具体描述
关于人气杀手兼侦探黑泽的几个小故事。
近日来，社会上恶性杀人事件频发，死者均被折断颈骨，死状奇特。舆论界将这名凶手称为“折颈男”，并通过目击者证词绘出了画像。
老夫妻看到电视里公布的“凶手画像”，突然怀疑起住在隔壁的年轻人，由此开始了跟踪……隔壁的年轻人是不是凶恶的折颈男呢？一辈子生活波澜不惊的夫妻俩会不会在晚年遇到轰动的大事件呢？
读者们最爱的黑泽再次以奇怪的方式涉入这起事件，并且这一次，他似乎要被耍了……
作者简介
伊坂幸太郎 Isaka Kotaro
一九七一年生于日本千叶县，热爱电影和音乐，深受柯恩兄弟、披头士等艺术家影 响。一九九六年创作处女作《碍眼的坏蛋们》，但未出版单行本。二〇〇〇年，以《奥杜邦的祈祷》出道，正式跻身文坛。之后的作品：《重力小丑》、《死神的精确度》、《金色梦乡》等获奖无数，并频频被搬上荧幕，使其成为广受欢迎的畅销作家。
伊坂幸太郎的作品风格鲜明，既能把暴力凶杀写得仿如日常生活般轻松，又能从不经意的对话中迸发鼓舞人心的强大力量。他想象力丰富，擅长多线条叙事，故事看似一团乱麻，结尾却常常令人高呼过瘾，并用其独特的“爱与勇气”打动了一大批忠实读者。
目录信息
读后感
这种有点联系又可以单独拉出来当成独立故事的集子，再加上伊坂对时间顺序的任性使用，竟让我有点想到《云图》《爱药》之类的书。 故事的核心大概还是各种巧合使不可能成为了可能和风马牛不相及的元素的混搭吧，比方说相信时空隧道的杀手、世界知名的钢琴演奏家和联谊会之类的。...
今天终于看完了这本书，第一本台版，第一本亲签本，从收到后就迫不及待的看了起来。不过，竖着的排版加上繁体字，导致我的阅读速度很慢，而且平时都很忙，算是断断续续的把每个短篇看完了。 “我的船”这篇超级棒啊，我都想去找找那首歌了。“所谓的结婚，就像男女坐同一艘船...
《折颈男的周遭》 【P27】人生好辛苦，长大以后是否就好了？ 《这个杀手不太冷》 https://movie.douban.com/subject/1295644/ 【P39】就像电影《请问芳名》那样的浪漫。 https://movie.douban.com/subject/3101886/ ******************************************************...
总体一般。。觉得前面更好看。。 1。翻译扣一星⭐，网络用语太多是想怎样，网络用语活不了太久但是书可以活很久，我记得还有一页注释伊坂的文字游戏还说蠢萌，我也是醉了，翻译差评！ 2。前面有两篇都讲了校园欺凌但是伊坂没有说遇到欺凌到底有什么解决办法，之前《孩子们》...
用户评价
对我而言，这本书带给我的是一种非常罕见的、近乎“结构性震撼”。这不是指情节上的大反转，而是指作者在叙事结构上所做的大胆实验。它打破了传统的线性时间轴，采用了多重叙事视角和交错闪回的手法，但与许多滥用这种技巧的作品不同，这里的结构变化服务于主题的清晰表达，而非炫技。不同的时间线索看似杂乱无章，却像精心编织的挂毯，只有当你将所有碎片拼凑起来时，才能看到背后完整的图案。这种阅读过程，更像是在考古，你需要不断地在过去和现在、内部视角和外部观察者之间来回切换，去挖掘被时间掩埋的真相。特别是当两条看似不相干的线索在关键节点上以一种近乎宿命的方式交汇时，那种强烈的宿命感和结构上的闭环感，带来的冲击力是巨大的。它要求读者必须保持高度的专注，稍有走神就可能错过关键的连接点。这种对叙事结构的极致打磨，使得整本书读起来有一种精密机械般的美感，每一个齿轮的咬合都完美无瑕，让人不禁对作者的规划能力心生敬畏。
这部作品最成功的地方，在于其构建了一个极具代入感的“异化空间”。这个世界观的设定并非依赖于宏大的奇幻元素或复杂的科幻设定，而是通过对现有社会规则的微妙扭曲和放大，营造出一种似曾相识却又处处错位的诡异感。我们似乎能辨认出这个世界里的机构、人物关系，但它们都被置于一种不合时宜的逻辑之下运行，让人始终处于一种警惕的、寻求解释的状态。作者没有花篇幅去解释为什么会变成这样，而是直接将我们扔进了这个“已经发生异变”的场域中。这种不加解释的处理手法，反而极大地增强了故事的真实性——因为现实生活本身也充斥着大量无法解释的荒谬。通过这种“异化”，作者成功地引出了对现代人普遍疏离感、身份认同危机等主题的探讨。你读着读着，会开始不确定自己代入的是书中人物，还是自己本身，那层薄薄的阅读壁垒被有意无意地打破了，令人不安，但又难以抽身，像被困在一个精心布置的迷宫里，享受着解谜的快感和迷失的恐惧。
这本书最让我着迷的是其对“存在”与“非存在”之间界限的模糊处理。它似乎并不满足于讲述一个完整的故事，而更像是在探讨一种哲学层面的困境。书中人物的行为逻辑常常游走在理性与荒诞的边缘，你很难用简单的“好人”或“坏人”来定义他们，他们更像是在特定情境下被命运推搡的符号。作者似乎对人类叙事中的“确定性”抱有一种本能的疏离感，总是拒绝提供明确的答案。我尤其欣赏那种时不时冒出来的、带着一丝疏离的、近乎冷酷的哲思片段，它们如同夜空中划过的流星，短暂却无比清晰地照亮了文本深处隐藏的意义。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考叙事者到底想通过这个重复出现的象征物（比如某种特定的光线、一种反复出现的声响）传达什么更宏大的主题。这种开放式的处理，使得每一次重读都会有新的理解浮现，它拒绝被一次性消费掉。它更像是一件复杂的乐器，需要读者用耐心去调试，才能发出最本真、最令人震撼的声音。它挑战了我们习惯的线性阅读模式，要求我们接受一种更破碎、更碎片化的真实。
从语言层面来看，作者的文字功力达到了近乎“冷峻之美”的境界。这不是那种华丽辞藻的堆砌，而是一种极度凝练、精确到位的表达。每一个词语的选择都经过了深思熟虑，仿佛是从无数可能性中精心挑选出的唯一正确选项。我注意到，作者非常擅长使用短句和排比结构来制造一种强烈的节奏感和压迫感，尤其是在描述角色内心挣扎或环境压抑时，这种句式结构有效地模拟了思绪的卡顿和呼吸的短促。更值得称道的是其对色彩和触感的描写，它们并非是单纯的背景修饰，而是直接参与到情感的构建中。比如，提到某种金属的冰冷，你仿佛能真切地感受到那种深入骨髓的寒意；或者对某种旧布料纹理的描述，带着一种时间沉淀下来的陈旧气息。这种感官上的介入，使得文本具有了超越普通文学作品的“物质性”。读完之后，那种文字留下的质感，久久不散，就像手指拂过粗糙的砂纸，留下的那种微小的、难以磨灭的粗砺感。这本书的语言本身，就是一种艺术品。
这本书的叙事节奏处理得极其巧妙，仿佛一位经验老到的指挥家在掌控着整部乐章的起伏跌宕。开篇并非急于抛出核心冲突，而是用一种近乎散文化的笔触，细致描摹了主角所处的微观世界，那种压抑感是层层递进的，如同慢板乐章中逐渐织入的复杂和声，初听平和，细品之下却满是暗流涌动。作者对场景氛围的营造能力令人叹为观止，无论是阴郁潮湿的城市角落，还是偶然闪现的短暂宁静，都通过精准的意象选择和感官细节的捕捉，立体地呈现在读者眼前。尤其是对人物心理活动的刻画，与其说是直白的剖析，不如说是通过行为的细微变化、眼神的流转，甚至是呼吸频率的调整来暗示内心的波涛。这种“留白”的处理方式，极大地激发了读者的主动性，我们需要自己去填补那些未言明的空白，从而与故事产生了更深层次的共鸣。到了中段，情节的张力开始陡然收紧，节奏骤然加快，如同突入的快板，将之前所有积蓄的情绪一次性释放出来，但即便是最激烈的冲突场面，作者依然保持着一种清醒的距离感，使得叙事不至于沦为纯粹的感官刺激，而是始终服务于主题的深化。这种张弛有度的掌控力，让阅读体验充满了令人愉悦的预期落空和随之而来的惊喜。
这本是什么鬼......
休憩29th，依然是好看的网状伊坂短篇集，只是让我有了一点疑问，伊坂是不是已经渐渐混淆手段与内容的优先顺序问题了？
我好喜欢那个用闹鬼来作为拖稿借口的故事。。。
比期待的差一点，原以为所有的故事都能串起来的。四颗星分别给：有人先发怒的方法；天网恢恢疏而微漏；尾花转向江川的湿巾；“长大之后，人生还是那么艰辛吗？”
不行了不行了，花了203块钱大洋换来一坨坨热翔。
