具体描述
Learning to work with light is an important milestone in every photographer’s career, and the ability to craft light to fit your vision for an image is a skill that cannot be overrated. Most often, that crafting of light is spoken of in terms of the quality and quantity of light. But there is an important, third component of light that heavily influences the final look of the image: the color of light. In Chroma: A Photographer’s Guide to Lighting with Color, photographer Nick Fancher helps you elevate your game when it comes to introducing the bold, creative, and intentional use of color into your work.
作者简介
Nick Fancher is a photographer, author, and educator, who specializes in the use of minimal gear in unconventional locations. Though his work ranges wide from commercial and product photography to fine art portraiture and photojournalism, his passion lies in dramatic light and bold color use. He graduated from Ohio State University with a bachelor's in fine art photography in 2005. He currently lives in Columbus, Ohio with his wife and two kids.
目录信息
2. The Basics of Colored Gels
3. Lighting in Layers
4. Blocking, Blending, and Bouncing
5. Continuous Light
6. Shutter Drag
7. Adding Color to Shadows
8. Gobos
9. Projectors
10. Color in Black-and-White
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
老实说，我花了相当长的时间才真正进入这本书的语境，它像一个精心设置的谜题，但它的钥匙不是逻辑，而是某种情绪上的共鸣。作者构建了一个几乎完全由符号和潜意识驱动的世界，情节发展更像是梦境的逻辑而非现实的因果链。你以为你掌握了故事的走向，下一秒，所有的预设都会被一个突如其来的意象彻底颠覆。这本书最令人着迷的地方在于，它成功地将“疏离感”书写成了一种美学，一种关于现代都市人与真实自我之间永恒距离的精确刻画。我尤其喜欢其中对于“重复”和“循环”的反复运用，那种像是在同一条街道上走了无数次，却总能发现新的裂缝和苔藓的体验，非常真实地反映了生活的本质。这绝对不是一本用来放松的书，它更像是一次对心智的严肃训练，要求你接受故事的不确定性，并从中提取出属于你自己的意义。
评分这部小说的结构宛如一座宏伟的、但已然废弃的工业遗址，充满了生锈的管道、空旷的大厅和无人看管的精密仪器。作者的文笔冷峻而精准，像一把手术刀，毫不留情地剖析着现代社会中人与人之间那种高效但冰冷的连接方式。它似乎对技术进步和信息过载的时代投下了深刻的怀疑目光，核心主题似乎围绕着“真实性”的消亡展开。角色之间的对话极少带有情感色彩，更多的是功能性的信息交换，这使得阅读过程中产生了一种近乎科幻作品中的“异化”感。我感受到的不是温暖或共鸣，而是一种清醒的、略带痛苦的认知：我们正在生活在一个被算法和屏幕定义的世界里。这本书的叙事推进非常缓慢，每一步都像是重型机械在缓慢启动，但一旦它达到某个临界点，那种压抑已久的力量感便会猛烈爆发出来，让人喘不过气。它提醒我们，在追求效率和连接的背后，我们可能已经失去了某种更为重要的、无法量化的东西。
评分这本书简直是一场视听的盛宴，那种色彩的张力和光影的变幻，读起来就像是沉浸在某个抽象表现主义画家的工作室里，每一个章节都在探索某种未被命名的情感维度。作者对于“光”与“色”的运用达到了出神入化的地步，他不仅仅是在描述，更像是在构建一个全新的光谱系统，让你不得不重新审视那些你习以为常的颜色背后隐藏的哲学意味。我尤其欣赏其中对于“失焦”和“饱和度”的反复探讨，它们不再是摄影术语，而是成为了衡量人际关系疏离感和内心激情强度的隐喻。叙事结构上，它采取了一种近乎非线性的碎片化处理，像无数块被打碎的彩色玻璃，需要读者自己去拼凑出完整的画面。这种阅读体验要求极高的投入和耐心，初读可能会感到迷茫，但一旦抓住作者抛出的那些关于感知本质的线索，便会发现其中蕴含的巨大能量。这本书挑战了我们对于“美”的传统定义，它歌颂了那些介于可见与不可见之间的微妙区域，读完后，感觉自己的眼睛都被重新校准了一般，对周围世界的色彩敏感度都提升了好几个档次。
评分这部作品的文字密度令人咋舌，读起来有一种在啃食一块质地极其坚硬、但内部又充满矿物结晶体的宝石的感觉。每一句话都像是经过了无数次锤炼和提纯，绝不容许任何冗余的词汇存在。我翻开书本时，本以为会读到某种对外部世界的细致描摹，结果却被作者带入了一个极其内省且幽闭的内心迷宫。叙事的声音低沉、内敛，充满了宿命论的色彩，仿佛每一个角色都在重复着某种古老的、无法逃脱的仪式。它探讨的不是宏大的历史叙事，而是个体在面对时间洪流时的那种微不足道的挣扎和徒劳的抗争。语言的节奏感非常独特，时而像老旧的留声机在嘎然而止的寂静中缓慢旋转，时而又像急促的鼓点突然打破沉寂。这本书需要的不是快速浏览，而是像品尝陈年威士忌一样，需要时间让那些复杂、多层次的味道在舌尖上慢慢释放。读完合上书本，留下的不是情节的记忆，而是一种挥之不去的、沉甸甸的“存在感”的压迫。
评分这本书的魅力在于其近乎神谕般的口吻和对“时间”概念的彻底解构。作者似乎站在一个超越人类历史的维度来审视一切，语言中充满了古老的、近乎宗教仪式的庄严感。它不像是在讲述一个故事，更像是在诵读一部新创世纪的开篇。我读到的是一种关于“起源”和“终结”的宏大思辨，但这种思辨不是抽象的哲学论述，而是通过一系列极具象征意义的场景和人物行为展现出来的。阅读体验是一种持续的“去语境化”过程，你很难用日常的经验去套用其中的事件逻辑，因为它所描绘的场景仿佛存在于一个平行宇宙中，有着自己独特的物理法则。这本书对于“沉默”的运用堪称一绝，那些不曾被言说的部分，往往比直接的文字描述更具震撼力，它们像巨大的留白，迫使读者用自己的想象力去填充其中的恐怖或壮美。读罢，我感觉自己经历了一次精神上的洗礼，对“永恒”这个词汇有了一种更深层次的、敬畏的理解。
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