具体描述
宗璞毕生散文创作的定本——《铁箫斋文萃》。她的文章既体现了知识分子的品格,又显示出大家闺秀的品位。文字“明朗而有含蓄,流畅而有余韵”(孙犁语)。 宗璞先生出生在清华园侧,成长于西南联大时期的昆明,又在北大燕南园中度过数十载寒暑,学养融会中西,交游遍及士林,持论中正平和,文字含蓄蕴藉。本书收录了她的散文代表作,其中既有对长辈亲人、知交故旧的追忆,又有对四时风物、人事代谢的感发,更有对个人经历的反思与毕生创作的总结。
作者简介
宗璞,原名冯钟璞,女,1928年出生,当代作家,常用笔名宗璞,著名哲学家冯友兰之女。曾就职于中国社会科学院外国文学研究所。从事小说与散文创作。代表性作品《红豆》、《紫藤萝瀑布》、《野葫芦引》四部曲等。全国首届优秀中篇小说奖、全国首届优秀短篇小说奖、全国首届优秀散文奖、全国首届优秀儿童文学奖、第六届茅盾文学奖获奖者。
目录信息
柳 信
九十华诞会
一九八二年九月十日
心的嘱托
三松堂断忆
花朝节的纪念
梦回蒙自
向历史诉说
三松堂依旧
蜡炬成灰泪始干
哭小弟
怎得长相依聚
他的“迹”和“所以迹”
漫记西南联大和冯友兰先生
人和器
《新理学》七十岁
在冯友兰先生诞辰一百一十五周年纪念会上的发言
水仙辞
三幅画
《丛竹间燕园的家书》读后
久病延年
刚毅木讷近仁
悼念陈岱孙先生
烟斗上小人儿的话
仙踪何处
在曹禺墓前
大哉韦君宜
祭李子云
握 手
我爱燕园
燕园石寻
燕园碑寻
燕园树寻
燕园墓寻
燕园桥寻
霞落燕园
人老燕园
废墟的召唤
萤 火
紫藤萝瀑布
秋 韵
丁香结
冬 至
好一朵木槿花
报 秋
送 春
松 侣
促织,促织!
比尔建亚
二十四番花信
山 溪
西湖漫笔
墨城红月
爬 山
鸣沙山记
三峡散记
三访鳌滩
“热海”游记
养马岛日出
三千里地九霄云
澳大利亚的红心
羊齿洞记
奔落的雪原
在黄水仙的故乡
钢琴诗人
没有名字的墓碑
写故事人的故事
看不见的光
他的心在荒原
恨 书
卖 书
乐 书
彩虹曲社
酒和方便面
小东城角的井
风庐茶事
从“粥疗”说起
星期三的晚餐
猫 冢
京西小巷槐树街
风庐乐忆
客有可人
药杯里的莫扎特
下放追记
一九六六年夏秋之交的某一天
那青草覆盖的地方
那祥云缭绕的地方
从近视眼到远视眼
告别阅读
扔掉名字
散失的墨迹
考试失利以后
李姐趣事
铁箫声幽
云在青天
有感于鲜花重放
痛读《思痛录》
行走的人
《幽梦影》情结
耳读《朱自清日记》
耳读《苏东坡传》
感谢高鹗
采访史湘云
关于《三字经》(外二篇)
小说和我
宗璞文学创作六十年座谈会答谢词
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是点睛之笔,那种古朴又不失雅致的气韵,一下子就抓住了我的眼球。初翻开扉页,那种淡淡的墨香混合着纸张的纹理,让人立刻沉浸到一种宁静的阅读氛围中去。我尤其喜欢作者在叙事上的那种娓娓道来,没有刻意的煽情,却总能在不经意间触动人心最柔软的那一块。那些关于日常生活的细腻描摹,比如清晨薄雾中炊烟的升起,或者午后阳光下猫咪打盹的慵懒姿态,都仿佛经过了时光的打磨,变得格外有味道。阅读的过程,就像是跟随一位老友进行一次漫长而又舒适的交谈,既有深刻的哲思,又不失生活的烟火气。说实话,现在很多作品都追求快节奏和强烈的冲击力,但这本书却像一壶陈年的老茶,需要你慢下来,细细品味,才能体会到它深藏的醇厚。那种韵味,不是一两句话能概括的,它需要你去感受,去体验。
这本书的文字功底真是令人叹为观止,简直可以用“雕琢”二字来形容。我注意到作者在用词上极其考究,每一个动词、每一个形容词都仿佛经过了千锤百炼,精准地落在了最恰当的位置。举个例子,他描写景物时,那画面感不是简单的堆砌辞藻,而是构建了一个立体的世界,让你能“听”到风声,能“闻”到花香。特别是一些情绪的转折和人物内心的挣扎,作者的处理非常克制和高明,没有大起大落的戏剧冲突,却在细微的表情和动作中,将复杂的人性展现得淋漓尽致。这种含蓄内敛的表达方式,对于追求文学深度的读者来说,无疑是一种享受。它不像流行小说那样直白易懂,它要求读者带着思考去阅读,去挖掘文字背后的弦外之音,每一次重读,都会有新的感悟,这种层次感和回味无穷的魅力,是很多当代作品所欠缺的。
这本书的立意深远,探讨的主题非常耐人寻味,但它又巧妙地避免了说教的倾向。作者似乎更热衷于通过故事本身来引人深思,而不是直接抛出结论。我特别欣赏其中对于时间流逝和个体存在价值的探讨。那些穿插在日常琐事中的哲学思考,不是枯燥的说教词汇,而是融入了角色的命运和选择之中。读完后,你会发现自己不自觉地开始反思自己的生活轨迹,思考“什么才是真正重要的”。这种润物细无声的启发力量,远比那些直白的口号式表达要有效得多。它提供了一个思考的框架,而不是一个固定的答案,这种开放性,让这本书具备了超越时空的讨论价值,是真正的好作品才会有的特质。
从整体结构来看,这本书的布局非常松散,但这种“松散”恰恰是一种高明的艺术处理。它不像传统小说那样有着严格的线性叙事,更像是一系列散落的珍珠,被一种无形的情感线索串联了起来。时而跳跃到遥远的过去,时而又沉浸于当下的沉思,这种自由的切换,反而更贴合人真实的记忆和心绪的流动方式。初读时可能会觉得有些跳跃,需要花点力气去适应这种节奏,但一旦被它牵引进去,就会发现这种结构带来的自由感是多么美妙。它允许读者在不同的片段间自由穿梭,去构建属于自己的阅读路径。对我而言,这种不拘一格的叙事,反而增加了阅读的趣味性,每次翻开,都能从不同的角度重新审视故事的脉络,这种探索感是相当迷人的。
这本书的语言风格,用一个词来形容就是“清冽”,有一种极简主义的美感。它不追求华丽的辞藻堆砌,而是追求最简洁有力的表达。很多长句被拆分成了短小精悍的句子,读起来有一种凿岩般的力量感,干净利落,毫不拖泥带水。尤其是在描述人物的内心独白时,这种风格体现得尤为突出,寥寥数语,却能将人物的复杂心境勾勒得栩栩如生。我个人非常偏爱这种克制的写作态度,它给予了读者足够的想象空间,不必把所有东西都描绘得太满。这使得阅读体验非常轻盈,读完之后不会感到心理负担过重,反而有一种心灵被梳洗过的清爽感,让人不由自主地想推荐给那些同样厌倦了繁复文字的知音。
宗璞先生散文集结,颇多关于乃父及时贤的回忆。宗璞说话点到即止,若话有三分,一分形诸文字,二分留置心中。宗璞与资中筠是发小,但两人处事风格迥异,一者张扬,锋芒毕露,一者内敛,善刀而藏。所著《野葫芦引》喜获茅奖,但其尾声《接引葫芦》未在大陆出版,而资中筠老的《蜉蝣》也只能在HK印行,两老友最后一部“人生绝唱”的命运又何其相似乃尔!
宗璞先生散文集结,颇多关于乃父及时贤的回忆。宗璞说话点到即止,若话有三分,一分形诸文字,二分留置心中。宗璞与资中筠是发小,但两人处事风格迥异,一者张扬,锋芒毕露,一者内敛,善刀而藏。所著《野葫芦引》喜获茅奖,但其尾声《接引葫芦》未在大陆出版,而资中筠老的《蜉蝣》也只能在HK印行,两老友最后一部“人生绝唱”的命运又何其相似乃尔!
宗璞先生散文集结,颇多关于乃父及时贤的回忆。宗璞说话点到即止,若话有三分,一分形诸文字,二分留置心中。宗璞与资中筠是发小,但两人处事风格迥异,一者张扬,锋芒毕露,一者内敛,善刀而藏。所著《野葫芦引》喜获茅奖,但其尾声《接引葫芦》未在大陆出版,而资中筠老的《蜉蝣》也只能在HK印行,两老友最后一部“人生绝唱”的命运又何其相似乃尔!
原来天底下还有“冯学”。。。
宗璞先生散文集结,颇多关于乃父及时贤的回忆。宗璞说话点到即止,若话有三分,一分形诸文字,二分留置心中。宗璞与资中筠是发小,但两人处事风格迥异,一者张扬,锋芒毕露,一者内敛,善刀而藏。所著《野葫芦引》喜获茅奖,但其尾声《接引葫芦》未在大陆出版,而资中筠老的《蜉蝣》也只能在HK印行,两老友最后一部“人生绝唱”的命运又何其相似乃尔!