具体描述
而這裏的寒冷如酒，封藏著詩和美
甚至虛空也懂手談，邀來滿天忘言的繁星……
過去佇足不去，未來不來
我是「現代」的臣僕，也是帝皇。
─〈孤獨國〉
以詩的悲哀征服生命的悲哀──奈都夫人
※文訊書系──經典復刻，絕版詩集復刻重出。
※一甲子前化城再來，周夢蝶孤獨國再版出來！
詩人余光中說：「周夢蝶充滿了矛盾，充滿了嚮往，充滿了不滿足，這些都可以在詩的世界裡得到補償。他是個在現實世界很拘謹很不自由的人，在想像世界裡，是逍遙遊，是孤獨國。」
「孤獨國」之名或取自佛典《金剛經》，有慈善向佛之心。一路走來始終如一，毫無愧對詩僧之名，正如他高尚的品性、豐富的涵養、沉著的氣質，超然物外的節操，贏得詩壇文友的一致推崇與愛戴。在他的「孤獨國」其實並不孤獨，他所要述說的是孤獨的精神，代表內心永恆的存在，逐一去檢視自己與外界的關係。莊嚴、神聖、冷肅、幻滅，時間的變形和死亡的如影隨行，在在都凝鑄成《孤獨國》到周夢蝶未來的創作風格。
本書為周夢蝶第一本詩集，全書收錄〈讓〉、〈索〉、〈禱〉、〈霧〉、〈烏鴉〉、〈晚虹〉、〈錯失〉、〈孤獨國〉、〈在路上〉、〈行者日記〉等57首。
六十年後，文訊復刻裝禎詩作。封面採取高級香氣紙五色印刷，採用高厚環保紙印製內頁，原汁原味重現往日雋永詩句。
本書特色
文訊全新書系：經典復刻，將佚失斷版的書籍從歷史長河中一一展現。《孤獨國》為周夢蝶的第一本詩集，原版復刻印製，以簡潔具設計感的書衣包覆，既能保留經典永存的概念，同時又涵蓋現代的時尚感，極具收藏價值。
作者简介
周夢蝶
本名周起述（1921-2014），河南浙川人。開封師範、宛西鄉村師範肄業，因戰亂中途輟學，1948年隨軍來台。自1952年開始寫詩，1955年退伍後加入「藍星詩社」， 1959年起於台北市武昌街明星咖啡廳門口擺設書攤，專賣詩集和文哲圖書，並出版首部詩集《孤獨國》。1980年因胃病開刀，才結束二十年書攤生涯。主要著作另有詩集《還魂草》、《約會》、《十三朵白菊花》、《風耳樓逸稿》、《有一種鳥或人》，散文集《不負如來不負卿——《石頭記》百二十回初探》，尺牘集《風耳樓墜簡》。曾獲中國文藝協會新詩特別獎、笠詩社「詩創作」獎、中央日報文學成就獎、第一屆國家文化藝術基金會文藝獎「文學類」獎、中國詩歌藝術學會藝術貢獻獎等。詩集《孤獨國》獲選為三十部「台灣文學經典」之一。
目录信息
〈索〉
〈禱〉
〈雲〉
〈霧〉
〈有贈〉
〈徘徊〉
〈除夕〉
〈現在〉
〈寂寞〉
〈冬至〉
〈烏鴉〉
〈晚虹〉
〈乘除〉
〈默契〉
〈錯失〉
〈菱角〉
〈孤獨國〉
〈在路上〉
〈行者日記〉
〈第一班車〉
〈川端橋夜坐〉
〈冬天裡的春天〉
〈上鎖的一夜〉
〈剎那〉
〈晚安，剎那〉
〈消息(二首)〉
〈畸戀(四首)〉
〈鑰匙(三首)〉
〈匕首(五首)〉
〈無題(七首)〉
〈四行(八首)〉
北極星
司闇者
我愛
夢
悟
角度
春草
距離
〈向日葵之醒(二首)〉
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须说，《孤獨國》这本书是一次非常独特的阅读体验，它完全打破了我对传统小说的固有印象。从一开始，我就被它那种非线性的叙事结构所吸引。故事并不是按照时间顺序一章一章展开，而是像碎片一样，散落在作者营造的那个“孤獨”的氛围中。我常常需要将这些碎片拼凑起来，才能勉强勾勒出故事的大致轮廓。一开始觉得有些吃力，但渐渐地，我发现这种碎片化的叙事反而更符合“孤獨”的感受——一种被割裂、被遗忘、不被完整呈现的状态。书中的语言也非常有特点，它不像一般的文学作品那样华丽辞藻，反而充满了质朴甚至有些粗粝的质感，但正是这种质感，让“孤獨國”的形象更加鲜明。我被其中一些意象的描绘深深震撼，比如某个被遗弃的角落，某个沉默的眼神，某个无声的叹息。这些细节，虽然看似微不足道，却在我的脑海中留下了深刻的印记。作者似乎在用一种非常内敛的方式，诉说着关于成长、关于失去、关于寻找的故事。我读到后面，常常会为那些人物的命运感到唏mo，但又无法责怪任何人，因为我知道，在那个“孤獨國”里，每个人都尽力了，只是结果不尽如人意。这本书没有提供明确的答案，也没有强加任何价值观，它只是抛出了一个问题，让你自己去思考，去寻找答案。
初读《孤獨國》，我有一种被它彻底“孤立”在故事里的感觉，仿佛周围的一切都变得模糊，只有书中的世界清晰可见。作者的叙事视角非常独特，它并不局限于某一个人物，而是像一个旁观者，又像一个倾听者，将“孤獨國”里发生的一切娓娓道来。我尤其喜欢作者对情绪的捕捉，那些不经意的流露，那些瞬间的闪光，都被描绘得生动而真实。书中有一个情节，让我印象深刻，虽然具体内容我不便细说，但它所展现出的那种在绝望中寻找希望，在迷茫中坚持前行的力量，深深地打动了我。这个“孤獨國”，并非是一个完全黑暗的世界，它虽然充满了挑战和困难，但同时，也隐藏着一些微小的、却又异常坚韧的温暖。我发现，作者在构建这个世界时，并没有刻意去制造戏剧性的冲突，而是更注重于展现人物在极端环境下的心理变化和生存状态。这种叙事方式，让整个故事显得更加沉重，也更加发人深省。我常常在阅读时，会停下来，问自己，如果是我，我会怎么做？这种代入感，是这本书最大的魅力所在。它不仅仅是一个故事，更像是一种对人性的考验，一种对生命韧性的赞歌。我从这本书中获得的，不仅仅是阅读的快感，更是一种对生活更深刻的理解和感悟。
《孤獨國》这本书，怎么形容呢？它像是置身于一片浓雾之中，你看不到远方，只能凭借脚下的路，一点一点地往前摸索。我一开始是被作者营造出的那种压抑而又充满神秘感的氛围所吸引。故事并没有直接给出明确的冲突或情节，而是通过大量的细节和环境描写，慢慢渗透出一种“孤獨”的气息。我发现，作者在塑造这个“孤獨國”时，用了非常多的象征手法。那些破败的建筑，那些沉默的石像，那些无风自动的枯叶，都在无声地诉说着某种故事。人物的对白也非常少，更多的时候，他们是通过眼神、动作，甚至是沉默来交流。这种“沉默的艺术”让我觉得非常特别，也让我更加专注于去解读人物的内心世界。我读到书中某些段落时，会感到一种莫名的寒意，仿佛自己也被卷入了那个“孤獨”的漩涡。然而，这种寒意并非是负面的，它反而让我的思考更加深入。我开始反思，在我们的生活中，有多少时候，我们也是在某种程度上的“孤獨”中前行？书中的“孤獨”并非是简单的“一个人”，而是一种更深层次的精神上的隔阂，一种与世界、与他人的疏离感。这本书给我带来的，是一种静谧而又深刻的感悟，它让我更加珍惜那些温暖的瞬间，也更加理解那些默默承受孤獨的人们。
《孤獨國》这本书，怎么说呢，它就像一杯陈年的老酒，需要你慢慢品味，才能体会其中醇厚的韵味。我第一次读它的时候，感觉有点晦涩，故事的推进似乎并不那么直接，人物的行动逻辑也并非一眼就能看穿。然而，正是这种“不够直白”，反而激发了我探究的兴趣。我开始反复阅读某些章节，试图捕捉作者埋藏在字里行间的深意。我发现，作者在叙事上非常克制，很少有大段的煽情描写，但恰恰是这种平淡的叙述，让那些隐藏的情感更加触动人心。书中的“孤獨”并非是那种令人绝望的凄凉，而是一种更复杂、更微妙的状态。它体现在人物的眼神里，体现在他们笨拙的言语中，体现在他们默默的坚持里。我被其中一个角色的经历深深打动，他/她似乎永远站在人群的边缘，渴望融入，却又被无形的力量推开。读到这里，我感同身受，因为在现实生活中，我也曾有过类似的感受。作者的笔触很真实，很诚恳，它没有回避生活中的那些无奈和失落，也没有刻意去制造所谓的“圆满”。它展现的是一种真实的人性，一种在孤獨中挣扎、在沉默中前行的状态。这本书更像是一面镜子，照出了我们每个人内心深处可能都曾有过的阴影，但也让我们看到了，即使在最深的孤獨里，也可能闪烁着微弱的光芒。
这本《孤獨國》真是让我眼前一亮！我一开始是被它的名字吸引，总觉得“孤獨”二字带着一种莫名的吸引力，似乎预示着一个不落俗套的故事。拿到手后，我发现它的封面设计也相当别致，简约却又不失质感，仿佛在低语着某种深沉的情感。翻开书页，我便被作者独特的叙事风格深深吸引。故事的开篇并没有直接抛出惊心动魄的事件，而是以一种舒缓而细腻的笔触，描绘了一个似乎与世隔绝的“国度”。这里的居民，他们的生活方式，他们的思维模式，都与我所熟知的世界截然不同。我常常在阅读时，忍不住停下来，去想象那个画面，去感受那种氛围。作者在构建这个“孤獨國”时，展现了惊人的想象力，每一个细节都仿佛经过了精心雕琢。我尤其喜欢其中对于人物内心世界的刻画，那些不轻易流露的情感，那些隐藏在平静表象下的波澜，都被作者描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛也成了“孤獨國”的一员，开始审视自己内心深处的孤独，以及在人群中却依然感到孤立的时刻。这本书给我的感觉，不像是阅读一个故事，更像是一次深入的自我对话，一次对人性深层探索的旅程。它让我开始思考，真正的“孤獨”究竟是什么，是物理上的隔离，还是精神上的疏离？这本书给我带来的思考，远远超过了故事本身。
「永恆—— / 剎那間凝駐於『現在』的一點；/ 地球小如鴿卵，/ 我輕輕地將它拾起 / 納入胸懷。」
先生首部诗集，复刻本。
先生首部诗集，复刻本。
先生首部诗集，复刻本。
先生首部诗集，复刻本。
