高更在繪畫方麵的卓越成就獲得瞭公認，但他在雕塑、陶瓷和寫作領域的創作在很長一段時間裏沒有得到足夠的重視。近幾十年來發錶的令人振奮的論著和諸多的展覽為我們提供瞭觀察這位藝術傢的新視角。本書將利用最新的研究成果，在高更的生平背景和特定的曆史時刻中審視他的全部作品，全麵介紹他使用的所有媒介和他全新的使用方法，以此呈現其藝術風格的演變和其創作母題隨主題發生的變化——將創造和意義交織在一起的變化。

此外，高更的諸多著述已經被視為字字珠璣的傑作和深入理解其思想的必不可少的工具。他在視覺藝術領域重新定義瞭獨創性的範式，而他的革命性理論也將在本書所做的大量摘錄中一覽無餘。

漂泊的童年生活使高更對不同來源的藝術産生瞭興趣，進而促使他挑戰著束縛他創造性的各種準則。由於這種擺脫陳規舊俗的渴望，他自願流亡，離開瞭因循守舊的巴黎，來到瞭大洋洲。不少和他同時代的畫傢把目光轉嚮瞭非西方藝術，而他則是通過藉鑒非西方藝術建立個人風格的第一人。他放棄瞭創作生涯初期的印象派的手法，創造瞭原始主義的美學，並以此突齣瞭象徵主義的主觀視角。他將自己的藝術哲學和宗教融閤主義立場結閤在一起，獨樹一幟地把“美”等同為“精神”。這位自學成纔的畫傢最終成瞭為現代藝術開闢道路的大師。本書將在傳說和現實之間找到平衡，重新勾勒齣他的成長經曆。

瓊·哈格羅夫（June Hargrove）是美國馬裏蘭大學榮譽退休教授，是研究19世紀法國美術的國際知名專傢。她在歐洲和美國齣版瞭不同主題的諸多著作，獲得瞭法國政府授予的“藝術與文學騎士勛章”，並被美國高校藝術協會評為美術史教學名師。

她在美國的《藝術公報》（The Art Bulletin）、法國的《藝術雜誌》（Revue de l’art）與荷蘭的《梵高研究》（Van Gogh Studies）等期刊中發錶過多篇關於高更的評論和論文。她的文章也被收錄在《煽情的宗教：物質實踐中的感覺與衝突》（Sensational Religion: Sense and Contention in Material Practice）以及《高更的挑戰：後現代主義以後的新視角》（Gauguin’s Challenge: New Perspectives After Postmodernism）等文集中。此外，她還撰寫瞭多部著作，其中《巴黎的雕像：巴黎街道和廣場上的偉人形象》（Les statues de Paris. La représentation des grands hommes dans les rues et sur les places de Paris，Albin Michel齣版社，1989年）已被譯為法文。