工笔禽鸟画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘文斌

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2008-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787807383079

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
• 禽鸟画
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• 绘画教程
• 艺术
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• 中国画
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• 鸟类
• 绘画技巧

翰墨丹青集：山水意境的诗意表达 一部深度探索中国山水画精神内核与技法精髓的专著，旨在引领读者跨越技法表层，直抵中国传统绘画的审美源头。 本书并非对某一特定物象（如禽鸟）的聚焦，而是致力于构建一个宏大而细腻的“气韵生动”的视觉宇宙——山水。我们相信，山水画是中国哲学思想、宇宙观与审美情趣最集中的体现。它不仅是自然景象的描摹，更是画家胸中丘壑、对天地万物生命力的理解与寄托。 全书结构严谨，分为“溯源”、“问道”、“写形”、“赋韵”四大篇章，辅以丰富的古代名家作品赏析与现代名家案例解析，力求为对中国画有深刻追求的爱好者、专业院校师生提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。 --- 第一篇：溯源——山水之魂的千年流变 本篇将带读者回溯中国山水画的起源、发展脉络及其背后所承载的文化重量。我们将深入探讨山水画从“可游可居”的早期实践，到“卧游”精神的哲学升华。 第一章：从岩画到青绿——早期形态的界定与萌芽 先秦至魏晋： 考察早期“山水”概念的形成，以及人物画中对自然背景的初步处理，如顾恺之画论中对景物描写的态度转变。 隋唐的转型： 重点分析李思训父子的“金碧山水”如何确立了盛唐时期富丽堂皇的时代风格，以及荆浩、关仝等北方山水画派的出现，标志着山水开始独立成为主体题材。 第二章：五代宋初——“南北对峙”与程式的确立 北方“雄伟”的范式： 深入分析范宽的“雨点皴”及其如何表现泰山压顶般的崇高感。探讨李成、燕文贵的“气势磅礴”的营造方式，这是“势”的表达的基石。 南方“秀润”的开端： 剖析董源、巨然的“披麻皴”如何开创了江南水墨的温润笔法，为后世文人画的水墨写意奠定了基础。这一部分将详述“皴法”作为提炼自然形态的主要手段，其形成的历史必然性。 第三章：文人山水——“以书入画”的精神内核 苏轼的理论革命： 重点阐释“论画以形似，见与儿童邻”的划时代意义。探讨文人画如何从模仿自然转向表达“胸中之竹”、“胸中之石”，即主体情感对客观事物的过滤与重构。 元四家（黄、王、倪、吴）的风格分野： 对比元四家在笔墨语言上的差异性发展，如倪瓒的“折带皴”与极简构图如何体现避世的清高情怀；黄公望的“深厚内敛”与《富春山居图》中的笔墨对话。 --- 第二篇：问道——笔墨的哲学与媒介的对话 本篇将从技法层面升华至哲学层面，探讨中国水墨媒介的特殊性，以及如何通过笔墨的运用实现“气”的传达。 第四章：水墨的“气”与“韵” 墨分五色： 详细解析焦、浓、重、淡、清五种墨色的物理特性及其在宣纸上的晕化规律。不仅仅是调墨，更关乎如何用墨的层次感来表现空气的湿度与空间的深度。 用笔的力度与速度： 区分“骨法用笔”与“写意用笔”。探讨线条的“中锋”与“侧锋”在表现山体结构（骨架）与植被（血肉）上的不同职能。 第五章：皴法的系统梳理与精神投射 本书将系统地梳理并辨析主流皴法，重点不在于单纯的“如何画一个皴”，而在于“为何用此皴”。 披麻皴： 表现江南烟雨迷蒙的湿润感。 斧劈皴： 表现北方山石的坚硬与峥嵘。 荷叶皴/螺旋皴： 探讨其在表现特定地形（如坡陀）时的独特结构功能。 折带皴： 分析其在结构解剖学上的抽象高度。 点苔与植被： 论述“点景”如何成为区分南北画派、强化画面意境的微妙手段。苔点是山水画的“呼吸”。 第六章：章法与空间——“计白当黑”的东方智慧 留白与虚实： 深入解析中国画中“白”的能动性，它不是“没有画”，而是“尚未画”或“气之所往”。探讨如何利用空白来营造云雾、水面或远景，实现“空灵”的境界。 高远、平远、深远： 不仅仅是构图的技法，而是三种不同的观察世界和组织画面的哲学视角。结合具体范例，解析如何在一幅画中同时运用多种透视关系，创造出超越现实的“可行走于其中”的空间感。 --- 第三篇：写形——山水元素的结构拆解与重构 本篇聚焦于山水画中核心元素的形态学研究，强调“写”的本质是提炼而非复制。 第七章：山体的解剖学——从石头到气脉 石法与结构： 详细拆解画中“山”的生成逻辑，包括如何处理山顶、山腰、山脚的转折关系。讨论如何通过山体本身的疏密关系来引导观者的视线流向。 水的形态——动与静的平衡： 分析瀑布、江河、湖泊在水墨语境下的表现。瀑布的“飞白”与水面的“留白”在表现水流速度和质感上的区别。 第八章：林木与建筑——生命力的注入 树法的体系： 辨析松、柏、杂树在用笔上的显著差异。例如，松针的“介字点”与杂树的“胡椒点”如何在不同季节和气候中塑造出特定的生命姿态。 点景物的提炼： 探讨房屋、桥梁、人物（或舟楫）在山水画中的比例与功能——它们是用来确定尺度的，也是用来寄托人与自然关系的载体。 --- 第四篇：赋韵——意境的完成与个人风格的探索 最后的篇章将引导读者将前述的技法积累融汇，走向创作与风格的独立。 第九章：诗意与题跋的相互成就 书画同源的再实践： 分析题跋文字如何与画面在视觉、内容上形成呼应，实现“诗中有画，画中有诗”的最高境界。探讨书法用笔与绘画用笔之间的内在关联。 取景与立意： 讨论如何从日常观察中提炼“可入画之景”，以及如何通过题材的选择（如幽谷、绝壁、烟村）来表达画家自身的“性情”。 第十章：时代的回响——现代山水画的探索 审视近现代以来，面对西方视觉冲击，中国山水画家如何在坚守笔墨精神的同时，对构图、色彩（如浅绛山水的发展）进行了哪些有价值的创新和实验。 “我的山水”： 鼓励读者基于对传统的深刻理解，发展出符合自身审美体验的笔墨语言，完成从“学古”到“创今”的蜕变。 本书旨在提供一套完整的“山水语汇系统”，而非简单的描摹口诀。它要求学习者理解中国山水画背后的哲学深度，方能真正做到“笔墨所到，皆为胸襟”。

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