具体描述
13世紀、草原に興り、瞬く間にユーラシアの広大な地域を制圧したモンゴル帝国。その一つ、中国に君臨した元の支配は100年に満たないが、中国の伝統文化に激震を与えた。漢族の文人たちを頂点とした身分制は崩壊し、銭選、趙孟■、それに元末四大家と呼ばれる黄公望、呉鎮、倪■、王蒙らの文人たちは、異民族支配に対し、それぞれに反発あるいは受容しながら、南宋、金へ伝えられた伝統文化の命脈を次代へつないだ。一方、これまで文化抑圧の面ばかりが強調されてきた元時代が、じつは自由闊達で、民間活力にあふれた「リベラル」な時代であったという見直しも進んでいる。大帝国を背景にして東西交通が盛んになり、中国がそれまでにない広大な地平を得たのも事実である。世界的なヒット商品となった青花磁器はそうした元の特徴をよく示している。本書では、建築、絵画、書、工芸の各分野における元時代の重要美術作品のほか、中国の古文化財の宝庫といわれる僻遠の山西省に残る壁画、チベット仏教美術、それにまさにタイム・カプセルともいうべき韓国新安沖沈没船から引き揚げられた文物などを収録、元代中国の多彩な美の世界を探る。
内容（「BOOK」データベースより）
中国の伝統文化に激震と広大な地平を与えたモンゴル民族の王朝、元。激動の時代に反発、あるいは受容して生きた銭選、黄公望、呉鎮、王蒙などの書画。世界的な商品となった壮麗な青花磁器、僻遠の山西省に残る壁画、チベット仏教美術など元代中国の多彩な美を540余点のカラーで探る。
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说实话，对于我这样非科班出身的爱好者来说，很多专业的艺术史书籍动辄就是晦涩难懂的术语堆砌。但这套书在保持专业性的同时，在文字的可读性上做到了一个非常巧妙的平衡。编者似乎很懂得如何将复杂的理论用更直白、更具画面感的方式表达出来。我印象特别深的是描述元代文人画兴起的那一段，作者没有堆砌“逸笔草草，不求形似”这类陈词滥调，而是通过描绘当时士大夫阶层的心态变化，将笔墨的转向解释得非常生活化，让我一下子抓住了那种“由入世到出世”的文化转折点。而且，章节之间的衔接非常流畅自然，从器物到建筑，从绘画到书法，不同门类的知识点被巧妙地串联起来，读起来像是在听一位学识渊博的长者娓娓道来，没有阅读负担，却又时时有“原来如此”的顿悟感。这使得即便是休闲阅读，也能收获实质性的知识增量。
评分最大的感触是这套书带给我的“时间感”。它不仅仅是记录了历史，更像是把不同时代的艺术精神切割开来，然后又精准地拼贴在一起，让你能在同一张书页上感受到千年间的艺术对话。例如，当你在阅读关于宋代极简审美的章节后，紧接着翻到后半部分讨论明清的繁复装饰风格时，那种强烈的反差和对比带来的震撼是无与伦比的。这种编排方式让历史不再是线性的、平淡的流水账，而是一个充满张力和螺旋上升的动态过程。我甚至发现，有些看似是“复古”的清代绘画风格，在书中被解析出其对早期唐代壁画中某种构图母题的重新挪用。这种对历史深层联系的挖掘，让我对“传承”和“创新”这两个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是一部艺术史，更像是一部浓缩的东亚文明精神史。
评分我一直在寻找一本能系统性地梳理东亚陶瓷发展史的权威参考书，而这套书的陶瓷部分简直是教科书级别的存在。它不仅仅是罗列了不同朝代的代表器型，更重要的是，它深入挖掘了窑址变迁与贸易路线对审美风格的影响。例如，它详细对比了景德镇青白瓷在东南亚市场的流行程度，以及这种外销需求是如何反过来影响国内的审美标准的。这种将艺术品置于社会经济和全球贸易背景下的分析方法，极大地拓宽了我的视野。我原以为陶瓷史就是研究釉色和造型，但这本书让我意识到，每一件瓷器都是特定时代全球化进程中的一个微观样本。图录部分对不同时期釉下彩和釉上彩的技术细节描述得极为精微，连同窑口特征的对比图，清晰得让人不得不佩服其考据的严谨性。对于研究贸易史和工艺史的人来说，这简直是一座宝库。
评分这套书的装帧和印刷质量绝对是顶级的享受。光是拿到手里，那种厚重感和纸张的细腻触感就已经让人心旷神怡。我记得我买下它的时候，主要就是冲着它的图版精美程度去的。每一个细节，无论是宋代山水的晕染，还是元代花鸟的笔触，都忠实地还原了原作的风貌。尤其是一些早期佛教造像的拓片扫描，那种石刻的粗粝感和历史的沧桑感，隔着纸张都能扑面而来。色彩的还原度非常高，不是那种廉价印刷品常见的失真和扁平化，而是真正体现了颜料在不同载体上的微妙变化。翻阅时，你会发现排版也极其讲究，留白和图文的呼应，让人在欣赏图像时，思路不会被打断。我甚至花了好长时间去研究某些摹本与原作在细节上的差异，这套书提供的参照图，清晰到足以支持这种细致的比较。可以说，对于任何一个痴迷于传统视觉艺术，并且对书籍本身的物质性有高要求的收藏家或爱好者来说，光是作为一件艺术品陈列，它就值回票价了。每一次翻开，都是一次视觉上的盛宴，完全沉浸在古人的匠心之中。
评分这本书的学术深度和广度，远超我的预期。我原以为“东洋编”可能只是对日本艺术史做一个简单的概述，但深入阅读后发现，它对中国、朝鲜半岛以及东南亚的古代艺术脉络梳理得非常清晰和富有洞察力。撰稿团队显然是下了大功夫进行跨文化比较研究的。比如，它在论述奈良时代的佛教雕塑时，并没有孤立地看待，而是将其置于唐代长安的宏大背景下进行剖析，同时还对比了同期印度笈多王朝艺术的影响。这种体系化的梳理，帮助我建立起了一个更为宏大和完整的亚洲艺术版图。更难能可贵的是，它的文字论述逻辑严密，引证的史料翔实可靠，很少出现那种空泛的赞美之词。它不是在“歌颂”艺术，而是在“解释”艺术的生成、演变和背后的社会文化动因。对于想要深入了解亚洲艺术史发展逻辑而非仅仅停留在“看图识画”的读者，这套书提供了一个坚实的理论基石。
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