The Principles of Harmony and Contrast of Colours

The Principles of Harmony and Contrast of Colours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Schiffer Pub Ltd
作者:Mechevreul, M.E.
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 55.94
装帧:HRD
isbn号码:9780887400902
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
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具体描述

好的,这是一本关于色彩理论与艺术实践的深度探索之作。 书名:《光影的交响:色彩、情感与设计的结构性重构》 内容简介 本书并非对既有色彩理论的简单复述,而是一次深入人类认知、物理光学与美学感知之间复杂关联的探究之旅。我们试图超越传统上对“和谐”与“对比”的机械划分,转而构建一个更具动态性和情境依赖性的色彩结构分析框架。 第一部分:色彩的物理基础与感知的涌现 本部分首先回顾了电磁波谱中可见光部分的精确定位,强调了色度学(Chromaticity)的精确量化方法——从标准的CIE 1931色空间到更符合人眼生理特性的Lab和LCH系统。我们深入剖析了颜色恒常性(Color Constancy)的神经机制,探讨了大脑如何在光照条件剧烈变化的环境下,依然能稳定地识别物体固有色(Perceived Object Color)。 重点章节将集中于“环境光对色彩再现的干预”。我们分析了不同光源(如LED、荧光灯、自然日光在不同时间段)的显色指数(CRI)和光谱功率分布(SPD)如何系统性地影响色彩的“真实性”和“情感张力”。书中配有大量实验数据,展示了在特定照明矩阵下,同一色块(同一Lab值)如何引发截然不同的视觉疲劳度或愉悦感。 第二部分:视觉语言的语法:结构性对比的逻辑 本书的核心论点之一是:色彩的“对比”并非仅仅是色相对立,而是一种基于视觉信息处理效率的结构性选择。 我们引入了“信息熵”的概念来量化色彩组合的视觉密度。高信息熵的组合(例如,高饱和度、高亮度差异的互补色搭配)在需要快速识别和注意力的场景(如交通信号、紧急标识)中至关重要。相反,低信息熵的组合(如邻近色或低饱和度下的单色调变化)则服务于沉思、背景化或表达微妙层次感的目的。 书中详细阐述了三种关键的对比轴线: 1. 明度梯度对比(Value Gradient Contrast): 强调了空间中光影过渡的速率如何塑造深度感和体积感。我们分析了文艺复兴时期绘画中“明暗对照法”(Chiaroscuro)背后的数学模型,并将其应用于现代UI/UX设计中的分层结构。 2. 饱和度梯度对比(Chroma Slope Contrast): 探讨了如何通过控制色彩的纯度变化率来引导视线焦点。例如,在环境设计中,使用低饱和度的基调来衬托一处高饱和度的焦点元素,其效果远超直接并置两种高饱和度色彩。 3. 色相张力场(Hue Tension Field): 突破了十二色轮的限制,我们使用三维色空间模型来分析色相之间的“距离”与其产生的心理距离。书中讨论了“伪互补色”的运用,即在特定明度下,非严格互补色却能产生更具张力而非冲突的视觉效果。 第三部分:情感色彩的文化符号学与认知模型 色彩的情感效应是高度依赖文化和个人经验的。本部分致力于建立一个更具情境感知的色彩情感模型。 我们考察了跨文化研究中关于特定颜色(如红色、蓝色、黄色)的普适性(如警告、平静)与变异性(如在中国文化中的喜庆与在西方文化中的禁忌)。更重要的是,我们关注“语境依赖性”。例如,一个高亮度的青色在海洋场景中引发的是“广阔”和“清爽”,而在工业机械的背景下,它可能被解读为“合成”或“冷却”。 本书引入了“情感共振频率”的概念,即通过特定的色彩组合激活目标受众的集体无意识或共享的视觉记忆。例如,对自然界中特定季节或时间段的色彩模式的重现,能够迅速触发深层的情感联结。 第四部分:动态系统中的色彩应用:从材料到界面 最后,本书将理论应用于实践,重点关注色彩在不断变化和交互的系统中的表现。 材料科学中的色彩表征: 探讨了颜料的颗粒大小、介质的折射率如何影响色彩在不同纹理上的最终呈现。对于摄影和印刷领域,我们详细分析了色彩管理流程中,如何准确预测和控制跨媒介的色彩偏移。 交互界面中的色彩动力学: 讨论了运动、动画和用户反馈在色彩感知中的作用。我们分析了如何利用色彩饱和度的微小脉冲来暗示系统状态(如加载中、错误确认),以及如何设计“无意识色彩反馈”以优化用户体验。 本书旨在为艺术家、设计师、建筑师以及任何对人类视觉与情感交互感兴趣的读者,提供一套严谨的、基于科学分析和美学洞察的色彩思维工具箱,促使他们超越直觉,构建出更具深度和目的性的视觉叙事。它是一本关于如何“聆听”色彩,而非仅仅“观看”色彩的指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于色彩的书,以一种近乎诗意的笔触探讨了色彩的“张力”与“松弛”。它并非一本教你如何调色的手册,而是一本引导你如何“感受”色彩的书。作者似乎对自然界的色彩变化有着近乎痴迷的观察,书中对自然光照下色彩衰减和饱和度变化的过程描述,细腻到让人仿佛能亲身感受到空气中水分对光线折射的影响。我个人最欣赏的是它对“单色调”深度挖掘的部分,很多设计师认为单色调就是偷懒,但作者通过分析巴赫音乐结构中对重复与微小变奏的运用,巧妙地类比出单色调内部微妙的层次变化才是真正的艺术所在。它教会我如何在一个狭窄的色域内,通过调整质感和光泽度,创造出丰富无比的视觉层次。书中关于“情感色彩的温度计”的类比特别有意思,将暖色调的扩张性和冷色调的收缩性用具体的空间案例进行了解释,比如如何用冷色调拉开建筑的层次感,或用暖色调聚集视觉焦点。总而言之,这本书拓宽了我对色彩“表现力”的理解,让我看到色彩背后蕴含的无限可能性和哲学深度,是那种读完后会对世界观察方式产生永久性改变的著作。

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读完这本书,我最大的感受是作者对“和谐”这一概念的深刻把握,它超越了传统意义上的色彩调和,触及到了更深层次的系统平衡。作者将色彩的运用上升到了结构构建的高度,详细阐述了如何通过色彩的节奏感和韵律感来引导观众的视线流动。书中用大量的篇幅来讨论“色彩负空间”的概念,这一点对我当前从事的品牌视觉识别工作有着巨大的启发。我们通常只关注主体元素的色彩,却常常忽视了背景和留白所扮演的“隐形色彩”角色,作者清晰地论证了这些非主动色彩如何定义了主要色彩的特性。此外,作者在论述对比时,非常注重“适度”的重要性,强调了强对比和弱对比的适用场景,避免了盲目追求视觉冲击而导致的疲劳感。书中对不同文化背景下对“高级感”色彩组合的解析,也让我对国际化设计标准有了更清晰的认识。这本书的语言凝练有力,虽然涉及的知识点非常专业,但作者总能用最精准的词汇将复杂的概念表达清楚,读起来酣畅淋漓,毫无晦涩之感,是一本真正能提升专业素养的案头必备书。

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这本书真是让人眼前一亮,它不是那种枯燥的理论堆砌,而是用一种非常生动的方式,将色彩的魔力娓娓道来。我记得最清楚的是关于色彩搭配的部分,作者没有直接给出“红配绿”或者“蓝配黄”这样的简单指令,而是深入探讨了色彩背后的心理学效应和文化内涵。比如,在讲述互补色时,书中通过大量的实例图例,展示了如何利用对比来增强视觉冲击力,同时又避免了色彩的“打架”。我特别喜欢其中关于“情绪光谱”的章节,它详细描述了不同色调如何潜移默化地影响人的情绪状态,比如那种略带灰度的莫兰迪色系,如何营造出一种宁静、内敛的氛围。这让我对自己在室内设计和平面设计中的色彩选择有了更深层次的理解,不再仅仅停留在“好看”的层面,而是开始思考色彩与空间、色彩与信息传达之间的复杂关系。书中对光影与色彩互动性的探讨也极其精彩,作者巧妙地解释了为什么在不同的光照条件下,同一种颜料会呈现出截然不同的面貌,这对摄影师和画家来说简直是宝藏。这本书的排版和插图设计本身也是一种视觉享受,每一页都像精心策划过的视觉盛宴,引导着读者的目光在色彩的海洋中自由徜徉,让人忍不住一读再读,总能从中汲取出新的灵感火花。

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这本书的结构设计非常巧妙,它不是按照传统的红橙黄绿青蓝紫的顺序展开,而是以一种“问题导向”的方式组织内容。开篇即抛出了一个极具挑战性的问题:“什么是永恒的色彩组合?”随后便围绕这个问题,从历史、物理学、心理学等多个维度进行深入剖析,层层递进,引人入胜。作者对于色彩在不同媒介中的表现差异的讨论非常到位,比如屏幕的加色模式(RGB)与印刷的减色模式(CMYK)在实际应用中的色彩漂移问题,书中给出了非常实用的校准建议,甚至详细对比了不同品牌显示器在色彩还原上的细微差别。此外,书中对色彩在商业广告和公共标识设计中的应用案例剖析,视角独特,直指痛点,揭示了许多看似成功的设计案例背后,隐藏的色彩博弈。阅读过程中,我多次停下来,拿出自己以前的作品进行对照反思,发现过去很多凭感觉做的色彩决策,现在都能在书中找到科学的解释和改进的方向。这本书的价值在于,它提供了一个强大的分析框架,让读者不再是被动地接受色彩规则,而是能够主动地、批判性地去构建和驾驭色彩体系。

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这本书的叙述风格非常具有思辨性,它更像是一场关于视觉认知的哲学对话,而非一本简单的工具书。作者似乎并不满足于停留在色彩学的基础知识上,而是不断地挑战读者固有的认知框架。我尤其欣赏其中对“感知相对性”的论述,这一点在日常生活中我们很容易忽略。例如,书中通过一系列精心设计的视觉实验,揭示了“同一色相在不同背景色映衬下,其明度和纯度会发生显著变化”的现象,这种微妙的差异,在艺术创作中往往是决定成败的关键。我感觉自己仿佛被作者带着,一起解构了我们大脑处理视觉信息的过程,从视网膜接收光信号,到皮层形成色彩印象,每一步都充满了精妙的平衡与对比。书中对古代艺术大师们如何运用色彩的案例分析,也极为透彻,不仅仅是简单的描述,而是运用现代科学的语言去解读那些流传千古的杰作,比如提香的厚涂技法中色彩的堆叠层次,以及印象派画家对瞬间光影的捕捉,都得到了非常深入的剖析。这本书的厚度意味着它提供了极大的信息密度,需要静下心来细细品味,但每一次的深挖,都能收获远超预期的洞见。

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配色经典。涉及化学领域,作者是化学大牛(有机还是无机我倒是忘了)。精装铜版值得收藏。最困难时候因为没有收藏能力才转手给了别人。

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配色经典。涉及化学领域,作者是化学大牛(有机还是无机我倒是忘了)。精装铜版值得收藏。最困难时候因为没有收藏能力才转手给了别人。

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