具体描述
《诗词格律概要 诗词格律十讲》是语言学家王力先生为方便读者进行古典诗词鉴赏和诗词创作而写就的学术普及经典，讲述古典诗词格律*基本的知识，既有对前人研究成果的总结，又有推陈出新的创见，严肃性与科学性并举，是王力先生在其对诗词格律研究基础上提炼而成的*。《诗词格律十讲》简明扼要，《诗词格律概要》较为系统深入，历来都为古典诗词爱好者研习格律的入门路径。
作者简介
王力（1900―1986）
语言学家、教育家、翻译家、散文家、诗人，中国现代语言学的重要奠基者之一，为中国语言学事业的发展做出了重要贡献。
早年就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等。后留学法国，获巴黎大学文学博士学位。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学等校教授。从事中国语言学研究逾半个世纪，在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面影响深远。
主编有《中国古代文化常识》《古代汉语》等作品，著有《诗词格律》《诗词格律概要 诗词格律十讲》等作品。
目录信息
卷上 诗
第一章 诗的种类和字数 003
第二章 诗韵 010
2.1 平水韵 010
2.2 今体诗的用韵 012
2.3 古体诗的用韵 016
2.4 一韵到底和换韵 020
2.5 首句用邻韵、出韵 022
2.6 柏梁体 026
第三章 诗的平仄 028
3.1 四声和平仄 028
3.2 今体诗的平仄 034
3.3 平仄的变格 054
3.4 对和黏 069
3.5 拗句和拗体 075
3.6 拗救 078
3.7 古体诗的平仄 087
3.8 入律的古风 094
3.9 古绝 096
第四章 对仗 100
4.1 今体诗的对仗 100
4.2 古体诗的对仗 114
卷下 词
第一章 词牌和词谱 121
第二章 词韵 194
2.1 词韵是诗韵的合并 194
2.2 上去通押 196
2.3 换韵 197
第三章 词的平仄 201
3.1 律句 201
3.2 拗句 213
第四章 词的对仗 216
诗词格律十讲
第一讲 诗韵和平仄 231
第二讲 五言绝句 235
第三讲 七言绝句 240
第四讲 五言律诗和长律 247
第五讲 七言律诗 253
第六讲 平仄的变格 260
第七讲 对仗 268
第八讲 古风 272
第九讲 词牌和词谱 277
第十讲 词韵和平仄 288
答读者问 294
附录
唐诗三首讲解 301
宋词三首讲解 316
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种佶屈聱牙、晦涩难懂的专业书籍。坦白说，很多国学著作，读起来就像在啃石头，需要花费巨大的精力去辨析每一个字词的含义。然而，这套书的文字表达，简直是如沐春风。作者的语言风格非常平实、亲切，没有那种高高在上的学者腔调。他更像是一位引路人，总能找到最恰当的比喻来阐释复杂的概念。例如，在讲解“粘对”的规则时，他没有直接引用典籍中的定义，而是用了“音律的回响”和“节奏的呼应”这样通俗易懂的词汇来描述，让我一下子就抓住了核心要义。这种注重“可读性”的写作态度，体现了作者对推广传统文化的真诚。很多时候，我读着读着，会发现自己已经沉浸在对诗词意境的想象之中，而不是纠结于某个技术细节。这种流畅的阅读体验，极大地提升了我学习的积极性，也让我有信心可以把这套书从头到尾完整地啃下来，并且真正消化吸收。
这本书，说实话，我一开始是抱着试试看的态度买的。我对格律诗词一直怀着一种敬畏又好奇的心情，总觉得那里面藏着某种古老的韵律和智慧，但又苦于不得其门而入。市面上关于格律的书籍不少，但很多都过于晦涩难懂，动辄就是大段的拗救、平仄交替的复杂规则，让我望而生畏。然而，这本《诗词格律概要》——以及那套“十讲”的配套——给我的感觉完全不同。它没有直接把我扔进知识的海洋里，而是像一个耐心极好的老先生，牵着我的手，一步一步地走进了诗词的殿堂。开篇就着重于基础的认知，它把那些听起来很玄乎的“平仄”和“韵脚”掰开了揉碎了讲，用了很多生活化的例子来辅助理解，而不是一味地堆砌术语。比如，在解释什么是“一三五不论，二四五不限”这种看似矛盾的规则时，作者并没有直接给出标准答案，而是引导我们去体会音律在实际朗读中的流动感。这种教学方式极大地降低了初学者的门槛，让我第一次真切地感受到，格律并非是束缚创作的枷锁，反而是构建优美乐章的骨架。读完第一部分，我不再是那个只会背诵几首唐诗的“门外汉”，而是有了一套清晰的工具，去分析和欣赏那些我过去只能靠感觉去领会的诗句的精妙之处。
我之前尝试过听一些网络课程学习格律，但效果总是不尽人意，可能是因为缺少实体书的辅助阅读和反复琢磨。拿到这本“十讲”系列时，我立刻被它那种结构化的编排所吸引。每一讲的内容都像是一个独立的模块，但又紧密地串联起来，形成一个完整的知识体系。比如，某一讲专门针对“律诗的起承转合”，它不是简单地套用格式，而是深入探讨了“颔联”和“颈联”在情感递进中的作用，这一点非常具有启发性。它教会了我如何在一个既定的框架内，将个人的情感和意象进行最大化的表达。更让我惊喜的是，书中对于一些经典名篇的拆解分析，极其到位。它不是简单地标注出哪些字是平声哪些是仄声，而是会结合当时的创作背景和诗人的心境来解释为什么会选择这样的格律安排。这种深入到灵魂层面的解读，远超出了我预期的“技术指南”的范畴。它让我体会到，格律诗词的魅力，在于如何在极其严苛的限制下，爆发出超越限制的艺术张力。这种对创作过程的透视，是很多教科书所欠缺的。
这本书真正让我觉得物超所值的地方，在于它提供了大量不同体裁的范例和练习。学习格律，光看不练是绝对不行的，但自己动手写的时候，往往会陷入“我知道规则，但不知道如何应用”的僵局。这套书巧妙地避开了这一点。在每一章的末尾，都设置了针对性的练习题，而且这些练习题的设计非常巧妙。它们不是机械地让你填写平仄，而是会给出一些意境或主题，让你尝试用新学的格律技巧去构思诗句。更重要的是，书中还收录了不少近现代人创作的、严格遵守格律的佳作。这打破了我根深蒂固的观念，认为格律诗词是“古人的专属”，证明了在当代社会，这种古典的艺术形式依然可以焕发生机。通过对比古今范例，我学到的不仅仅是规则本身，更是一种跨越时空的、与先贤对话的思维方式，这对于拓展我的文学视野，起到了潜移默化的作用。
总体而言，这本书给予我的，是一种从“审美”到“技法”的完整闭环体验。过去我欣赏一首好诗，可能只能用“意境深远”“情感真挚”这样的词汇来表达，显得空泛无力。但读完这本书，我开始能用更精确的语言去描述诗歌的构造之美——我能指出某句拗救的妙处，能辨析出押韵如何烘托了主题，甚至能在脑海中自动构筑出诗句的音韵图谱。它极大地增强了我对古典文学的“解码能力”。对我来说，这套书不再仅仅是一本工具书，它更像是一把钥匙，打开了一扇通往更深层次的文学理解之门。现在，当我再次重温那些耳熟能详的唐诗宋词时，不再是简单的记忆复苏，而是一种全新的、充满结构美感的欣赏过程。这种从混沌到清晰的转变，让我的阅读体验达到了一个新的高度，也让我对未来的诗词学习充满了期待和信心。
王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，畅销50年经久不衰。
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