具体描述
本书以广西壮族自治区传统手工艺坭兴陶为例，运用意象理论并结合现代系统设计原理对传统坭兴陶文化以及坭兴陶窑变进行系统、专业、科学研究，旨在能够解析出如何保护坭兴陶传统手工艺及其产业，为传统手工艺继承和发展提供建设性参考。
作者简介
王宁，1981年生，男，汉族，副教授，高级工艺美术师，钦州学院陶瓷与设计学院陶艺教研室主任。中国陶瓷工业协会艺术委员会理事、广西人社厅坭兴陶行业鉴定专家委员会副主任委员、广西壮族自治区行业职业教育教学指导委员会委员、广西质量技术监督局坭兴陶质量标准委员会委员、广西科技厅企业特派员、钦州坭兴陶艺术研究所副所长，广西壮族自治区陶瓷艺术设计实验教学示范中心副主任。
目录信息
第一节 研究背景
一 继承和发展传统文化产业大环境
二 继承和发扬传统工艺美术责任
三 传承和弘扬传统文化使命
第二节 研究目的及意义
一 研究目的
二 研究意义
第三节 研究现状
一 国外研究现状
二 国内研究现状
第四节 关键词界定
一 坭兴陶（Nixing Porcelain）
二 坭兴陶窑变（The Nixing Pottery kiln）
三 体系（System）
第五节 研究方法与研究流程
一 研究方法
二 研究流程
第二章 文献综述及相关理论探讨
第一节 中国古代关于陶瓷主要著述
第二节 关于坭兴陶主要著述
第三节 关于窑变主要著述
第四节 关于意象主要著述
第五节 其他相关主要理论
一 语义学研究
二 感性工学研究
第三章 坭兴陶艺术价值及发展现状探析
第一节 坭兴陶产生及发展
第二节 坭兴陶工艺特点与艺术特征
一 工艺特点
二 艺术特征
第三节 不同历史时期坭兴陶时代特征
一 自给自足社会中坭兴陶艺术
二 清代坭兴陶艺术
三 新中国成立后坭兴陶艺术
四 改革开放以后坭兴陶艺术
第四节 坭兴陶艺术价值和历史地位
第五节 坭兴陶现状及问题
第四章 坭兴陶意象及经典之“象”分析
第一节 意象研究
一 “意象”探源
二 意象构成要素
三 意象运用
第二节 坭兴陶“立象”与“尽意”
一 坭兴陶文化
二 坭兴陶符号
第三节 坭兴陶意象要素及经典之“象”
一 坭兴陶窑变要素及经典窑变
二 陶瓷型要素及经典器型
三 坭兴陶光泽要素
四 坭兴陶纹路要素及经典纹路
五 窑变要素及经典窑变
第五章 坭兴陶窑变调研与实验
第一节 坭兴陶调研及结果
一 坭兴陶调研流程
二 调查问卷设计
三 被调查对象情况统计与分析
四 调查（数据）结果分析
五 调查结果分析
六 结论
七 调查研究局限性
第二节 坭兴陶窑变调查及结果
一 调查准备
二 实验调查方法
三 问卷调查方法
四 调查结果分析
五 结论
第三节 坭兴陶窑变意象实验与分析
一 实验准备
二 实验流程
三 实验数据结果
四 结果分析
第六章 坭兴陶窑变特征系统分析
第一节 中国古代陶瓷窑变
第二节 坭兴陶窑变艺术特征
一 坭兴陶美学
二 坭兴陶窑变特征
第三节 不同时期坭兴陶窑变特征
第四节 坭兴陶窑变各要素特征
一 坭兴陶色相
二 坭兴陶明度
三 坭兴陶纯度
四 坭兴陶纹理
第五节 其他三大名陶艺术特征
一 江苏宜兴陶烧制特点
二 四川荣昌陶艺术特点
三 云南建水陶特色
第六节 坭兴陶窑变意象分析
一 坭兴陶个性分析
二 坭兴陶结构分析
三 坭兴陶意蕴分析
第七章 坭兴陶窑变分类方法及其体系构建
第一节 传统坭兴陶窑变命名和分类
一 按坭兴陶窑变亮暗分类
二 对坭兴陶进行色相分类
三 对坭兴陶进行命名方法分类
第二节 传统坭兴陶窑变体系
一 按色白泥亮暗分类坭兴陶窑变体系
二 按色相分类坭兴陶窑变体系
三 按命名方法分类坭兴陶窑变体系
第三节 按意象分类坭兴陶窑变体系
第四节 数字化坭兴陶窑变体系构建
一 数字化坭兴陶窑变体系表示方法
二 数字化坭兴陶窑变测定工具和方法
三 数字化坭兴陶窑变表示及体系构建
第八章 结论
第一节 总结
第二节 展望
中文参考文献
中文参考著作
外文参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书籍在装帧和排版上的考究，简直是对“工匠精神”的最佳诠释。纸张的厚度、油墨的饱和度，乃至内页留白的艺术处理，都体现出一种对阅读体验的极致追求。这并非一本可以随意翻阅的消遣读物，它更像是一部值得珍藏的工具书和艺术品。内容上，最让我感到惊喜的是作者对于“地域性”与“共性”的平衡把握。坭兴陶之所以独特，与其原产地的自然条件密不可分，书中对这些环境因素如何潜移默化地影响陶土的化学性质做了深入的挖掘。同时，它又将这些地方性的经验提炼出来，形成具有普适性的“窑变规律”。这种“见微知著”、“由小见大”的叙事结构，让阅读过程充满层次感和发现的乐趣。每读完一个章节，我都会停下来，回味一下刚才读到的信息，感觉自己的知识结构被重新梳理和加固了。这是一次非常充实、令人受益匪浅的阅读体验。
这本新出的关于陶艺的书籍，光是书名就让人眼前一亮——《中国坭兴陶窑变特性与分类体系研究》。我抱着极大的好奇心翻开了它，首先映入眼帘的是那种厚重而又不失典雅的质感，装帧设计非常用心，一看就知道是下了血本的学术力作。虽然我不是专业的陶艺家，对坭兴陶的理解也仅限于皮毛，但这本书的叙述方式却非常引人入胜。它没有采用那种枯燥乏味的教科书腔调，而是用一种近乎讲故事的笔触，带领我们深入到那一个个古老的窑炉深处，去探寻那变幻莫测的“窑变”之美。作者似乎对坭兴陶的每一个细微之处都有着深刻的洞察力，从泥料的选择、釉水的配方，到烧制过程中的温度控制，每一个环节的描述都充满了匠人的温度。我特别欣赏其中对不同时期、不同窑口作品风格的梳理，那种精细入微的对比和剖析，让人在欣赏之余，也能感受到时间沉淀下来的历史厚重感。读完之后，我对这门古老的技艺有了全新的认识，不再只是停留在表面的欣赏，而是开始思考其背后的科学与艺术的完美结合。
说实话，我买这本书的时候，其实是有点忐忑的，生怕内容太过晦涩难懂，毕竟“分类体系研究”听起来就很烧脑。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的结构安排得非常巧妙，它似乎深谙如何将复杂的理论知识进行有效的视觉化呈现。大量的插图和图表，那些色彩斑斓的窑变实物照片，简直就是一场视觉盛宴。尤其是关于“窑变特性”的章节，作者似乎找到了某种神奇的钥匙，将那些看似随机的、不可控的火焰舞蹈，梳理出了一套清晰的脉络。它不是那种生硬的罗列事实，而是通过对历史案例的追溯和现代实验数据的对比，构建起了一套严谨的逻辑框架。阅读过程中，我仿佛跟着作者一起进行了一场考古式的探索，每解读一个图表，每观察一处细节，都能清晰地感受到作者在资料收集和分析上的巨大投入。这本书不仅适合研究者，对于普通陶艺爱好者来说，也是一本极佳的入门与进阶指南，它让你知道“为什么”会这样，而不仅仅是“是什么”。
这本书给我的最大冲击，在于它对“体系”二字的深度挖掘。在很多关于传统工艺的书籍中，我们常常能看到对“美学价值”的赞颂，但真正能将一个领域的知识点构建成一个自洽、可操作的“体系”的，却凤毛麟角。这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅是对坭兴陶的现状进行描述，而是尝试建立一个具有前瞻性的、能指导未来创作与鉴别的标准。我特别喜欢它对传统分类标准的批判性继承，指出过去哪些地方存在不足，然后如何利用更现代的材料学和工艺学知识，去完善这个分类体系。这种既尊重传统又拥抱创新的态度，让整本书充满了活力。阅读时，我一直在思考，这种严谨的分类逻辑，是否可以迁移到其他传统手工艺的研究中去？这本书的价值，已经超越了坭兴陶本身，它为我们提供了一种研究和保护传统技艺的全新范式。
翻阅这本书籍，我感受到的是一股扑面而来的专业气息和对这门手艺近乎虔诚的热爱。作者的文字功底扎实，遣词造句之间流露出深厚的文化底蕴，但最打动我的是那种“实证精神”。书里不是空谈理论，而是大量的田野调查和实验数据支撑。那些关于不同胎土、不同烧制气氛下，元素迁移和晶体结构变化的详尽描述，虽然涉及专业术语，但作者总能用通俗易懂的语言进行解释，确保即便是初学者也能把握其精髓。我尤其关注了其中关于“新材料与传统工艺融合”的部分，书中探讨了现代科技如何在不损害坭兴陶核心特性的前提下，拓展其表现力的可能性。这让一本看似研究历史的书籍，充满了面向未来的张力，让人忍不住想拿起泥巴，亲自去试验一下书里提到的那些新思路。
