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《中学教师语言与行为艺术》内容简介：教育是最崇高的事业，教师是太阳底下最光辉的职业。同时我们应该看到，教育也是一种服务，这种服务不同于我们通常理解的行业服务，它是为国家、民族的未来，为千万个家庭和亿万个孩子的幸福和前途提供的服务，它的要求更高，要求我们服务者——也就是教师不仅要有知识有文化，更要有无限的爱心和热情，有发展的远见和能识千里马的伯乐慧眼，还要懂得教育学、心理学，掌握并运用教育教学的艺术，这样才可能当之无愧地成为“人类灵魂的工程师”。
教育教学是一门艺术，掌握运用好这门艺术是教师的智慧，是学生的幸运！为了使广大中小学教师更为有效地学习和运用教育教学语言与行为艺术，切实提高教育教学技能和水平，我们从理论联系实际出发，结合我国当今教育发展和课程改革现状，编著了这本既有理论论述，又有经验总结和典型案例的书本。《中学教师语言与行为艺术》是周文涛老师、党宇飞老师牵头的湖北省教育科学“十一五”规划课题“中学教师语言与行为艺术研究”的研究内容和重要成果。
好的，这是一份关于《中国古代文学批评史论纲要》的图书简介，内容详实，旨在全面展现该书的学术价值与内容深度，绝不提及您原书名或任何AI相关信息。 --- 《中国古代文学批评史论纲要》 —— 跨越千年的思想回响与审美建构 卷首语：溯源求真，洞见文脉 中国文学批评史，是中华民族审美精神与哲学思想演变的一条清晰脉络。它不仅记录了文人墨客对“好文章”的鉴赏标准和创作规范的探索，更是中国思想史、美学史不可或缺的重要组成部分。本书《中国古代文学批评史论纲要》，旨在系统梳理自先秦至清末，中国古代文学批评思想的发生、发展、高峰与转折，为读者提供一部扎实、深入、富有启发性的学术导览。 我们力求避免僵硬的年代划分和简单的罗列，而是着重于挖掘历代批评家思想背后的深层逻辑、理论贡献及其对后世创作实践的具体影响。全书以“理论体系的构建与流变”为主线，以“关键人物与核心文本”为支撑，构建起一个宏大而精微的古代文论图景。 第一部分：理论的萌芽与奠基（先秦至魏晋） 本部分聚焦于中国文学批评的源头活水。我们细致考察了先秦诸子中蕴含的文学教化观与形式观。重点阐述了《诗经》的“风雅颂”之辨，对《乐论》中“雅正”之声的探讨，以及《庄子》中对语言边界与“得意忘言”的哲学思考。 进入汉代，文学批评开始从政治伦理的附庸中逐渐独立出来。本书深入剖析了汉赋的“铺张扬厉”与“台阁体”的得失，重点辨析了司马迁《报任安书》中蕴含的史家笔法与文学精神的统一，以及刘向、王充等人对文体功用、辞采运用的初步探讨。 魏晋时期，文学自觉达到第一个高峰。本部分投入大量篇幅解析了“建安风骨”的慷慨悲凉，以及“正始之音”中知识分子对个体生命体验的深层关注。其中，对曹丕《典论·论文》的系统解读是本卷的核心。我们不仅梳理了其“文以载道”的早期形态，更强调其“文人相轻”的论断所标志的文人共同体意识的觉醒。随后，本书将笔触转向玄学对文学的影响，详细论证了竹林七贤在审美取向上的转向，并细致梳理了“永明体”在声律上的初步探索，为南朝格律学的兴起做了充分的铺垫。 第二部分：格律的形成与美学的自觉（南朝至唐代） 南朝是文学批评理论体系化、美学自觉的黄金时代。本部分对钟嵘《诗品》进行了详尽的个案分析，阐释了其如何超越单纯的褒贬，建立起以“性情”与“辞采”为核心的独立品评体系，并剖析了其“上上”、“中中”、“下下”九品评定机制的深层用意。 随后，我们将核心聚焦于文学批评史上的两大巨擘：刘勰与萧统。 刘勰《文心雕龙》：本书将其视为中国古代文论的百科全书。我们不再仅停留在“二十四篇”的结构分析上，而是着重探讨其“体性”、“神思”、“风骨”、“比兴”等核心范畴在后世的持续影响。特别是对“比兴”理论的溯源，揭示了其如何从《周易》的义理走向对文学意象的生成机制的精妙把握。 萧统《文选》：本书强调《文选》的编选标准本身就是一种强大的批评实践，它确立了“典雅”与“精美”的文学正统，深刻地塑造了此后近千年的阅读趣味。 唐代，诗歌创作达到巅峰，与之相辅相成的，是批评理论的多元化与争鸣。本部分细致比较了“初唐四杰”在革新中的姿态，以及“盛唐气象”中诗歌内在的宏大精神如何挑战和丰富既有的理论框架。重点研究了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然观，与杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的锤炼观之间的张力。最后，对皎然、皎然等僧侣诗人的禅宗美学对诗歌意境的影响，进行了深入的阐发。 第三部分：理论的深化与体系的争鸣（中晚唐至宋代） 中晚唐及宋代，是文学批评由重“格律”向重“义理”与“人学”转型的关键期。 本书深入分析了韩愈、柳宗元的古文运动，不仅是文体的复兴，更是其“文以载道”中对思想内容与语言力度前所未有的强调。 宋代文论的特点是体系化与反思性。我们详细考察了欧阳修对“文气”的重塑，以及苏轼“论诗如论禅”的旷达洒脱的审美趣味，强调苏轼如何以一种超越具体技法的“天机”观，挑战了自刘勰以来对辞藻雕琢的过分关注。 至关重要的，是宋人对“理学”与文学关系的探索。本部分着重梳理了朱熹对文学的“格物致知”倾向，以及他对词作（婉约派）的审慎态度，揭示了理学思潮对文学创作空间挤压的同时，也促使批评家寻求更深层次的“义理”支撑。 第四部分：形式的回归与美学的歧出（明清时期） 明清时期，批评思想呈现出“复古”与“创新”交织的复杂局面。 明代中叶，李贽以“童心说”对传统“代圣人立言”的观念进行了颠覆性的挑战，本书强调其对个体“真性情”的呼唤，是古代文学批评史上一次重要的“主体性”回归。随后，袁宏道兄弟的“性灵说”如何继承并进一步发展了李贽的思想，强调了语言的自然流露与形式的自由。 然而，这种对“性灵”的推崇也引发了学派间的激烈争论。本书细致对比了公安派的自然放逸与竟陵派的精微乖张。 清代文论的特点是集大成与精细化。王夫之（船山）的辩证法思想如何渗透到其文学批评中，特别是其对“气”与“法”的精妙辩证，为后世留下了深刻的遗产。我们还分析了沈德潜的“格调说”，虽然带有复古色彩，但其对诗歌音节、意境的细致考量，体现了古代批评方法学的精进。 最后，本书总结了清代对前代经典的校勘与注释工作，指出这种“考据”的严谨性，虽然看似偏离创作，实则是对古代文论精神内涵的最后一次系统性固化。 结语：传统的回响与现代的参照 本书通过对数千年文学批评史的梳理，力图向读者展示：古代的审美标准并非一成不变，而是在不断的争论、继承与革新中自我完善的。从先秦的伦理教化，到魏晋的个体自觉，再到宋代的义理探讨，直至明清的性灵回归，每一阶段的批评理论都是特定时代思想背景的产物。 《中国古代文学批评史论纲要》不仅是一部历史著作，更是一本关于“如何阅读”与“如何创作”的理论指南。它引导我们穿透历史的迷雾，重新审视“文道之辨”、“情景交融”、“辞采运用”等核心命题，为当代文学研究与创作提供一个深厚而富有活力的思想参照系。阅读此书，即是与中国古代最顶尖的文学头脑进行一场跨越时空的对话。 --- 主要特点： 1. 范畴导向： 围绕“风骨”、“格调”、“性灵”、“气韵”等核心批评范畴进行结构组织。 2. 文本精析： 对《典论·论文》、《诗品》、《文心雕龙》等经典文本进行深入的段落级解读。 3. 思潮勾连： 强调文学批评思想与当时哲学、政治思潮（如玄学、理学）之间的相互影响。 4. 体系完整： 力求覆盖自萌芽到终结的完整脉络，逻辑清晰，论证严密。
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