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出版者:上海人民美术出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:1983.2

价格:1.90

装帧:平装

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《烟雨江南：吴昌硕晚期花鸟画探微》 一部深入探究近现代中国画大师吴昌硕晚年艺术创作、思想蜕变与时代背景的重量级学术专著。 【内容提要】 本书并非仅仅是对吴昌硕（1844—1927）绘画艺术的简单回顾或风格梳理，而是一部将艺术史、美学理论与社会文化语境深度融合的严肃研究。本书聚焦于吴昌硕艺术生命中最成熟、最具个人精神高度的晚年时期（约1910年至1927年）。通过对大量鲜为人知的手稿、信札以及重要作品的细致考证，本书旨在揭示一位传统文人如何在时代巨变前夜，成功地以金石入画、以篆隶入笔，开创出“缶庐画派”的崭新气象，并对后世产生了深远影响。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个立体而深刻的吴昌硕晚年艺术世界： --- 第一部分：时代洪流与个体抉择——晚清民初的文化断裂与重塑 本部分将时代背景置于吴昌硕艺术生涯的聚光灯下。晚清至民国初年，中国社会经历了前所未有的剧烈震荡。西方文化思潮涌入，传统士大夫阶层面临“何去何从”的文化焦虑。吴昌硕作为一位“遗民”式的人物，其晚年创作并非孤立的审美活动，而是对传统文化精神的坚守与革新。 探究“金石入画”的文化根源： 详细分析吴昌硕对碑学兴起的反应，特别是他对《泰山刻石》、《汉三颂》等古碑的临习心得。如何将金石的“拙厚”、“雄强”转化为笔墨的“金石气”，而非简单的线条模仿。 师承与超越： 梳理他与“海派”前辈（如任伯年）的艺术分野，重点论述其如何主动“脱海派之媚”，转向对宋元文人画精神的回归，并以篆隶笔法对抗画坛的柔靡之风。 “缶庐”的文化寓意： 解析“缶庐”这一号的深层内涵，它不仅是住所的代称，更是吴昌硕在动荡年代中构建的精神堡垒和艺术立场。 --- 第二部分：笔墨的革命——篆籀笔法在花鸟画中的结构重构 本书的核心理论贡献在于对吴昌硕晚年笔墨技法的结构化分析。他将篆书的圆转、隶书的方折，全面地“植入”到花卉、蔬果和草虫的描绘之中，彻底改变了传统花鸟画的结构逻辑。 “以书为画”的实践细节： 摒弃传统勾勒填色的模式，转而强调用笔的力度、速度与内在气韵。通过对《老干新枝》、《紫藤》、《蒲草》等代表作的微观分析，揭示其用笔如何体现篆籀笔法的提按顿挫，如何用“飞白”营造苍劲的生命力。 色彩的解放与沉着： 论述晚年吴昌硕如何运用大红、石青等高饱和度的色彩，却能通过墨色的层层渗透和笔法的支撑，避免流于俗艳，反而达到一种庄重、热烈的视觉冲击力。探讨其对“没骨法”的创新应用，使花瓣与叶脉融为一体，气脉贯通。 章法的“疏密”与“开合”： 深入剖析其如何运用大面积的“留白”（空间）来烘托主体物象的“充实”（实体），这种空间处理方式体现了中国哲学中“虚实相生”的观念。 --- 第三部分：物象的象征——蔬果、花卉与文人精神的寄托 吴昌硕晚年题材集中于梅、兰、竹、菊、葡萄、瓜果等，但这些题材已远超单纯的写生范畴，成为寄托其人生哲学和审美理想的载体。 葡萄题材的再阐释： 专门辟章分析其“写意葡萄”的成熟技法。探讨其如何通过“饱满而不滞涩”的果实描绘，象征着成熟的生命力与对民间疾苦的关怀；藤蔓的遒劲则寓意着不屈的文人风骨。 梅花的孤傲与坚韧： 考察其晚年对老梅的偏爱。这些梅花往往枝干虬曲，充满金石的硬朗感，是对逆境中独立人格的坚守。 题款与印章的“四绝”融合： 探讨题款的草书与画面的金石气息如何互相呼应。其特制的朱文、白文印章，本身就是独立的艺术品，与画作共同构成一个完整的“四绝”体系，而非简单的附属物。 --- 第四部分：海派的继承者与开创者——对后世的影响与学术定位 本书最后一部分将吴昌硕置于中国近现代艺术史的坐标系中，评估其对海派艺术的“终结”与“开创”双重意义。 “承前启后”的枢纽地位： 分析他如何整合了浙派（金石重笔）与海派（世俗生命力），为后来的写意花鸟画设定了新的高度和新的语言范式。 对齐白石、潘天寿等人的启示： 考察齐白石的“红花墨叶”以及潘天寿的结构张力中，能清晰看到吴昌硕所确立的笔墨规范的影子。 国际视野下的评价： 引入二十世纪初期西方艺术评论对中国画“现代性”的讨论，以检验吴昌硕的创新如何被置于全球艺术现代化的语境中考量。 --- 【本书特色与价值】 1. 史料扎实： 首次整合了上海博物馆、浙江省博物馆及私人收藏中的重要未发表文献。 2. 理论创新： 提出“金石笔墨的结构化嵌入模型”，对笔墨语言的分析细致入微，具有高度的学术价值。 3. 图版精美： 选用了大量高清原作细节图，使读者能够清晰辨识晚年吴昌硕笔法的微妙变化。 本书是艺术史研究者、专业画家、以及对中国近现代文化转型感兴趣的广大读者不可或缺的案头工具书。它所呈现的，是一位巨匠在时代风雨中，如何用手中的笔墨，铸就了中国艺术最后的辉煌与永恒的生命力。 （约1500字）

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从结构上看，这本书的处理方式非常巧妙，它没有固定的章节划分，更像是作者生活随笔的集合，每一篇都可以独立成章，又相互关联，共同构建起一个完整而自洽的世界观。这种看似松散的结构，反而增强了阅读的自由度，读者可以随时翻开任意一页，都能获得心灵上的滋养，不会有“脱节”的感觉。这种跳跃性，恰恰模仿了我们日常思维的发散过程，从一件小事联想到另一件无关紧要却又充满感悟的事情。书中对“时间”这个概念的探讨也令人深思。作者似乎并不太在意线性时间的流逝，他更关注的是“当下”的质量。每一刻，无论多么短暂，只要用心体验，都能成为永恒。这种对时间价值的重估，让我在读完后，对“拖延症”这个老毛病有了新的认识——重要的不是完成了多少任务，而是每一个任务中投入了多少专注与热情。这本书的“非线性叙事”处理，是其艺术成就的一个重要标志，它要求读者放慢阅读的速度，像品茗一样细细咀嚼，才能领悟其中深意。

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这本书的审美趣味，可以称得上是极高的“生活美学”范本。它教会我如何去发现并欣赏那些隐藏在“丑陋”或“普通”之下的美。作者的镜头感极强，即便是描写一个布满灰尘的角落，或是一只被遗弃在墙角的蜗牛，笔下也充满了构图和光影的考究。这不仅仅是文学上的表达技巧，更是一种生活态度——即对万物皆有灵性的尊重。我常常合上书本，望向窗外，发现原本毫不起眼的街景，在经过了作者的“滤镜”处理后，竟也变得具有了某种诗意。这种“诗意栖居”的理念，在这本书中得到了最直观的体现。它引导读者从对物质的过度追求中抽离出来，转向对精神世界的构建。读完后，我开始有意识地去整理我的书桌，去挑选更舒服的茶杯，去留意阳光洒在地板上的角度。这些改变看似微小，却是内在精神状态外化的结果。这本书的价值，正在于它提供了一种积极、健康、充满艺术气息的生活范本，它远超了一般读物的范畴，更像是一本关于如何“好好生活”的私人指导手册。

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读完这本书，我简直要为作者那份对日常生活的洞察力鼓掌叫好。它不是那种宏大叙事，也不是故作高深的理论堆砌，而是像清晨的薄雾一样，轻轻地、不着痕迹地包裹住了我们习以为常却又常常忽略的那些瞬间。比如，书里描绘的孩童在雨后水洼边的嬉戏，那种无拘无束的快乐，简直能穿透纸面，让人仿佛也闻到了泥土的芬芳和青草的气息。我记得有一篇小章节，写的是一家人围坐在昏黄的灯下吃晚饭的情景，没有激烈的冲突，没有惊天动地的大事，只是细微的筷子碰撞声、碗碟的轻响，以及偶尔的几句家长里短，却在那份宁静中蕴含着一种深刻的、温暖人心的力量。作者的笔触是如此的细腻，他总能从最平凡的事物中提炼出哲思的火花，让读者在会心一笑的同时，不免停下来反思自己的生活状态。这本书就像是一面温润的镜子，映照出我们内心深处对简单、纯粹生活的那份渴望。那种对生活的热爱并非空泛的口号，而是渗透在每一个场景、每一句描摹里的真诚与热爱。读罢全书，我感觉心灵被洗涤过一般，脚步也似乎变得轻快了许多，对未来充满了期待，因为我知道，生活的美好，其实一直都在身边，只是需要一双善于发现的眼睛去捕捉。

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这本书给我带来的震撼，更多来自于它对“人情味”的精准捕捉。它不像某些文学作品那样，将人物塑造成高大全的符号，而是将他们还原成了有血有肉、充满烟火气的普通人。我尤其喜欢书中对亲子关系的描绘，那种亦师亦友、相互扶持又偶尔拌嘴的温馨画面，让我忍不住想起自己的童年时光，甚至流下了眼泪。作者似乎拥有某种魔力，能够洞悉到人与人之间最微妙的情感波动——或许是一次不经意的眼神交流，或许是一句欲言又止的叮嘱，都被他捕捉并放大，展现出其深层的意义。这种细腻的情感刻画，使得整本书充满了温度，读起来一点也不觉得枯燥或沉重，反而像是在和一个老朋友聊天，分享着生活的点点滴滴。这种真诚的交流感，是很多当代作品所缺乏的。它让人重新审视自己与家人、朋友、乃至陌生人之间的关系，意识到每一个生命个体都值得被温柔以待。这本书无疑是一本关于如何去爱、如何去理解他人的教科书，只是它的授课方式是润物细无声的艺术感染。

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这本书的文字风格，用“返璞归真”来形容或许最为贴切。它摒弃了一切华丽辞藻的堆砌，语言简洁、质朴，却有着一种直击人心的力量。阅读过程，仿佛是跟着一位经验老到的智者，在山林间漫步，他不会急于告诉你答案，而是通过寥寥数语，为你指引方向。尤其欣赏作者对“禅意”的理解与表达。那种“空”与“有”、“动”与“静”之间的微妙平衡，在书中得到了完美的体现。比如对季节更迭的描写，春天的萌动、夏日的繁盛、秋日的萧瑟以及冬日的沉寂，都被提炼成极富画面感的短句，让人在极简的文字中构建出极其丰满的意境。我曾尝试在阅读时做笔记，但很快就放弃了，因为任何额外的标记似乎都会破坏那种浑然天成的韵味。这本书更适合沉浸式阅读，让思绪随着文字自由流淌，与作者的心灵进行无声的对话。读完后，你会发现，那些曾经困扰你的复杂心结，似乎都在这种“去芜存菁”的阅读体验中，被悄悄地解开了。它教会我们的，是如何在喧嚣中保持内心的宁静，如何在纷繁中抓住事物的本质。

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图书馆的书，83年版本，书后插着一本借书记录，第一笔是在85年1月24日，接下来有三笔是89年7、8月份间，最后一笔文字记录是99年3月7日，之后没有了，应该是换成了机器借书，有年头了。

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大师啊

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2015-08-14

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丰子恺的小画一直很喜欢，但没有系统的看过这样的一部集子。很多画和我偶尔涂涂的风格感觉很接近，希望不会有人扣个抄袭的屎帽子给我。非常非常喜欢！不知道哪还有卖的，想要收藏。

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图书馆的书，83年版本，书后插着一本借书记录，第一笔是在85年1月24日，接下来有三笔是89年7、8月份间，最后一笔文字记录是99年3月7日，之后没有了，应该是换成了机器借书，有年头了。