具体描述
沙鸥1939年即已开始诗歌创作，但在一生的最后九年间，却放弃了一直采用的八行体诗，创作了大量的现代诗，共七百余首。本书所收就是从这一部分诗作中精选而成。
“写作不可趋‘新’，而作品未必不能常新。”这些诗虽然写在将近三十年前，如今读来却毫无隔阂之感，而且会深感契合共鸣，能获得今天的读者尤其是年青读者的欢迎。它们真正地跨越了时间，具有强大而新鲜的生命力。这些诗想象瑰丽，构思奇特，意境深远，沉郁顿挫，堪称中国新诗史上真正的传世之作。
有雨季情诗、给你、失恋者、一个花荫中的女人、寻人记、哑弦、无限江山七辑。诗人用自己奇崛的想象和冷峻的用词，构建了一个深挚郁热、幽美奇逸的文学世界。
作者简介
沙鸥（1922—1994），诗人。原名王世达，生于重庆。生前出版《农村的歌》（1945）、《故乡》（1958）、《初雪》（1963）、《梅》（1981）、《情诗》（1989）、《一个花荫中的女人》（1992）、《失恋者》（1993）、《寻人记》（1994）等三十一种诗集。
本书由止庵、亚非合作编选。止庵系作者之子，是著名作家、学者，著有《惜别》《周作人传》《神拳考》《游日记》等多部作品。另一编者亚非，曾任中央电视台《科技之光》栏目主编。
目录信息
听 3
画廊 4
哑语 5
静静的夜 6
晚晴 7
手相 8
寄语 9
近望 10
等 11
苦恋 12
当你寂寞时 13
桌边 14
我和你 15
窗外 16
问 17
楼外的召唤 18
浮雕 19
荒原 20
巴赫之死 21
夜访 22
无题 23
不能忘却 24
有人叫你山妖 25
浴 26
影集 27
环 28
巧克力 29
跟我走吧 30
断桥 31
探病 32
回声 33
别 34
落叶 35
梦游 36
夜渡青衣江 37
错位 38
给你
重病之夕 41
赠 42
颐和园寻踪 43
今天好冷 44
漫步黄昏 45
凌晨的猜想 46
海思 47
待 48
窗的狂想 49
枕边 50
旋转舞台 51
晚归 52
戏水 53
拾贝 54
无题 55
等待客人 56
祭 57
游踪 58
小溪 59
望云 60
约会 61
你听我说 62
无题 63
谢你一吻 64
小城之冬 65
我在窗口 66
断章 67
夜航 68
等候 69
古城 70
等 71
遥远的声音 72
永恒 73
失恋者
周家湾寻诗 77
无题 81
思 82
动物园看虎 83
读友人书 84
边家山 85
山野 86
失恋者 87
老和尚 88
又是开花时 89
山村 90
峨眉山 91
大佛之乡 96
彝海 100
哭雪蕾 104
末班车 105
竹海 106
我的儿子 107
一个花荫中的女人
献词 111
一个花荫中的女人 114
寻人记
第一首 131
第二首 132
第三首 133
第四首 134
第五首 135
第六首 136
第七首 137
第八首 138
第九首 139
第十首 140
第十一首 141
第十二首 142
第十三首 143
第十四首 144
第十五首 145
第十六首 146
第十七首 147
第十八首 148
第十九首 149
第二十首 150
第二十一首 151
第二十二首 152
第二十三首 153
第二十四首 154
第二十五首 155
第二十六首 156
第二十七首 157
第二十八首 158
第二十九首 159
第三十首 160
第三十一首 161
第三十二首 162
第三十三首 163
第三十四首 164
第三十五首 165
第三十六首 166
第三十七首 167
第三十八首 168
第三十九首 169
第四十首 170
第四十一首 171
第四十二首 172
第四十三首 173
第四十四首 174
第四十五首 175
第四十六首 176
第四十七首 177
第四十八首 178
第四十九首 179
第五十首 180
第五十一首 181
第五十二首 182
第五十三首 183
第五十四首 184
第五十五首 185
第五十六首 186
第五十七首 187
第五十八首 188
第五十九首 189
第六十首 190
第六十一首 191
第六十二首 192
第六十三首 193
第六十四首 194
第六十五首 195
第六十六首 196
第六十七首 197
第六十八首 198
第六十九首 199
第七十首 200
第七十一首 201
第七十二首 202
第七十三首 203
第七十四首 204
第七十五首 205
第七十六首 206
第七十七首 207
第七十八首 208
第七十九首 209
第八十首 210
第八十一首 211
第八十二首 212
第八十三首 213
第八十四首 214
第八十五首 215
第八十六首 216
第八十七首 217
第八十八首 218
第八十九首 219
第九十首 220
第九十一首 221
第九十二首 222
第九十三首 223
第九十四首 224
第九十五首 225
第九十六首 226
第九十七首 227
第九十八首 228
第九十九首 229
第一百首 230
哑弦
第一首 233
第二首 234
第三首 235
第四首 236
第五首 237
第六首 238
第七首 239
第八首 240
第九首 241
第十首 242
第十一首 243
第十二首 244
第十三首 245
第十四首 246
第十五首 247
第十六首 248
第十七首 249
第十八首 250
第十九首 251
第二十首 252
无限江山（未完成）
夜泊 255
神女峰下 256
江边的树 257
嘉陵江小三峡 258
岩畔的茅屋 259
松鼠 260
怒江边 261
鸭绿江 262
江心岛 263
松花江夕照 264
我的父亲和他的诗 止庵
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我花了很长的时间才真正“消化”完这本诗集，它不是那种可以一口气读完，然后就丢在一边的“快消品”。恰恰相反，它需要被反复咀嚼，像品尝一杯层次丰富的陈年威士忌。每一次重读，都会在不同的诗句中发现新的隐喻和更深一层的哲学叩问。诗人的叙事节奏把握得极为高明，时而如急促的鼓点，将你推入情绪的漩涡；时而又像夏日午后慵懒的蝉鸣，让人在平和的外表下感受到潜藏的躁动不安。印象最深的是那些描绘城市边缘景色的篇章，那些被遗忘的角落，在诗人的笔下焕发出一种苍凉而又迷人的美感，它们不再是污秽和颓败的代名词，而成为了某种纯粹存在的见证。这种对“非主流”美的捕捉，体现了诗人深刻的同情心和批判精神，他似乎在用文字对抗着主流审美对世界的简化。整本诗集洋溢着一种知识分子式的忧郁，但这种忧郁是清醒的、富有力量的，绝非无病呻吟，而是源于对时代精神困境的深刻洞察。
这本书的排版和字体的选择，也为整体的阅读体验增色不少。那些留白的处理简直是艺术品，每一段诗歌都仿佛被赋予了呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字所压迫。这种对视觉美学的重视，恰恰呼应了诗歌内容中对“消逝”与“空无”的探讨。我感受到了诗人强烈的个体表达欲望，他似乎在用尽全力抵抗着被同化、被标签化的命运。诗中的“我”时常处于一种漂泊和疏离的状态，但这种状态并非被动的受害者姿态，而是一种主动的选择，一种拒绝安逸的姿态。那些对自然元素的描摹，如风的轨迹、海水的温度，都不是简单的背景装饰，而是与人物内心状态紧密耦合的参照物。读到最动情处，我甚至能闻到诗中描绘的湿润泥土的气息，感受到那种被世界遗弃却又因独立而强大的复杂情感。这本书更像是一部私人的、未被编辑的日记，充满了未经修饰的真诚。
从结构上看，这本诗集仿佛不是线性铺陈，而更像是一组围绕某个核心主题不断回旋和深化的变奏曲。主题虽然深沉，但作者避免了过度沉溺于个人化的情绪抒发，而是将这些体验提升到了更具普遍性的探讨层面。比如，他对“记忆的不可靠性”的探讨，通过一系列意象的错位和重组，令人不得不重新审视我们是如何构建“过去”的。诗句之间的跳跃感很强，需要读者具备一定的跳跃性思维去填补其中的空白，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。它强迫你放下日常的惯性思维，去接受一种更破碎、更具多重解释可能性的现实图景。读完之后，我感觉自己像是刚刚完成了一场漫长而艰苦的内省之旅，虽然有些疲惫，但精神上获得了极大的净化。这是一部需要时间去品味，并且每次都会带来新感悟的杰出作品，它的价值在于它能让你在喧嚣中，找到一个安静、深刻的对话空间。
说实话，最初拿到这本书，我有些被那些看似晦涩的标题吓到，心想这可能是一本曲高和寡的“文学作品”。然而，一旦进入阅读状态，那种隔阂感很快就消失了。作者的叙事腔调非常独特，它既有古典诗词的韵律感，又吸收了现代主义文学那种碎片化的叙事技巧，形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。尤其赞赏的是诗人对意象选择的独到之处，他避开了那些被用滥的符号，转而捕捉那些日常生活中稍纵即逝的感官体验——比如傍晚时分，光线穿过百叶窗在墙上投下的几何阴影，或者雨后柏油路面上残留的汽油光泽。这些极其具体的细节，构建起一个极具现场感的精神空间。阅读过程中，我感觉自己就像一个无声的旁观者，跟随着诗人穿梭于不同的时空场景，见证了那些美丽与哀愁的交汇点。这本诗集没有提供任何现成的答案或安慰，它只是耐心地铺陈着问题，引导读者自己去探寻意义的边际。
这本诗集的装帧设计真是让人眼前一亮，那种深沉的墨绿配上烫金的字体，在书架上就能吸引住所有人的目光。初翻开来，被那种扑面而来的情绪深深地吸引住了，仿佛走进了诗人内心深处的那片旷野，那里没有白日的喧嚣，只有星辰的微光和无尽的沉思。诗歌的语言有一种古老的质感，却又饱含现代的疏离感，这种矛盾的交织反而形成了独特的张力。读到那些关于时间和记忆的篇章时，我常常会停下来，不是因为不懂，而是因为太懂了，懂那种在时间洪流中努力抓住一瞬永恒的无力感。特别是几首短小的俳句式的作品，笔触极其精炼，却能在一两行之内构建出一个完整的意象世界，让人不得不佩服作者驾驭文字的功力。它不追求宏大叙事，而是将焦点放在个体经验的细微波动上，那些无人察觉的、被日常消磨掉的情绪碎片，在这里被小心翼翼地打捞起来，赋予了新的生命。这种精雕细琢的文字背后，透露出一种对生活近乎苛刻的观察力，让人在合上书本后，看世界的眼光都会有微妙的改变。
不差
读罢隐约体味到求而不得的遗憾 最后一篇《松花江夕照》读的时候感受到了悲伤 像是对世界最后的留恋 果然后记里止庵说这是父亲的绝笔 那么，就让一切光源在此熄灭吧 再见了，沙鸥
寻人记。
补记。2019.5 能看得出诗人沙鸥不倦的热情，他的诗论亦多有可取之处，可毕竟是从那个时代过来的，语言之斧的钝蚀也自可见。
个别几首太好了！
