具体描述
本书为“中国大学先修课程”项目“文学写作”课的试行本教材,内容基本涵盖了文学写作的全过程及与写作相关的诸多文学理论概念。本书分为4个单元,共20讲。前两单元以写作准备、写作过程为重点,对写作的意义、写作过程中可能面临的些问题,逐进行阐述。后两单元参考20世纪叙事学的成果,较为全面地介绍了写作中的各种叙事策略。
本书的适用对象为学有余力的高中生,也可供中文专业及其他学科的大学生学习使用。
作者简介
目录信息
单元 写作准备
讲 为何写作
1. 时代特征
2. 功利性目的
3. 寻求认同
二讲 经验与记忆
1. 什么是经验
2. 经历与感悟
3. 经验的贬值
4. 经验与他者
5. 记忆
三讲 阅读
1. 阅读的方法
2. 阅读与原创
3. 阅读的意义
四讲 观察与调查
1. 观察生活
2. 调查与走访
二单元 写作过程
五讲 写作的初衷和意图
1. 初衷
2. 作者意图
六讲 作者与读者
1. 对读者的想象
2. 现代主义与读者
3. 商业性写作与读者
4. 开放的读者
5. 认同
七讲 开头与结尾
1. 开头
2. 结尾
三单元 叙事策略
八讲 “讲述”与“显示”
1. 讲述
2. 作为显示的讲述?极端的“显示”
九讲 节奏
1. 概要
2. 场景
3. 强拍与弱拍
十讲 速度
1. 停顿
2. 省略
十讲 时序
1. 预叙事
2. 倒叙
3. 重复叙事
4. 强度
十二讲 共时性与历时性
1. 基本概念
2. 共时性叙事
十三讲 人称
1. 人称与三人称
2. 二人称
十四讲 视角?聚焦
1. 全知视角与无聚焦叙事
2. 内聚焦与限制视角
3. 外聚焦
十五讲 文体
1. 文体选择
2. 文体实验
3. 中国文学的“文体”意识
四单元 叙事语言
十六讲 比喻和转喻
1. 比喻
2. 隐喻和转喻
十七讲 意象
1. 意象的功用
2. 来源
十八讲 抒情?议论
1. 抒情
2. 议论
十九讲 人物话语
1. 人物话语的标志与形式
2. 直接引语与间接引语
3. 功能
4. 不可靠的人物话语
5. 方言
二十讲 语感
1. 分寸感与节奏
2. 语境和语调
3. 色彩
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我通常不太接触专注于气候变化对海洋生态影响的专业报告,但这本书的叙事方式非常独特,它采用了“跟随一条珊瑚虫”的视角,将宏大的全球性危机,缩小到了一个微观生物的生命周期中。这种叙事策略极大地增强了情感连接。作者从微观层面描述了海水温度上升对钙化过程的干扰,那种如同骨骼被溶解的痛苦,被描述得极为生动和令人不安。他没有采用堆砌数据图表的方式,而是通过对不同洋流区域生态系统崩溃的实地考察记录,构建起一种紧迫感。我尤其赞赏作者在介绍深海热泉生态系统时所展现出的那种科学上的浪漫主义——即使在最极端的环境中,生命依然能找到出路,但这并不意味着我们可以高枕无忧。书中最后一部分关于“适应性丧失”的讨论,发人深省,它提醒我们,生命力的顽强并非无限的,这本书成功地将科学的严谨与对自然界的深切关怀完美地融合在了一起。
这本关于建筑美学的著作简直是一场视觉的盛宴,作者对空间、光影和材料的理解达到了一个近乎哲学的深度。我原本以为这只是一本介绍现代主义建筑风格的书籍,但读下去才发现,它更像是一部关于人类如何与环境共存的历史画卷。书中对不同地域气候下建筑形态演变的分析尤为精彩,例如,地中海沿岸的厚重石墙如何适应炎热干燥的气候,而北欧的木结构又如何巧妙地利用有限的自然光。我特别喜欢作者在描述清水混凝土肌理时所使用的那些充满感官冲击力的词汇,仿佛能透过纸面感受到那份冰冷而坚实的触感。他并没有停留在美学层面,还深入探讨了结构力学与美学表达之间的张力,让人在欣赏那些宏伟建筑的同时,也能理解支撑其存在的科学原理。这本书的排版设计也值得称赞,大量的黑白照片与精细的建筑剖面图穿插其中,节奏感把握得恰到好处,每一次翻页都像是在探索一个新的设计谜题。对于任何一个对城市空间或人居环境抱有好奇心的人来说,这绝对是一本不可多得的启蒙读物。
关于十九世纪俄国贵族沙龙文化的社会学分析,这本书以其细腻入微的观察和近乎冷酷的剖析,为我打开了一个全新的历史侧面。它没有聚焦于那些耳熟能详的文学巨匠,而是将镜头对准了那些在精致的壁炉旁低语、进行着权力与情感博弈的“边缘人物”。作者巧妙地运用了大量的私人信件和未发表的日记片段,重构了一个既奢华又充满压抑的社交网络。那种弥漫在空气中的阶级焦虑感,那种对“体面”二字的病态追求,通过那些精妙的对话记录被描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到香水、雪茄和被过度熏蒸的空气混合在一起的味道。书中对女性在沙龙政治中的微妙地位的论述尤其深刻,她们如何利用社交礼仪作为武器和盾牌,在父权社会中为自己争取到有限的话语权,令人深思。这本书读起来丝毫不像一本学术著作,更像是一部结构严谨、人物丰满的室内剧,每一章都充满了张力。
这部关于中世纪欧洲手稿修复技术的实践指南,对于我这个业余历史爱好者来说,简直就是一份失而复得的珍宝。我原本以为这类书籍会充斥着枯燥的化学配方和繁琐的规程,但作者的文字却充满了对时间痕迹的温柔凝视。他不仅仅是在教我们如何分离发黄的纸张,更是在教我们如何倾听那些被历史尘封的声音。书中详细记录了从羊皮纸的准备到墨水成分的分析,每一个步骤都配有清晰的图解和详尽的注意事项。我尤其欣赏作者在描述使用特定酶制剂清除霉菌时的那种谨慎态度,那份对古老文物的敬畏之心,透过文字清晰可辨。他提到,修复工作不是“恢复原样”,而是“稳定现状”,让文本得以延续,这种哲学观点的渗透,让整本书的基调变得深沉而有力量。读完后,我感觉自己对每一本陈旧书籍的态度都变得更加庄重了,这本书成功地将一门技术性的工作,提升到了艺术守护的高度。
我是在朋友的强烈推荐下开始阅读这本关于量子物理前沿探索的专著的,坦白说,最初的几章确实有些劝退,大量的数学公式和抽象的概念让人感觉像在啃一块坚硬的石头。然而,一旦跨过那道门槛,后续的内容便展现出令人屏息的恢弘图景。作者以极其清晰且富有条理的逻辑,梳理了波粒二象性从诞生到被广泛接受的全过程,他没有回避那些令人困惑的悖论,反而将其作为激发思考的催化剂。最让我印象深刻的是他对“观测者效应”的阐述,书中用了一个非常形象的比喻,将量子的不确定性比作一团被雾气笼罩的幽灵,只有当我们试图捕捉它时,它才会显露出身影。这种将深奥理论“人性化”的叙事手法,极大地降低了阅读的门槛。虽然我无法完全掌握每一个数学推导,但通过这本书,我对宇宙最底层运作机制的敬畏感油然而生。对于那些渴望了解我们现实世界基础架构的非专业读者,这本书无疑是一扇通往奇妙之境的窗口,它要求你付出努力,但回报是惊人的洞察力。
挺好笑的,我们高中的大学先修课开了才三年,校方就觉得太鸡肋,学生把时间花在这些领域上心思不稳,还不如老老实实高考,于是就叫停了。书里教授的这些东西,对于我们那地方的学生来说,比起落后死板的语文教育,应该算是高度稀缺的文学启蒙了,至少当时也花了高二一年的时间去老老实实的学理论,读作品。
格非以外的部分大半本都在抄吴晓东的 从卡夫卡到昆德拉
是白象式的群山,是献给艾米丽的一朵玫瑰,是高三晚自习趴在教室后铁皮柜上疯狂想读小说的每个夜晚。
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