具体描述
《世界电影发展报告》是国内首部研究世界各主要电影市场最新发展状况的书。该书由中国电影博物馆与清华大学新闻与传播学院联合编撰完成，由中国电影家协会理论评论委员会会长、清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿教授担任主编，来自中国、美国、英国、法国、韩国、香港、台湾等地的二十余位作者参与撰写，陈山、陈旭光、丁亚平、李道新、饶曙光、王一川、周黎明、周铁东、赵卫防等国内知名电影专家组成了专业的咨询委员会，为报告提供专业指导。
《世界电影发展报告》是国内第一部较为系统地研究、总结世界主要电影市场最新发展状况的公开出版文献。内容覆盖面广，涉及全球三十个国家和地区的电影业，既包括对全球十五大电影市场如美国、中国、法国、英国等地电影产业的专门分析，对非洲、中东等冷门地区的电影产业亦有论述。
《世界电影发展报告》主要分为四部分。第一部分介绍世界电影发展综述，第二部分主要介绍中国电影产业，第三部分介绍世界电影主要市场，第四部分介绍世界电影产业。
该书中构建了完整的分析框架，各国别或地区报告都由年度产业数据、电影现象和代表性作品三部分组成，将产业与创作、宏观与微观相结合，也对电影产业链、电影政策、电影消费等维度的新现象进行了分析。还综合采用了欧洲视听观察组织、美国电影协会等机构提供的权威数据，绘制了二百多幅图表。
来自发行、出版等领域的专家学者高度评价了《世界电影发展报告》出版的意义。主编尹鸿认为，《报告》构建了一张全球电影“产业地图”，希望能为中国电影“走出去”提供有力的信息支撑。华夏电影发行有限责任公司董事长谷国庆认为，《报告》堪称中国电影“走出去”的指南，实际又实惠，数据真实有依据。
作者简介
目录信息
目 录
第5 章 中国电影海外传播 85
5.1 商业电影海外发行情况 87
5.2 国际电影节展获奖情况 95
5.3 对外交流活动情况 98
第三部分 世界电影主要市场
第6 章 北美电影产业 103
6.1 2013 年北美电影产业发展概况 105
6.2 2013 年北美电影产业现象分析 109
6.3 2013 年北美电影创作状况分析 121
第7 章 法国电影产业 127
7.1 法国电影产业发展概况 129
7.2 法国电影产业现象 136
7.3 法国电影创作 142
第8 章 英国电影产业 147
8.1 数据解读：市场整体降温，仍处平台发展 149
8.2 产业格局：国际化趋势下的资源整合 154
8.3 创作状况：商业片制作大格局，独立片清新英伦风 162
第9 章 德国电影产业 169
9.1 2013 年德国电影产业发展概况 171
9.2 2013 年德国电影产业现象分析 174
9.3 2013 年德国电影创作状况分析 181
第10 章 意大利电影产业 187
10.1 意大利电影数据分析 189
10.2 意大利电影产业现象 192
10.3 意大利电影年度创作概况 195
第11 章 西班牙电影产业 203
11.1 2013 年西班牙电影产业发展概况 205
11.2 2013 年西班牙电影产业现象分析 210
11.3 2013 年西班牙电影创作状况分析 214
第12 章 俄罗斯电影产业 219
12.1 数据解读：电影产量与电影消费的逐步升温 221
12.2 产业格局：电影市场与电影工业的缓慢进程 227
12.3 电影创作：俄罗斯电影生命脉搏的又一次迸发 235
第13 章 日本电影产业 243
13.1 日本电影年度产业数据 245
13.2 日本电影年度产业现象 250
13.3 日本电影年度创作总结 256
第14 章 韩国电影产业 261
14.1 2013 年韩国电影产业发展概况 263
14.2 2013 年韩国电影产业现象分析 271
14.3 2013 年韩国电影创作状况分析 274
第15 章 印度电影产业 279
15.1 印度电影产业数据 281
15.2 印度电影产业现象分析 287
15.3 印度电影代表作品分析 295
第16 章 东南亚电影产业 299
16.1 综述 301
16.2 泰国电影产业报告 302
16.3 新加坡电影产业报告 311
16.4 马来西亚电影产业报告 317
16.5 印度尼西亚电影产业报告 324
16.6 菲律宾电影产业报告 329
第17 章 澳大利亚和新西兰电影产业 335
17.1 澳大利亚和新西兰电影产业数据 337
17.2 产业现象：澳大利亚和新西兰电影的国际化 346
17.3 澳大利亚与新西兰电影的世界影响 354
第18 章 拉丁美洲电影产业 359
18.1 拉美主要电影市场年度产业数据 361
18.2 拉美电影产业现象 365
18.3 拉美电影年度代表性作品 369
第19 章 非洲地区电影产业 373
19.1 非洲主要电影市场年度产业数据 375
19.2 非洲电影产业现象 380
19.3 非洲电影年度代表性作品 383
第20 章 中东地区电影产业 387
20.1 中东主要电影市场年度产业数据 389
20.2 中东电影产业现象 393
20.3 中东电影年度代表性作品 399
第四部分 世界电影产业专题
第21 章 2013 年国际电影节展 405
21.1 戛纳国际电影节概况 407
21.2 第63 届柏林国际电影节 413
21.3 第70 届威尼斯电影节 417
21.4 第26 届东京国际电影节 421
21.5 第85 届奥斯卡颁奖典礼 424
21.6 第38 届多伦多国际电影节 427
第22 章 2013 年中国电影节展 431
22.1 上海国际电影节 433
22.2 北京国际电影节 435
22.3 中国金鸡百花电影节 439
第23 章 2013 年世界动画电影产业 445
23.1 2013 年北美动画电影产业 447
23.2 2013 年日本动画电影产业 451
23.3 2013 年欧洲动画电影产业 460
第24 章 好莱坞电影基金拼盘投资机制研究 467
24.1 好莱坞电影基金拼盘投资兴起的历史 469
24.2 拼盘投资的一般安排 472
24.3 完片保险体制 475
24.4 多元回收机制 477
第25 章 美国院线管理制度研究 481
25.1 美国电影放映业的整体状况 483
25.2 美国院线的运营模式 485
25.3 美国院线的盈利机制 487
25.4 美国院线的行业协调机制 492
25.5 美国官方的院线管理机制 494
第26 章 好莱坞的观众调研与电影营销制度 499
26.1 好莱坞电影观众调研的发展 501
26.2 围绕剧本的电影观众调研与电影项目的筹划 503
26.3 试映与电影“可观赏性和可营销性”的评估 505
26.4 观众跟踪调查与电影档期协调及营销效果评估 507
26.5 广告测试与营销材料效果评估 509
26.6 离场测试与电影后续营销的开展 510
附 录 《世界电影资讯》汇编 513
产业动态 514
产业观察 522
技术 526
政策·金融 528
区域发展 529
人才培养 533
电影节 536
后 记 541
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读此书，最让我感到惊喜的是其叙事方式的跳跃与活力。它不像传统研究那样循规蹈矩，非得从卢米埃尔兄弟讲起，然后一步一个脚印地走过每一个历史节点。相反，它更像是一场由若干个精心策划的“主题展馆”构成的漫游。有时，它会突然将焦点投向一个看似边缘但实则至关重要的角落——比如七十年代南美洲的“第三电影”运动如何用极低的成本对抗好莱坞的文化霸权；有时，它又会聚焦于某一种特定技术（比如同步音轨的引入或特技摄影的成熟）如何从技术层面上彻底颠覆了观众的观影体验和电影的叙事潜力。这种非线性的、以议题为驱动的叙述方式，极大地激发了我的求知欲，迫使我不断地在脑海中重新构建自己的电影史观。它没有提供标准答案，而是抛出了大量引人深思的问题，比如在数字媒体时代，我们所定义的“电影感”究竟还剩下多少物理上的痕迹？读完这些章节，我感觉自己像是参与了一场高水平的学术研讨会，而不是被动地接受知识灌输。
读罢全卷，留在我脑海中印象最深的，是书中对于未来趋势的审慎预测部分。它没有采用那种充满科技幻想色彩的乐观主义论调，而是以一种近乎悲悯的姿态，探讨了当前电影工业所面临的结构性危机——不仅仅是流媒体的冲击，更是观众注意力被无限分散的现实。作者犀利地指出了，当“内容”被无限量、即时性地供应时，如何保持作品的“分量感”和“仪式感”，是所有创作者必须面对的哲学难题。书中对虚拟现实技术和沉浸式体验的探讨，并非停留在技术演示的层面，而是深入挖掘了这些新技术将如何根本性地改变“观看”这一行为本身的社会属性。整本书的收尾，没有给出任何轻松的结论，而是将沉甸甸的思考之果交到了读者手中，迫使我们去思考：在下一个三十年里，电影——这个我们曾经如此热爱的艺术形式——将以何种面貌存在？这种负责任的态度，是这本书最让我敬佩的地方。
这本书的笔触极为克制，却又充满了对电影艺术的深沉热爱。它罕有煽情的语句，也极少使用那些被过度滥用的赞美之词来形容那些“殿堂级”的作品。它的价值在于其冷峻的批判性视角。在讨论到战后欧洲电影的复兴时，书中对于新浪潮导演们如何试图摆脱传统好莱坞叙事模式的桎梏，以及这种努力在面对市场压力时所遭遇的内在矛盾，进行了极其细腻的解剖。它清晰地指出了，艺术的先锋性与商业的可接受性之间，永远存在着一条微妙且难以逾越的鸿沟。通过对一系列具体案例的深入分析，作者展示了电影作为一种文化产品，其内在的张力是如何塑造其最终形态的。我尤其欣赏它对于不同国家电影在“民族性”与“世界性”之间的拉扯的论述，这不仅仅是文化输出的问题，更是身份认同在光影媒介中如何被编码和解码的复杂过程。
我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它需要读者对电影史和相关的社会学、美学理论有一定的基础认知。它不像那些面向大众的“电影欣赏指南”，旨在教你如何识别长焦镜头或景深效果。恰恰相反，它假定读者已经拥有一定的鉴赏能力，然后带领我们进入更深层次的理论构建层面。例如，书中关于电影语言的演变，并非停留在蒙太奇理论的表面，而是探讨了随着传播媒介的碎片化（如电视和后来的网络），电影的叙事节奏和信息密度是如何被迫进行调整和适应的。这种对媒介生态学层面的探讨，让这本书的视野远远超出了纯粹的电影研究范畴，将其提升到了对当代信息社会文化变迁的宏大观察。它提供了一套严密的分析框架，让我能够用更结构化的思维去审视那些我过去凭直觉欣赏的影像片段。
这部厚重的典籍摆在案头，光是翻阅其封面便能感受到一股扑面而来的学术气息。我原以为这会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩难懂的术语和陈旧的案例，毕竟“发展报告”四个字通常预示着对既有体系的梳理与总结。然而，甫一深入阅读，我便被其精妙的结构和犀利的洞察力所折服。作者似乎拥有一种近乎“上帝视角”的能力，将跨越百年光影历史的脉络梳理得井井有条，但绝非简单的年代罗列。书中对于不同地域、不同文化背景下电影工业的兴衰更迭，尤其是在技术革新与社会思潮交汇处的细微变化，有着令人拍案叫绝的分析。它没有直接告诉我某个国家在哪一年获得了何种奖项，而是深入剖析了支撑起这些现象背后的经济模型、美学范式以及权力结构。比如，它对默片时代后期，好莱坞资本如何系统性地整合欧洲先锋电影运动的成果，将其转化为大众娱乐产品的过程的论述，简直像是一部商业史与艺术史的完美结合体，让我对电影作为一种全球性产业的运作逻辑有了全新的认识。
这本对做项目书、ppt很有用啊
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大量电影产业数据的分析整理，为读者呈现了难得的宏观大格局，感谢清华大学，资料非常可贵，借2013年的产业数据来窥视近年来各国电影产业的分化、未来发展走向、不同国情下的电影制度等等……更是能了解世界经济文化发展的整体模样，创作者想要不被市场左右，一定要读此类书
大量电影产业数据的分析整理，为读者呈现了难得的宏观大格局，感谢清华大学，资料非常可贵，借2013年的产业数据来窥视近年来各国电影产业的分化、未来发展走向、不同国情下的电影制度等等……更是能了解世界经济文化发展的整体模样，创作者想要不被市场左右，一定要读此类书
