具体描述
The UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage came into force in 2006, framing the international and national practices and policies associated with intangible cultural heritage. This volume critically and reflexively examines these practices and policies, providing an accessible account of the different ways in which intangible cultural heritage has been defined and managed in both national and international contexts. As Safeguarding Intangible Heritage reveals, the concept and practices of safeguarding are complicated and often contested, and there is a need for international debate about the meaning, nature and value of heritage and what it means to ‘safeguard’ it.
Safeguarding Intangible Heritage presents a significant cross section of ideas and practices from some of the key academics and practitioners working in the area, whose areas of expertise span anthropology, law, heritage studies, linguistics, archaeology, museum studies, folklore, architecture, Indigenous studies and history. The chapters in this volume give an overarching analysis of international policy and practice and critically frame case studies that analyze practices from a range of countries, including Australia, Canada, China, Indonesia, Japan, Korea, Kyrgyzstan, New Zealand, Taiwan, the UK and Zimbabwe.
With a focus on conceptual and theoretical issues, this follow-up to Intangible Heritage, by the same editors, will be of great interest to students, scholars and professionals working in the fields of heritage and museum studies, heritage conservation, heritage tourism, global history, international relations, art and architectural history, and linguists.
作者简介
Natsuko Akagawa has a PhD and Masters in Cultural Heritage and Museum Studies, a Masters in Business Administration, a Graduate Diploma of Education, and a Diploma of Portuguese Language and Culture. Currently Lecturer at The University of Queensland, Australia, she was previously Assistant Professor at The University of Western Australia. She is the author of Heritage Conservation in Japan’s Cultural Diplomacy (2014), which establishes a pioneering theoretical nexus between the politics of cultural diplomacy, heritage conservation, and national identity and interest, and has become a focus for scholars in a range of disciplines. She is also the co-editor of Intangible Heritage (2009, with Laurajane Smith). Her research focuses on the way heritage assembles histories, memories, identities and emotions as articulated in policies, practices and imaginaries. She is Expert Member and Vice-President of the International Committee on Intangible Heritage of ICOMOS. She has been a visiting research fellow at the East–West Centre and University of Hawaii, Manoa, as well as a Fellow at the International Institute of Asian Studies with Leiden University, Netherlands.
Laurajane Smith is Professor and Director of the Centre of Heritage and Museum Studies, and Head of the School of Archaeology and Anthropology at the Australian National University. She has authored Uses of Heritage (2006) and Archaeological Theory and the Politics of Cultural Heritage (2004), and co-authored Heritage, Communities and Archaeology (2013). Her edited books include Heritage, Labour and the Working Classes (2011, with Paul A. Shackel and Gary Campbell), Representing Enslavement and Abolition in Museums (2011, with G. Cubitt, R. Wilson and K. Fouseki) and Intangible Heritage (2009, with Natsuko Akagawa). She is editor of the International Journal of Heritage Studies and co-general editor (with William Logan) of the series Key Issues in Cultural Heritage.
目录信息
读后感
用户评价
阅读《Safeguarding Intangible Heritage》这本书，让我对“文化”这个概念有了更深层次的理解。它不再是遥远的博物馆展品，而是我们日常生活中触手可及、能够唤醒集体记忆和情感共鸣的鲜活元素。书中关于非遗的“代表性”和“重要性”的讨论，以及国际社会在非遗保护方面的合作与协调，都给我留下了深刻的印象。我好奇书中是否探讨了非遗保护与可持续发展目标之间的关联，例如，一些传统手工艺的传承是否也伴随着对当地生态环境的保护？文化遗产的保护是否能够为当地社区带来经济效益，从而促进可持续发展？这些都是我希望从书中找到答案的问题。这本书不仅为我提供了理论知识，更激发了我作为一名普通人，如何在日常生活中为保护非遗贡献力量的思考。
《Safeguarding Intangible Heritage》这本书的文字风格严谨而富有启发性，它引导我深入思考非物质文化遗产的本质与价值。我特别被书中关于“记忆”与“身份”之间联系的阐述所打动。非遗不仅仅是某种技艺或仪式，它更是一种集体记忆的载体，是构成一个社群独特身份认同的重要组成部分。当一项非遗面临失传的威胁时，我们失去的不仅仅是一段表演或一件器物，更是一种文化基因，一种连接过去、现在与未来的纽带。书中关于文化遗产在社会凝聚力方面的作用，也给我留下了深刻的印象。共同的文化实践，例如节日庆典、地方戏曲、传统美食等，能够增强社群成员之间的归属感和认同感。因此，保护非遗，也是在巩固社会的根基。我非常好奇书中是否探讨了非遗保护与人类学、社会学、心理学等学科的交叉研究，以及这些跨学科的视角如何为非遗保护提供更全面的理解和更有效的策略。
《Safeguarding Intangible Heritage》这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了非物质文化遗产保护背后所蕴含的深刻的社会、经济和文化议题。书中对非遗的定义和特征的界定，以及对其分类的细致梳理，为我构建了一个清晰的知识框架。我尤其欣赏作者在探讨非遗保护面临的挑战时，所展现出的批判性思维。例如，书中对于“同质化”和“商品化”的警示，提醒我们在追求发展的同时，必须警惕过度商业化可能带来的文化侵蚀。我希望书中能够提供更多关于如何构建可持续的保护模式的讨论，这些模式不仅要考虑经济效益，更要关注文化传承的内在逻辑和社区参与的积极性。例如，如何建立起一个良性的生态系统，让传承人、社区、政府、学术界和市场能够协同合作，共同推动非遗的健康发展。书中关于非遗在教育领域的应用，也让我眼前一亮。将传统故事、歌谣、舞蹈等融入学校课程，不仅能够激发学生的文化认同感，更能让他们从小就接触和理解自己民族的文化根脉。
《Safeguarding Intangible Heritage》这本书的内容涵盖了从理论框架到实践案例的广泛议题，为我深入了解非物质文化遗产的保护工作提供了坚实的理论基础。我特别欣赏书中对“适应性”与“创新性”在非遗传承中所扮演角色的论述。一个真正活着的非遗，必然能够随着时代的变迁而适度调整，找到新的生存和发展的空间。例如，一些传统音乐在加入现代乐器和编曲后，不仅吸引了新的听众，也获得了更广泛的传播。但这种“适应”必须是审慎的，它需要在保留非遗核心价值的基础上进行，否则就可能走向“变质”。书中是否探讨了关于“活态传承”的模式，即强调在实践中学习和传承，而非仅仅依赖文本记录？这种“活态”的理念，对于理解和实践非遗保护至关重要。我希望这本书能提供更多关于如何建立有效的“活态传承”机制的案例，例如师徒制、学徒制以及社区性的传承活动等。
从《Safeguarding Intangible Heritage》这本书中，我感受到了一种对文化遗产的深切敬畏和责任感。作者在字里行间流露出对那些默默奉献的传承人和守护者的赞美，也对我们这个时代可能面临的文化失落表达了隐忧。书中对非遗的评估和监测机制的讨论，让我意识到非遗保护并非一蹴而就，而是一个需要持续投入和监测的长期过程。如何科学地评估一项非遗的生存状况，如何识别其面临的风险，如何制定有效的干预措施，都需要严谨的理论指导和实践经验。我尤其感兴趣的是书中关于“文化多样性”的议题，非遗的丰富性恰恰是人类文明多样性的重要体现。在日益全球化的今天，如何保护和弘扬这些独特的地域性文化，避免“文化帝国主义”的侵蚀，是摆在我们面前的重大挑战。这本书为我提供了一个思考这些问题的框架。
《Safeguarding Intangible Heritage》这本书犹如一本非物质文化遗产的“百科全书”，其内容的深度和广度都让我感到震撼。书中对不同文化背景下非遗保护的策略和方法的分析，展现了文化保护的复杂性和多样性。我特别关注书中关于“社区赋权”的议题，因为我相信，非遗的保护最终要回归到社区本身。只有当社区成员真正认识到非遗的价值，并主动参与到保护和传承中来，才能实现真正的可持续发展。书中是否探讨了如何建立有效的社区对话和协商机制，如何鼓励社区内部的知识共享和技能传承？这些都是实现“社区赋权”的关键。我希望通过这本书，能够更清晰地理解非遗保护不仅仅是政府或学术机构的责任，更是我们每一个人的责任。
读罢《Safeguarding Intangible Heritage》，我感觉自己仿佛穿越了时空，与无数代前的匠人、艺人和讲述者进行了心灵的对话。这本书不仅是关于“保护”的概念，更是关于“活化”的实践。它强调了非物质文化遗产的生命力在于其与社会生活的紧密结合，在于它能够满足当代人的精神需求。书中关于非遗与旅游、非遗与创意产业的融合发展，让我看到了传统文化在现代经济社会中新的可能性。例如，一些地区的传统手工艺通过与现代设计相结合，不仅保留了原有的技艺，还创造出了具有市场竞争力的产品，赢得了年轻消费者的喜爱。同时，我也注意到书中对一些新兴保护模式的探讨，比如数字化记录与传播，这为那些濒临失传的技艺提供了新的生命线。通过虚拟现实、增强现实等技术，我们可以将那些复杂的表演艺术、精湛的制作过程以更加直观、生动的方式呈现给更广泛的受众。然而，我也在思考，在追求商业化和现代化的过程中，如何才能避免非遗的“快餐化”和“表面化”，确保其核心价值和文化精神不被稀释和扭曲？这需要我们对保护的边界和原则有更清晰的认识。
刚收到《Safeguarding Intangible Heritage》这本书，迫不及待地翻开。从封面设计到纸张质感，都散发出一种沉静而厚重的学术气息。作为一名对文化保护领域怀有浓厚兴趣的普通读者，我常常被那些在时间长河中流传下来的传统技艺、口头文学、表演艺术以及社会实践所吸引。它们不仅仅是历史的遗迹，更是活生生的文化基因，承载着一个民族的情感、智慧和价值观。然而，在现代社会快速变迁的浪潮中，许多珍贵的非物质文化遗产正面临着被遗忘、被侵蚀甚至消失的危险。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我对这些挑战的思考，也为我提供了一个更深入理解和认识非遗保护工作的视角。我尤其期待书中能够探讨非遗传承的创新性模式，如何在尊重传统精髓的同时，融入现代科技与传播手段，让古老的文化焕发出新的生命力，吸引更多年轻一代的关注与参与。书中对不同地域、不同类型的非遗项目是否有案例分析？它们在传承过程中又遇到了哪些独特的困难和机遇？这些都是我非常好奇的问题。我希望这本书不仅仅是理论的探讨，更能提供切实可行的思路和方法，引导我们在守护非遗的道路上，找到更有效、更有温度的路径。
《Safeguarding Intangible Heritage》这本书给我带来的第一感受是其内容的丰富性和前瞻性。在翻阅过程中，我被书中对非物质文化遗产的定义、分类以及其在当代社会中的意义进行了深入的阐释所吸引。作者并没有将非遗仅仅视为静态的文化符号，而是将其置于一个动态的、不断演变的社会文化生态系统中进行考察。这种视角非常重要，因为它提醒我们，非物质文化遗产的生命力在于其持续的实践和传承，而不仅仅是记录和保存。书中对全球范围内非遗保护的政策法规、国际公约以及不同国家和地区的实践经验进行了梳理和比较，这为我们提供了一个宏观的视野，有助于我们理解非遗保护的复杂性和系统性。我特别感兴趣的是书中关于“传承人”角色的讨论，他们是连接过去与未来的桥梁，他们的知识、技艺和经验是宝贵的财富。如何保障传承人的权益，如何激励他们继续从事这项充满挑战的工作，是当前非遗保护面临的重要课题。我希望书中能更详细地探讨这些问题，并提出一些可行的解决方案，例如建立更完善的传承机制、提供经济支持、提升传承人的社会地位等。
我对《Safeguarding Intangible Heritage》这本书的期待，更多地聚焦于其提供的实践指导和案例分析。在阅读过程中，我发现书中并没有回避非遗保护过程中遇到的实际困难，例如资金匮乏、传承人才断层、社会认知度不高以及外来文化的冲击等。作者通过对不同国家和地区的具体案例进行深入剖析，为我们提供了宝贵的经验和教训。我特别关注书中关于社区参与的章节，因为我相信，非遗的生命力最终源于社区的认同和主动传承。如何激发社区的积极性，如何 empowering 社区成员成为非遗保护的主体，是至关重要的。书中是否探讨了例如“文化适应性再创造”的策略，即在不改变非遗核心价值的前提下，对其表现形式进行适度的调整，以适应新的社会环境和受众需求？这种平衡的艺术，是确保非遗“活”下去的关键。我希望通过这本书，能够更清晰地理解如何在尊重文化多样性的基础上，找到适合不同非遗项目的保护路径。
