具体描述
《现代设计史》特色:以客观共识性为主,体现 新内容和新的研究成果;以设计本身的发展规律为依据进行分期编写,有别于单纯的从时间、国家等因素分期编写,因为产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等内容各有其自射的发展规律;在统合方面是从问题出发,而不是从门类出生;加入近20年来的设计史,并以影响面的大小作为选择的依据。
目前使用中的现代设计史教材存在三大问题:一是时效性不足,近20年的设计内容缺乏;二是信息不准确,且多从美术史、建筑史借鉴,未体现设计这门学科的特色;三是在方法论上多注重人物风格的演变,没发掘社会背景中经济、文化等因素的深刻影响。所以有必要重新梳理现代设计史,这就是本教材的编写宗旨。
主要内容:工业革命时期的设计、艺术与手工运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期的设计、早期的现代主义设计、包豪斯、美国现代设计的兴起、“二战”后各国的现代设计及后工业社会的多元化设计。
作者简介
目录信息
1.1 工业革命与现代设计
1.1.1 工业革命前后的科技成就
1.1.2 工业革命对现代设计的影响
1.2 18世纪的商业设计
1.2.1 齐彭代尔与家具业
1.2.2 保尔顿与小五金业
1.3 新古典主义设计
1.3.1 建筑设计
1.3.2 家具设计
1.3.3 陶瓷设计
1.4 早期功能要素的探索
1.5 水晶宫国际博览会
1.6 本章小结
1.7 习题
第2章 艺术与手工艺运动
2.1 英国艺术与手工艺运动的先驱
2.1.1 亨利·柯尔
2.1.2 普金
2.1.3 约翰·拉斯金
2.2 英国艺术与手工艺运动
2.2.1 威廉·莫里斯
2.2.2 英国艺术与手工艺运动发展
2.2.3 克里斯多夫·德莱赛
2.3 美国艺术与手工艺运动
2.4 本章小结
2.5 习题
第3章 新艺术运动
3.1 新艺术运动概述
3.1.1 新艺术运动的缘起
3.1.2 新艺术运动的范围
3.1.3 新艺术运动的表现特征
3.2 欧洲各国的新艺术运动
3.2.1 新艺术运动在法国
3.2.2 比利时的新艺术运动
3.2.3 西班牙的新艺术运动
3.2.4 新艺术运动在英国
3.2.5 新艺术运动在奥地利
3.3 新艺术运动在美国
3.4 本章小结
3.5 习题
第4章 装饰艺术运动时期的设计
第5章 早期的现代主义设计
第6章 包豪斯
第7章 美国现代设计的兴起
第8章 “二战”后各国的现代设计(一)
第9章 “二战”后各国的现代设计(二)
第10章 后工业社会的多元化设计
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,我刚开始有点担心内容会过于侧重于欧美设计史的叙述,毕竟这是传统上的主流视角。然而,这本书的广度令人惊喜。作者在论述过程中,非常平衡地融入了非西方、特别是亚洲地区在特定历史时期涌现出的、同样具有开创性意义的设计实践。这极大地拓宽了我的视野,让我意识到“设计史”绝不是单一文明的自说自话,而是一个多中心、多维度的复杂网络。这种全球化的视角,使得历史的脉络更加立体和真实。我尤其喜欢作者处理那些“被边缘化”的设计师和运动的方式,他们没有将这些内容视为附录或脚注,而是将其视为推动整体设计图景演进的必要组成部分,给予了充分的尊重和深入的分析。这让这本书的史观显得更加成熟和公正,避免了陷入单一文化优越感的窠臼。
这本书的叙事角度实在是太新颖了,它没有像传统的历史书那样采取时间线索的线性铺陈,反而更像是一种主题式的探索和对话。我特别欣赏作者对于“设计思想的演变”这一核心脉络的把握。他不是简单地介绍某一个流派的兴衰,而是深入挖掘了驱动这些风格变革背后的社会、技术乃至哲学思潮。比如,他将早期工业革命对形式的影响与后来的现代主义对功能性的极致追求进行了非常巧妙的关联和对比,让我对“为什么是这种设计”而不是“这是什么设计”有了更深刻的理解。这种穿透现象看本质的能力,使得阅读过程充满了“顿悟”的快感。我感觉作者像是带我进入了一个设计思维的迷宫,引导我看到了不同时代设计者们在面对共同挑战时所采取的截然不同的解决方案。这种对“设计逻辑”层面的剖析,远超出了我预期的知识密度。
这本书拿到手,我立刻被它厚重的质感和精美的封面设计吸引了。装帧方面,绝对是收藏级的,拿在手里沉甸甸的,纸张的质量也非常好,印刷的色彩过渡自然,那些历史上的经典作品的图片展示得非常清晰和细腻,即便是细节之处也能看得一清二楚。我原本以为这种学术性很强的书籍会比较枯燥,但这本书的排版和版式设计却非常现代和人性化,阅读体验出乎意料地流畅。内文的字体大小和行距都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。设计上的用心,从这本书的实体本身就能感受到,这本身就是一种无声的“设计宣言”。翻阅过程中,我注意到作者在结构安排上也花了心思,章节之间的过渡衔接得十分自然,像是在讲述一个宏大而又引人入胜的故事,而不是简单罗列史实。对于一个对设计美学有追求的读者来说,这本书的“物料感”和“视觉呈现”本身就值回票价了。
这本书带给我的最大触动,是它对于“设计与时代精神”之间辩证关系的深刻挖掘。它清晰地展示了设计是如何作为社会变革的晴雨表和助推器的。每一项重要的设计运动或风格的出现,都不是凭空产生的,而是特定历史语境下,人们对现有生活状态的批判或对未来生活的期许的物质化表达。作者在分析20世纪中期的某个设计运动时,不仅描述了其美学特征,更深入探讨了战后经济复苏、大众消费主义兴起以及新的社会阶层对“好设计”定义的影响。这种将设计置于宏大历史背景下审视的方法,使得这本书超越了单纯的艺术史范畴,上升到了社会思想史的高度。读完后,我对当下正在发生的设计趋势也有了更清晰的预判能力,因为历史的逻辑似乎总是在以新的面貌重复上演,而这本书提供了解读这些重复的底层密码。
这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难能可贵的是它在处理复杂概念时的清晰度。许多关于材料科学、人体工程学与美学理论交叉地带的描述,通常是晦涩难懂的“黑话”。但是,作者运用了一种非常平易近人的方式,将这些高深的理论转化为可以被非专业人士理解的语言,同时又没有牺牲其内在的专业性。我记得有几处对于某个设计原则的阐释,他用了非常贴近日常生活的类比,瞬间就将抽象的概念具象化了。这对于我这样一个虽然热爱设计但缺乏深厚理论背景的读者来说,简直是如沐春风。它有效地搭建起了一座从“欣赏”到“理解”的桥梁,让我能够更自信地去分析和评价我所见到的各种设计作品,不再满足于表面的赞叹或批判。
感谢5~
感谢5~
王受之教授的30年前的老套路。但是不能改了…设计史绝不是这么简单的线性发展的。
感谢5~
感谢5~