷和跳跃的色彩搭配,立刻让我感觉这不只是一本讲述理论的教科书,更像是一本充满实验精神的艺术品手册。我原本以为它会像我以前读过的许多行业分析报告一样,充斥着枯燥的数据和陈旧的案例,但翻开第一页,就被作者那种近乎偏执的细节描述给吸引住了。比如,书中对一家小型独立游戏工作室从概念诞生到最终发布所经历的每一个微小决策的剖析,那种细致入微的程度,简直让人手心冒汗,仿佛自己就是那个面临抉择的创始人。作者并没有停留在宏观的“创意经济”概念上空谈,而是深入到那些真正推动创意流动的“毛细血管”——那些幕后设计师、编剧和技术人员的日常困境与灵光乍现的瞬间。特别值得称赞的是,书中对“知识产权的边界模糊化”这一前沿议题的探讨,它没有给出标准答案,而是呈现了一系列引人深思的悖论,迫使读者重新审视我们对“原创性”的传统定义。读完开篇的章节,我感觉自己仿佛置身于一个喧嚣的创意工坊,空气中弥漫着咖啡、油墨和代码的味道,那种身临其境的体验,远远超出了我的预期。
评分还行吧,挺全面的,结构清晰,帮传奇君写essay的时候看的。迅速了解一个领域的现代发展,google上有全书电子版。感觉顺带多修了一个学位呢!
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评分John Hartley过于在写作上炫特技 看的时候不停查单词不说还得拿着笔画成分 不然无法懂 当然我想主要原因还是自己英文水平差
评分Creative Industry的入门读物,介绍文化艺术的商业价值和跨域创意合作的概念。每篇都由产业内的领军人物撰写。
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