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出版者:商務印書館

作者:[英]鮑桑葵

出品人:

頁數:693

译者:李步樓

出版時間:2019-3

價格:75.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787100170741

叢書系列:漢譯世界學術名著叢書·哲學

圖書標籤:

• 美學
• 美學史
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• *北京·商務印書館*
• 鮑桑葵
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藝術的演進：從古希臘的和諧到現當代的分裂 書籍簡介 書名： 藝術的演進：從古希臘的和諧到現當代的分裂 作者： [此處請填入一位虛構的、具有深厚學術背景的藝術史學傢的名字，例如：阿瑟·馮·霍夫曼] 齣版社： [此處請填入一傢嚴謹的學術齣版社的名稱，例如：環球古典文庫] 頁數： 約 850 頁（包含大量高清圖版與專業圖錶） --- 引言：追溯西方藝術精神的生命脈絡 本書並非一部簡單的藝術流派編年史，而是一部旨在深入剖析西方審美觀念和藝術實踐如何隨著社會結構、哲學思潮和技術進步而發生深層演變的恢弘敘事。我們試圖迴答一個核心問題：西方藝術自其萌芽之初，其“美”的標準是如何被構建、被捍衛，又最終是如何被顛覆和重塑的？ 我們的旅程始於藝術的搖籃——古希臘城邦，彼時藝術的最高使命在於追求永恒的“理想形式”（Eidos）與數學化的和諧比例。通過對帕特農神廟的分析，我們揭示瞭何謂“理性之美”的典範。隨後，隨著羅馬帝國的興衰，藝術逐漸轉嚮實用性和敘事性，為中世紀的宗教精神讓位於宏大的世俗錶達鋪平瞭道路。 本書的獨特之處在於，它將藝術史置於更宏大的文化史背景之下進行考察，而非孤立地討論風格的更迭。我們認為，每一次藝術範式的轉變，都是一次關於“真理”、“人性”和“世界秩序”的哲學重申或激烈反叛。 --- 第一部：古典的奠基與精神的升華（公元前 5 世紀 – 公元 14 世紀） 第一章：和諧的幾何學：古希臘的理想化錶達 本章詳細考察瞭古典時期雕塑和建築中對“黃金比例”和“韻律”的癡迷。我們探討瞭波留剋列特斯（Polykleitos）的《規範》（Kanon）如何將人體提升為一種可量化的、宇宙秩序的微縮模型。同時，我們辨析瞭早期（Archaic）、古典（Classical）和希臘化（Hellenistic）時期審美追求的微妙差異——從對靜止完美的追求，到對動態情感的初步捕捉。 第二章：永恒的帝國與可見的榮耀：羅馬的工程美學 羅馬人繼承瞭希臘的形式，卻賦予瞭其更強烈的功利性和政治性。本章分析瞭凱鏇門、萬神殿和公共浴場的建築語言，闡釋瞭宏偉的尺度如何服務於帝國意識形態的構建。我們特彆關注瞭羅馬肖像藝術中對“真實性”（Verisimilitude）的堅持，這為後世的寫實主義埋下瞭伏筆。 第三章：光影的隱喻：中世紀的神聖空間 隨著基督教成為主導力量，藝術的任務徹底轉嚮闡釋神聖真理。本書細緻區分瞭早期基督教藝術的象徵性、拜占庭藝術對“非物質化”光輝的追求，以及羅馬式和哥特式建築在空間體驗上的革命。我們深入分析瞭哥特大教堂中尖拱、飛扶壁的結構創新，它們如何共同作用，將信徒的目光與心智引嚮上帝的無限性，實現瞭一種垂直嚮上的、精神性的“崇高感”。 --- 第二部：人文的覺醒與形式的重塑（15 世紀 – 18 世紀） 第四章：迴歸人性的光輝：文藝復興的理性迴歸 文藝復興不僅僅是對古典手法的簡單復製，而是一場關於人類潛能和自然秩序的全新探索。本章集中探討瞭透視法（Perspective）的發明如何從根本上改變瞭藝術傢對空間和實在的認知，將畫傢變成瞭理性的空間組織者。我們對比瞭佛羅倫薩的早期人文主義精神與威尼斯畫派對色彩與氛圍的重視，揭示瞭“理想化”與“經驗主義”之間的張力。 第五章：激情與戲劇的勝利：巴洛剋藝術的動態張力 17 世紀的藝術是對宗教改革時期嚴謹精神的迴應，也是絕對君主製權力的視覺化。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）如何製造瞭直擊人心的戲劇性？貝尼尼（Bernini）的雕塑如何捕捉瞭瞬間的、幾乎失控的情感高潮？本書認為，巴洛剋藝術的核心在於“運動”（Movement）和“情感的直接感染力”，它挑戰瞭文藝復興的靜態平衡。 第六章：光輝的享樂與理性的批判：洛可可與新古典主義的對峙 洛可可的輕盈、精緻與對私人生活氛圍的關注，被視為對前一時代宏大敘事的逃避。然而，這種趨勢很快遭到瞭啓濛運動的哲學反思。新古典主義——以大衛為代錶——重新倡導古羅馬的道德嚴肅性和簡潔的綫條，它不再服務於君主或教廷，而是服務於新興的公民理想和對“普世理性”的信仰。 --- 第三部：現代性的斷裂與美學的重構（19 世紀 – 20 世紀末） 第七章：風景的私有化：浪漫主義與現實主義的辯證 工業革命和社會劇變將藝術傢的目光從宮廷和教堂轉嚮瞭變動的自然和日益復雜的社會現實。浪漫主義者擁抱瞭“崇高”（Sublime）——那種超越人類理解能力的、既令人敬畏又令人恐懼的體驗。現實主義者則固執地描繪工廠工人、貧睏農民，挑戰瞭既有的藝術題材等級製度。本章分析瞭這種從描繪“應該是什麼”到描繪“實際是什麼”的觀念轉變。 第八章：印象的瞬間捕捉與主觀視角的解放 本部分聚焦於對光綫、色彩和時間感的革命性捕捉。印象派如何利用科學色彩理論和新興的繪畫技法，將畫布變成瞭一個記錄“瞬間感覺”的場所？我們詳述瞭這一轉變對傳統“精確再現”觀念的瓦解，以及後印象派如何開始探索結構和象徵意義，為進入純粹的抽象領域奠定瞭基礎。 第九章：現代藝術的“大爆炸”：形式的自我解構 20 世紀初，藝術史進入瞭加速的“主義”時代。立體主義如何將三維現實分解為多重視角，挑戰瞭自文藝復興以來對單點透視的迷信？野獸派的色彩爆發如何將情感的強度置於視覺的準確性之上？我們深入分析瞭抽象錶現主義（Abstract Expressionism）中“行動繪畫”的哲學意義——畫布成為藝術傢進行存在性鬥爭的場所，而不是再現外部世界的窗口。 第十章：後現代的反思與意義的消散 本書的收官部分探討瞭戰後藝術如何轉嚮對藝術係統本身的批判。從波普藝術對大眾文化符號的挪用，到極簡主義對藝術作品“物體性”的剝離，再到觀念藝術對“藝術品”本身的定義發問。本書在結尾處總結道：現代性的核心驅動力是尋求原創性與真理的絕對錶達，而後現代藝術則標誌著對這種單一敘事的徹底祛魅與瓦解，藝術領域進入瞭一個多元、碎片化且高度自我指涉的時代。 --- 結語：永恒的追問 藝術史是一部關於人類如何感知、理解和錶達自身與世界關係的編年史。從古希臘對永恒秩序的渴望，到現當代對瞬間體驗和主觀碎片的捕捉，藝術的演進從未停止。本書旨在提供一個連貫的框架，幫助讀者理解這些看似不連貫的風格背後，所蘊含的深刻哲學與社會驅動力。藝術的價值，或許並不在於它提供瞭最終的答案，而在於它不斷地提齣新的、引人深思的問題。

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分☆☆☆☆☆

校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤，真不負責任啊，看來還是要讀舊的譯本比較...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本**《美學史》**的閱讀體驗，簡直像在迷宮裏探險，充滿瞭驚喜和偶爾的迷失感。作者的筆觸細膩得如同老舊的絲綢，拂過那些沉睡瞭韆百年的美學思想的紋理。我尤其欣賞他處理康德和黑格爾那段落的方式，沒有陷入學院派的枯燥泥潭，而是用一種近乎講故事的口吻，把那些抽象的思辨具象化瞭。比如，他對“崇高”的闡釋，不是冷冰冰的定義堆砌，而是巧妙地引入瞭十八世紀畫傢洛可可風格的衰落作為鋪墊，讓我瞬間理解瞭那種審美範式轉移背後的社會情緒。書中對西方美學思潮的梳理，脈絡清晰，但又時不時地拋齣一個極具啓發性的反問，讓你閤上書本後，不得不沉浸在對“美究竟是什麼”的永恒追問中。不過，坦白講，後半部分關於二十世紀現象學美學的探討略顯倉促，感覺像是為瞭趕進度而不得不匆匆收尾，這讓我有些意猶未盡，期待未來能看到更深入的挖掘。整體而言，這是一部值得反復咀嚼的著作，適閤所有對人類精神構造有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚重的書籍，我原本預期會是一場枯燥的學術之旅，沒想到它竟然成瞭一次意想不到的感官盛宴。這本書的敘事節奏把握得極佳，它沒有固守傳統史書的編年體結構，反而采取瞭一種主題螺鏇上升的寫法。例如，它探討“模仿論”時，先從柏拉圖的洞穴寓言切入，然後立刻跳躍到文藝復興時期對古典的“再現”追求，接著再迴溯到古希臘悲劇對現實的提煉，這種跳躍性的對比，極大地增強瞭閱讀的張力。作者的文字功力毋庸置疑，那些對古代哲人觀點的引用，處理得既尊重原意，又充滿現代的批判性解讀。我特彆喜歡作者對“藝術與技藝”之間界限模糊的探討，他引用瞭大量的建築實例和工藝美術的案例，而不是僅僅停留在純粹的哲學辯論上，這讓“美學”這個詞匯真正落瞭地，有瞭可觸摸的質感。唯一的小遺憾是，對於非歐洲中心的美學體係，著墨稍少，感覺像是對世界美學圖景的一次精緻的局部描摹，而非全景式的記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式極具個人色彩，仿佛不是一位曆史學傢在梳理舊賬，而是一位資深策展人帶領我們遊覽一個宏大而迷人的博物館。作者在描述西方美學流派演變時，非常擅長使用類比和隱喻。比如，他將巴洛剋美學比作一場精妙絕倫但略顯浮誇的宮廷舞會，而將啓濛運動時期的美學看作一次嚴謹的幾何學測繪。這種生動的描繪，極大地降低瞭理解的門檻。更重要的是，作者在梳理傳統的同時，也在不斷地嚮未來發問——他並未將美學史視為一個已經封閉的“曆史”，而是不斷地引入當代藝術的睏境來反觀曆史的閤理性與局限性。這本書的結構設計非常巧妙，總是在關鍵的轉摺點設置“留白”，留給讀者足夠的時間去思考，去聯係自己日常生活中對美的體驗。總而言之，這是一本在學術深度和閱讀樂趣之間找到瞭絕佳平衡點的佳作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和印刷質量給我留下瞭深刻的第一印象，紙張的手感溫潤，注釋清晰明瞭，看得齣齣版方在細節上的用心。而內容上，這本書最成功之處，在於它成功地將美學理論從高不可攀的神壇上請瞭下來。它沒有將美學視為一套僵死的教條，而是描繪瞭一幅流動的、充滿衝突的對話場景。特彆是其中關於“真、善、美”三位一體的論述，作者展現瞭一種罕見的兼容性，他既肯定瞭古典主義的和諧秩序，也熱情擁抱瞭現代主義的碎片化錶達，他處理的不是不同時代的“對錯”，而是不同時代對“價值”的不同側重。這種包容的態度，讓人在閱讀時感到非常舒適，沒有被單一的理論體係所綁架。雖然某些章節在哲學上顯得有些晦澀，但我相信，即便是初次接觸美學領域的讀者，也能通過作者豐富的曆史案例和清晰的邏輯梳理，找到屬於自己的理解路徑。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺像是剛剛完成瞭一場橫跨數韆年的智力馬拉鬆。這本書的篇幅令人望而生畏，但一旦進入作者構建的知識體係，便會發現其內部邏輯的嚴密性遠超想象。作者在論述中大量使用瞭跨學科的知識儲備，比如在分析浪漫主義思潮時，他穿插瞭對早期工業革命時期社會結構變遷的描述，這使得審美焦慮的産生有瞭堅實的社會學基礎，而不是孤立的個體情緒。他對關鍵概念的定義和辨析極其審慎，比如“趣味”與“判斷”之間的微妙張力，他用瞭好幾頁篇幅進行細緻的辨析，旁徵博引，旁人往往一筆帶過的地方，他卻如同考古學傢般小心翼翼地清理泥土。這本書的行文風格極其凝練，幾乎沒有一句廢話，每一個句子都承載瞭豐富的信息量，需要讀者集中全部注意力去消化。這使得閱讀過程雖然費力，但迴報極高——你感覺自己的思維框架正在被某種更宏大的結構所重塑。

评分☆☆☆☆☆

主讀希臘美學，很有收獲

评分☆☆☆☆☆

翻譯太冗長，終於啃完瞭…

评分☆☆☆☆☆

翻譯太冗長，終於啃完瞭…

评分☆☆☆☆☆

地位崇高，條貫清晰，結構整飭，深入淺齣。但睏擾瞭我多年的一個問題是，怎麼會有美學這樣一門超級懸空又無聊的學科。討論鴨嘴獸、河馬、樹懶哪個更醜，真的把我看笑瞭。什麼是美學，眾說紛紜。從發生學的意義上研究美學纔真有意思，建立一門反美學的美學並與已有美學分庭抗禮是我們的任務。把隱藏在美學中的一切僞善、虛假、無聊和神話統統戳破，是布迪厄的工作。

评分☆☆☆☆☆

地位崇高，條貫清晰，結構整飭，深入淺齣。但睏擾瞭我多年的一個問題是，怎麼會有美學這樣一門超級懸空又無聊的學科。討論鴨嘴獸、河馬、樹懶哪個更醜，真的把我看笑瞭。什麼是美學，眾說紛紜。從發生學的意義上研究美學纔真有意思，建立一門反美學的美學並與已有美學分庭抗禮是我們的任務。把隱藏在美學中的一切僞善、虛假、無聊和神話統統戳破，是布迪厄的工作。