具体描述
《缘缘堂集外佚文》是被遗漏的丰子恺作品的明珠。
这些作品大多不为人所知,不像丰子恺其他作品一样家喻户晓,却一样具有很高的艺术价值和文学价值,从这些文章里我们能够很清晰地解读艺术大师丰子恺对于人生、对于艺术的价值观和追求。
丰子恺总是通过质朴的语言表达率真的情感。他一向反 对“做” 文章,反对用生僻、晦涩的词语。他在《艺术漫谈》中形象地把艺术比作“米”、“麦”,认为艺术应该大众化,为大众所欣赏和接受,如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及,而不应该成为只供少数人享用的山珍海味。但平易、大众化又不影响他作品的感染力,用他自己的说法则是“曲高和众”。读了这两本书,能让读者进入到未被探索的新的丰子恺的艺术世界。
作者简介
丰子恺(1898-1975),浙江崇德(今桐乡)人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一,早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部 。
目录信息
文艺复兴期之三大画杰
素描
现代艺术潮流——在上海专科师范讲演稿
西洋美术的根源
印象派以后
直到世界末
都会艺术
中国画与西洋画
图画月画
无用的绘画:告一般入场者(一)
眼与手
图画成绩
告初学美术的青年
怎样学习图画
为妇女们谈绘画的看法
诗人的平面观
谈图画的形式与内容
谈图画的用具和材料
西洋画之中国画化
艺术上的矛盾律
图画教育的效果
怎样学习艺术
绘画改良论
国画与国文
谈工艺美术
画碟余墨
《新中国幼苗的成长》插图后记
鲁迅先生与美术
印度艺术展览介绍
美术与图画教学
中国美术家应该知道中国美术史
介绍日本颜料古丽巴斯
为儿童作画
参观群众业余美术展览会
《幼儿手工指南》序言
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本厚厚的书拿在手里,沉甸甸的,光是封面那种带着淡淡的墨香和泛黄的纸张质感,就让人仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。我特意挑了一个安静的午后,泡上一壶清茶,摊开书页,准备沉浸在这位艺术大师的文字世界里。这本书的排版很舒服,字里行间都透着一种雅致,丝毫没有当代印刷品那种生硬感。记得我首先翻到的是关于他早期在上海生活的那些片段,那种在都市喧嚣中保持内心宁静的笔触,真是让人佩服。他写人情世故,总能一针见血,却又带着一种孩童般的纯真和宽容,让人读来只觉温暖,毫无压力。特别是描绘家庭日常的那些小文章,比如和孩子们的互动,或是对乡间景色的描摹,简直就是一幅幅流动的、充满生活气息的水墨画。读完这些文字,我感到心灵像是经过了一场彻底的洗涤,那些平日里纠结的烦恼似乎都变得微不足道了。这本书的价值,不仅仅在于文字本身,更在于它所蕴含的那种生活哲学,那种在繁杂中寻觅简单的智慧。
这本书的魅力,很大一部分来源于作者那种独有的“不动声色”的幽默感。他的文字里常常藏着一些让人会心一笑的机锋,那种笑不是那种夸张的大笑,而是嘴角微微上扬,带着一丝了然和释然的笑意。阅读过程就像是与一位睿智的长者在炉边促膝长谈,他娓娓道来,你则不时被他的洞察力所折服。我特别喜欢那些关于艺术创作和美学思考的篇章,那些看似随笔的文字,实则蕴含着极高的理论价值。他总能把深奥的哲学道理,用最贴近生活的比喻解释清楚,比如他论述“减法生活”的理念,简直就是给现代人开的一剂清凉药方。我甚至会忍不住停下来,将某些句子抄写在笔记本上,反复摩挲,试图从中汲取更多的力量。这本书带给我的,绝不仅仅是阅读的享受,更像是一次精神上的“充电”。
我本以为作为“佚文集”,内容上可能会显得零散或者不够系统,但事实证明我的担忧是多余的。整本书的编排逻辑非常流畅,即便是不同时期、不同心境下写就的篇章,在排列组合之后,反而形成了一种宏大的生命侧写。我可以清晰地感受到作者心境的演变,从早期的锐气,到中期的沉稳,再到后期的通透豁达,这本身就是一部精彩的“心灵成长史”。更让我惊喜的是,这本书里收录了一些关于日常器物和园林布局的随想,这些内容让他的艺术观不再停留在理论层面,而是真正落到了实处,让读者看到了他如何将“美”融入生活的每一个角落。这些散落在角落里的珠玑,比那些耳熟能详的名篇更有惊喜感,仿佛是寻宝者在翻阅旧地图时,偶然发现的未曾标记的宝藏。
说实话,我对于散文集的阅读向来比较挑剔,很多名家的作品,随着时间的沉淀,可能会显得有些晦涩难懂,但这位老先生的文字却有着一种惊人的穿透力,直达人心。我尤其欣赏他叙事时的那种“不着痕迹”的功力。他不会刻意去渲染某种情绪,只是平铺直叙地记录下当时的所见所感,但读者的情感却能被自然而然地牵引进去,陪着他一同喜乐或感怀。比如他在谈论“天真”与“童心”时,那种对生命本真的执着追求,简直让人汗颜。在这样一个快速迭代的社会里,我们似乎都在忙着变得“世故”,而他却用最质朴的语言提醒我们,保留那份赤诚是多么可贵。这本书的装帧设计也很有心思,虽然是收录过去的佚文,但整体风格却非常现代,兼顾了历史感和可读性,这使得即便是初次接触他作品的年轻人,也能轻松进入他的精神世界,不会产生距离感。
这本书的阅读体验,可以概括为一种“润物细无声”的熏陶。它不像某些畅销书那样,试图用强烈的冲击力抓住你的注意力,而是像潺潺的溪水,缓慢而坚定地滋养着读者的心田。我发现自己在读完它之后,看世界的角度也发生了一些微妙的变化。比如,面对一些不公或不如意,我不再那么容易焦躁,而是学会用一种更平和、更具包容性的眼光去看待。书中的一些对往事的追忆,虽然带着淡淡的忧伤,但那忧伤里没有怨怼,只有对时间流逝的理解和对过往的珍视。这种成熟的、带着禅意的视角,是这本书给予我最宝贵的财富。它不仅是一套文集,更像是一本可以随时翻阅的“人生指南”,尤其适合在迷茫或疲惫时,拿起来,找回内心的锚点。
从透纳、达芬奇、马奈、莫奈……行云流水、隐逸恬淡……感觉不能更好~
中国画那几篇很好,“图画成绩”那篇写得真好!
还是更喜欢某某年以前的作品
可以说很亲切了
从透纳、达芬奇、马奈、莫奈……行云流水、隐逸恬淡……感觉不能更好~