![YOUNG+SONG[1]杨嘉淞作品(CD)](https://doubookpic.tinynews.org/97f62055a0f3a0776cc528c1b056ed65963e883fe13ccd1de5da06a72f8c2d34/s2677475.jpg)
具体描述
2003年，在内地歌坛蛰伏2年的杨嘉淞终于蓄势突发了。《夏天2003》、《握着你的手》等单曲在全国各大电台热播；参与编写电视电影《夏天2003》的剧本并出任男主角……从音乐到影视全方面出位。
2003年10月，杨嘉淞终于依依不舍的离开老东家“喜洋洋”，加盟“阳光娱乐”；11月，其首张专辑《YOUNG＋SONG》终于发行了。这将是今天内地沉闷唱片市场的一声春雷。早在三年前，杨嘉淞进行幕后创作时，就为田震等歌手写下了《靠近我》、《爱不后悔》等经典歌曲，并连续两年在首体舞台上领取了年度最佳创作奖，仅此可见杨嘉淞创作上的才华已受到瞩目，而他在酒吧驻唱的经历也为他积累了生活的体验、创作的素材、也使他对各种风格歌曲的演唱都游刃有余。短短的几年，杨嘉淞迅速过渡为一个全能型歌手，从创作到唱功，从编曲到制作，在当前的歌坛都可首屈一指。
杨嘉淞是个地地道道的北京孩子，感性、率真；亲切的北京腔，淳朴的民间曲风曾感染了每一位父老乡亲，不论是亲情、爱情还是友情都刻画的细腻而深情。就音乐来讲，杨嘉淞是多元化的，POP、ROCK、电子、PUNK等风格在其作品中都有精到的运用，丰富、精彩，让听者意兴昂然，并且清晰可见其中根深蒂固的“北京情节”。
俯望当今歌坛，火到顶的众明星也无外乎那么几个招式，厚积多年的杨嘉淞凭实力出来说话了，《秋天2002》描写的是去年的秋天，对于杨嘉淞来讲，永远铭心刻骨的一个秋天，伤感、怀恋以及绝望都发生的那么突然，但这个秋天让杨嘉淞成长，也让他更加坚强，经过了这个秋天的磨炼，无论再发生什么杨嘉淞都会昂然面对。
在今年的这个夏天，杨嘉淞变了，从音乐到他本身都变得更加成熟更加弹性，才华和能量有了更充分的发挥。《夏天2003》里，杨嘉淞用亲切的北京腔合着民族性的曲调讲述了他对这个夏天的感受，也代表了我们每个人的心声，这使音乐作品具有了社会性和现实意义，这正是当今乐坛所真正需要的高格调的作品。
这次，杨嘉淞以制作总监的身份加盟“阳光娱乐”，这使他背负的责任又有了更深层次的外延，那就是：完全通过真实的感受创作出真正有意义和内涵的作品。于是，转签了公司他依然自我，使这张专辑有了百分之百的纯度。我们在这里可以了解到一个完全真实的杨嘉淞，感受到一种没有对商业妥协和流俗的音乐氛围。
这张专辑将是当今乐坛的重头炮，杨嘉淞包揽了全部词曲创作，并参与了编配制作甚至封面设计工作，多才而勤奋促成了理想的实现，在杨嘉淞的身上我们看到了太多的希望。
杨嘉淞属于用“心”来做音乐的那种人，凭着音乐上的才华，对生活的洞悉力、对理想的坚持，敢于向命运挑战，杨嘉淞还“怕”什么呢？
[曲目]
1.秋天2002
2.我以为
3.握着你的手
4.别紧张
5.无能为力
6.关灯
7.神经
8.让你着火
9.靠近我
10.高跟鞋
11.夏天2003
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读后感
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用户评价
老实说，第一次听这张专辑时，我有点被它的“冷”吓到了。它缺乏那种流行音乐惯有的温暖和亲近感，听起来更像是一块精心打磨过的、光滑的黑曜石，反射着冰冷的光芒。然而，随着我逐渐理解到杨嘉淞似乎在用声音探讨“疏离”与“连接”的主题，这种冷感反而成了它最有力的表达方式。专辑中的旋律线非常稀疏，更多的是依赖于音色之间的对比和纹理的堆叠来推动情绪。这迫使听者必须集中全部注意力，去捕捉那些稍纵即逝的动机。我在通勤的地铁上听了它好几次，发现它完美地充当了一种“隔音屏障”，将外界的喧嚣隔绝在外，同时又在我的脑海中构建了一个完全自洽的、内向的听觉世界。它不是那种让你跟着点头摇摆的音乐，而是让你陷入沉思，甚至在某些段落感到一丝不安的音乐。这种直面个体孤独感的勇气，是我认为这张作品超越一般纯音乐范畴的关键所在。它勇敢地将我们带入那个不舒适但真实的心灵角落。
评分这张CD的艺术性毋庸置疑，但更让我感到惊喜的是它的内在的叙事张力。它不像传统概念专辑那样拥有清晰的A到B的故事线，它的叙事是碎片化的、非线性的，更像是对一种复杂心境的不断拉扯和反复审视。我感觉杨嘉淞在不同的曲目之间设置了微妙的音乐“彩蛋”，比如某一首曲子结尾的某个采样，会在下一首曲子的开头以完全不同的处理方式再次出现，这种互文性让整张专辑的结构显得极其严谨和巧妙。这需要听者进行多次细致的对比聆听才能捕捉到。从音乐流派上看，它很难被简单归类，时而能捕捉到后摇滚的宏大叙事感，时而又滑入德累斯顿（Dresdner Schule）式的精细声音设计，但最终，这些元素都融合成了杨嘉淞本人独有的“声学签名”。对于追求音乐深度和结构复杂性的听友来说，这简直是一场盛宴。它挑战了我们对“歌曲”的传统认知，证明了纯粹的声音构建同样可以承载深厚的情感重量和智力上的愉悦。
评分我向来是那种追求音乐“质感”的听众，对于那些录音粗糙、混音糊成一团的作品是零容忍的。而《YOUNG+SONG[1]杨嘉淞作品(CD)》在制作层面是无可挑剔的。每一件乐器，哪怕是最细微的打击乐器，都有它清晰明确的定位，仿佛摆放在一个巨大的虚拟声场中，你可以清楚地分辨出声音的来源和远近。这种精湛的录音技术，让杨嘉淞的创作意图得以完美传达。如果说很多当代电子音乐是扁平化的，那么这张专辑的立体感是毋庸置疑的。我尤其喜欢他如何运用空间混响，很多声音似乎是从遥远的隧道尽头传来，带着幽灵般的尾音，这种对“空间感”的痴迷，使得专辑的每一首曲子都像是一个精心布景的剧场。这让我忍不住想，如果是在一个非常好的耳机系统上聆听，效果会不会更上一层楼？对于那些热爱录音工程和母带处理的听众来说，这张专辑简直是一份教科书级别的示范。它告诉我们，即使是前卫的音乐，也可以拥有极致的清晰度和高保真的听感享受。
评分说实话，我拿到这张CD的时候，对“杨嘉淞作品”这几个字并没有太多的期待，毕竟现在市场上的新人太多，大部分都只是在重复前人的套路。但听完《YOUNG+SONG[1]》的几遍后，我必须承认，这位艺术家的声音处理能力和音乐哲学令人眼前一亮。这张专辑的整体氛围是偏向实验性的，但又奇妙地保持了一种内在的连贯性。我感觉他似乎在不断地对声音进行解构和重组，传统乐器的音色被电子滤波和效果器处理得面目全非，但奇怪的是，这种“破坏”并没有带来混乱，反而营造出一种后工业时代的诗意。举个例子，其中有一段低音贝斯的运用，它不是作为节奏的基础，更像是地壳板块移动时发出的隆隆声，厚重而充满威胁性。这张专辑最成功的地方在于它的动态范围控制，从极静的微弱背景噪音到突如其来的高强度音墙，过渡得极其自然，让你在享受音乐带来的冲击力的同时，又不会感到耳朵的疲劳。它更像是一份声音的“报告文学”，记录了现代人在信息过载环境下的听觉体验，复杂、多线程，却又蕴含着某种无法言喻的美感。
评分这本名为《YOUNG+SONG[1]杨嘉淞作品(CD)》的专辑，初听时并没有立刻抓住我，但随着反复聆听，那种独特的音乐质感和情感深度逐渐渗透出来，让人欲罢不能。杨嘉淞的音乐世界里，似乎总有一种游走在边缘的疏离感，却又包裹着极其细腻的个人情绪。他的编曲常常出乎意料，既有电子乐的冰冷锐利，又时常闪现出某种传统旋律的余温。特别是那几首节奏变化极其复杂的曲目，听起来就像在迷宫里探险，每一次转角都有新的声音元素跳出来，挑战听者的习惯。我特别欣赏他处理人声的方式，很多时候，声音不是被放在中心位置，而是作为整体音景的一部分，时隐时现，像是一个潜意识的低语。这使得整张CD的听感极其具有画面感，闭上眼睛，脑海中浮现的不是清晰的故事，而是一系列流动、抽象的色彩和光影。这无疑是一张需要耐心去“解码”的作品，它拒绝迎合主流听众的简单审美，而是执着于构建一个只属于杨嘉淞的声学空间。如果你期待的是那种朗朗上口、三分钟定胜负的流行歌曲，那么你很可能会感到失望。但如果你愿意沉浸其中，去感受那种精心构建的声场张力，你会发现这不仅仅是一张音乐专辑，更像是一次深入艺术家内心世界的潜意识旅程。
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