具体描述
本书通过对张楚、老狼、李建傧、张浅潜、丁薇、筠子、姜昕、尹吾、莫染、周云蓬、左小祖咒、李志、赵雷、陈粒、陈鸿宇、苏阳、旅行者、万能青年旅店、李寿全、草东没有派对等四十多位音乐人和乐队的叙述,与读者分享好歌曲,追忆一代人的青春往事。
张浅潜 推荐:梦醒是一位非常优秀的姑娘。她敏感多思,写作和音乐就像一种生活需要,使她把创作当作路途,最终通向的是自由。抒发美和真还有希望,就是艺术的力量。
李建傧 推荐:读梦醒的文字,感觉她像个诗人或是行者,不远不近、不夷不惠地坐在那里,淡然地听听写写,却又听得细致而敏锐,写得理性且深刻。
莫染 推荐:她用文字描摹出了中国民谣与独立音乐鲜活真实的群像。那些独立而鲜活的音乐,浅吟或呐喊,你不能假装没听见、没看见。
作者简介
梦醒,原名孟醒,1990年3月生于河南叶县。乐评人,一个不自由撰稿人。试图在音乐和文字的一方天地中寻得辽阔的自由。
目录信息
003 贺兰山下的那些“花儿”
009 活在1988
015 张楚,一颗不在绳子上的珍珠
023 你若是嫁人不要嫁给我
029 草木一生,欢喜圆满
033 偏向故纸堆里寻真意
039 让我们一起溜出时代的后门
043 孩子,叫你妈妈带你去买玩具啊
046 此间的少年
051 民谣的春天还没到来
056 他们才是中国民谣史上的传奇
061 一个无法长大的人
064 在血肉模糊里也要开出花
068 一只离群的鸟
072 有些人一生只出一张专辑就够了
077 他只唱65亿分之1的诗与歌
081 千山万水,到头总要喝这一杯
086 四十岁的丁薇,二十岁的初心
090 更行,更远,还唱
096 她是一只灵魂出窍的蝴蝶
102 我是时间的新欢
105 雨天适合听程璧
111 和“丢火车”一起成长
115 我们坐在灯上,相互取暖
120 你不是随便的花朵
124 如同少年不惧岁月长
129 男孩看见野玫瑰
133 听他的歌会梦见大海和星光
136 四月是最残忍的季节
140 8又二分之一
第二辑 不为斗粮拉马车,却为风声过万重山
147 做那个为了风声过万重山的人
150 我们最后一次收割对方,从此仇深似海
153 谁不是洞若观火,又心甘情愿地陷落
156 相濡以沫不如相忘于江湖
160 十年后,所有的事都只是下酒菜
163 你是永远都不会说爱我的哑巴
166 陌生的人,请给我一支兰州
172 罗布泊,如今我只能在民谣里想象你
176 来 信
180 千山我独行,不必相送
184 妈妈,民谣会好么
第三辑 恋恋风尘
193 白衣飘飘的年代
196 这是四点零八分的北京
203 生活从来就不是我们能弄懂的事
207 莫妮卡
212 你好,陌生人
215 失落了故乡的人
226 后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的语言风格呈现出一种极高的辨识度,它既有古典文学的典雅韵味,又避免了那种晦涩难懂的堆砌感,反而形成了一种冷峻、清冽的现代美学。我特别喜欢作者对于自然景物的那些比喻,它们不是那种泛滥的、程式化的修饰,而是与人物的心境紧密勾连的“意象锚点”。比如,他不会简单地说“天很冷”,而是会描述“空气像被冰晶打磨过,连呼吸都带着金属的锐利感”。这种将主观感受外化为客观环境的描写手法,使得文字本身具有了强大的穿透力。阅读过程中,我时常需要放慢速度,不是因为情节复杂,而是因为那些精妙的词组搭配,那些看似寻常却又组合出奇的句式结构,值得反复玩味。它像是一条蜿蜒的河流,水面平静,但水底下的鹅卵石,每一颗都被打磨得圆润且棱角分明,带着岁月和智慧的痕迹,让人欲罢不能地想探究其深处究竟藏着怎样的秘密。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种将古典雅致与现代简约完美融合的风格,一下子就抓住了我的眼球。装帧的质感也相当考究,拿在手里沉甸甸的,那种油墨的清香混合着纸张的微涩,瞬间就能把我拉进一个充满故事感的氛围里。我特别欣赏作者(或者设计者)在细节上的打磨,比如字体排版的疏密得当,留白的艺术运用,都恰到好处地烘托出一种疏离又迷离的意境。光是翻阅这本书的物理形态,就已经算是一种享受了。它不是那种快餐式的出版物,更像是一件需要被珍藏的艺术品。我常常在书架前驻足,只是静静地看着它,心里就涌起一股莫名的期待。它传递出一种讯息:这本书里的内容,必然是经过深思熟虑,沉淀下来的精华。这种对书籍本体的尊重,在当今这个数字阅读盛行的时代,显得尤为珍贵,让我对即将展开的阅读体验充满了好奇与敬意。
我发现作者在对时间流逝的描绘上,有着一种近乎偏执的敏感。这本书的时间感不是线性的、标准的时钟滴答声,而更像是记忆的碎片和梦境的回溯,彼此交叠、模糊不清。有些段落,似乎在瞬间跳跃了数十年,但情感的印记却从未淡去,反而被光阴打磨得更加锋利。反过来,有些极其短暂的一刻,比如角色停下来看一片雪花飘落的瞬间,却被细腻到近乎残酷的程度被拉长、被剖析。这种对“慢”与“快”的灵活调度,使得整部作品在结构上呈现出一种独特的张力,既有史诗般的厚重感,又不失个体生命体验的即时性。这种对时间本体的哲学探讨,让这本书超越了一般的故事情节,触及到了存在主义的一些微妙思考,让人在合上书本之后,依然会就“我们如何感知时间”这个问题进行长久的回味和思索,确实令人赞叹。
这本书的叙事节奏处理得极为高明,它不像有些作品那样急于抛出所有的线索,而是像一个技艺娴熟的织布匠,不紧不慢地铺陈着经纬。开篇的几章,气氛渲染得极其到位,那种带着雾气和潮湿感的场景描写,让我仿佛身临其境地站在某个古老庭院的回廊下,听着远方传来的若有似无的钟声。它并没有直接切入核心冲突,而是用一系列看似松散却又暗藏玄机的日常片段,慢慢地构建起人物的性格弧光。这种“慢热”的开场,初读或许会让人有些不耐,但一旦你适应了它的呼吸频率,便会发现每一个细微的场景转换,每一次角色的凝视,都在为后续的情感爆发积蓄能量。我特别留意了那些对话的结构,它们很少直白地表达观点,更多的是一种试探、一种反语,充满了言外之意,需要读者自己去捕捉那些未曾说出口的重量,这种互动的过程,极大地增强了阅读的参与感和智力上的满足。
这本书最让我震撼的,是它对“沉默”的描绘。在很多文字作品中,沉默往往只是情节推进的停顿符,但在本作中,那些未曾开口的句子,那些角色对视时眼中流淌出的复杂情绪,其信息量甚至超过了长篇的独白。作者似乎深谙人际交往中的微妙边界,他笔下的人物,往往在最需要表达时选择了克制,而这些克制,却像深海的暗流一样,推动着整个故事的走向。我印象特别深的是某一场景,两位核心人物在同一张桌子上共饮清茶,桌面上铺陈着一张已经泛黄的地图,他们一言不发地坐了将近一个小时,但那份无声的交流,让我读出了太多的妥协、遗憾和未竟的誓言。这种将人物内心世界的挣扎,转化为外在环境和肢体语言的精准捕捉能力,是极少数作家才具备的功力,它要求读者必须用心去“听”那些不存在的声音,去解读那些被刻意压抑的情感洪流。
首先不像一個90後的作品,讀著讀著就明白了,明明是散文類的為何被歸於詩想者。書中人物與音樂大多熟悉,但很少見見到如詩般描述他們的文字。
当你在听音乐的时候,你在听什么? 听歌词,作曲,情感,还有背后的那些故事。 从诗经到民谣,有秦腔有摇滚,音乐永远是人民的音乐,不用高山流水,也见下里巴人。 感谢阿梦写出这么好的书,看过数遍的我,仍能在书中觅得到新的感受。变得的是媒介,不变的是最最有灵性的文字。 愿我们都能在音乐中找到自由。
在如此年轻的年纪里,梦想兼顾着工作与家庭的同时,一直保持着大量的阅读和持续的写作,这样的能量是令人惊叹的
怎么说了,写得蛮矫情的,是十几岁时我追逐的那类文艺风,没什么深度,确实是公众号文章整理整理出来的一本书。
关于音乐评论的内容其实不多,更多的是对音乐和生活的感悟,加油吧!