2005-中国当代艺术年鉴

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出版者: 作者:朱青生 主编 出品人: 页数:365 译者: 出版时间:2006-12 价格:180.00元 装帧:平装 isbn号码:9787563363124 丛书系列:
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具体描述

《中国当代艺术年鉴2005》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴,由北京大学“中国现代艺术档案”(CMAA)、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《中国当代艺术年鉴2005》主要分为两大部分:第一部分为基本事实,设“时、地、人、事”四个专栏,搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料;第二部分是主题记载,追踪当代艺术动向,提供专题调查报告,收录年度富有代表性的艺术评论文章,呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始,《年鉴》将在未来的十年里陆续推出,将忠实记载中国当代艺术的思想和实践历程。

《百年回眸:中国近现代文学思潮变迁录》 本书以宏大的历史视野,深入剖析了自晚清至二十世纪末,中国近现代文学思潮的演进脉络及其内在逻辑。它并非仅仅是对文学流派的简单罗列,而是力求揭示不同思潮兴起、发展、冲突与融合背后的社会、政治和文化动因。 第一部分:觉醒与萌芽——旧体文学的终结与新文学的诞生(约1898-1920) 本部分聚焦于中国传统文学体系在内忧外患中走向衰亡的过程,以及伴随“西学东渐”而产生的文学革命的艰难起步。 对旧文学的批判与反思: 详细考察了严复、梁启超等人对“义理”文学的反思,以及“同光体”的僵化与“南社”的边缘挣扎。重点分析了“文学改良”运动中,白话文倡导者(如胡适、钱玄同)如何运用哲学和语言学工具,逐步瓦解文言文的统治地位。 早期白话文学的探索: 探讨了以鲁迅的《狂人日记》为标志的,对国民性进行深刻剖析的先驱性作品。分析了小说界和文学研究会等早期文学团体的目标差异与合作基础,特别是对小说体裁的现代化努力。 浪漫主义的初步回响: 介绍了早期浪漫主义思潮(如部分早期诗歌)对自由与个性的初步呼唤,及其在传统文化惯性面前的稚嫩。 第二部分:激荡与确立——“五四”精神的全面爆发(约1920-1930年代初) 这是中国现代文学定型的关键十年,思潮的多元化与冲突达到前所未有的高度。 新文学的阵地争夺: 深入分析了“语丝派”与“创造社”在文学本质论、阶级论上的激烈论战。重点梳理了“文学为人生”与“为艺术”两大核心命题的交锋,及其如何塑造了此后中国文学的两种基本倾向。 现代主义的引入与本土化: 详细考察了受西方象征主义、意识流影响的早期探索,如施蛰存、穆时英等“新感觉派”对都市经验和个体心理的精微捕捉。本书认为,他们的探索是本土精英对现代性焦虑的独特回应,而非简单的模仿。 乡土文学的兴起: 考察了以沈从文、蹇先艾为代表的作家对“乡土经验”的回归。分析了这种回归中蕴含的对工业化和城市异化的拒绝,以及对传统田园牧歌式理想的复杂情感。 第三部分:介入与分流——左翼文学的崛起与战争阴影(约1930年代中后期) 社会矛盾的尖锐化使得文学不可避免地转向社会批判和政治立场。 左翼文学的理论构建与实践: 详细梳理了中国左翼作家联盟的成立背景、理论纲领,特别是对“无产阶级文学”概念的阐释。分析了茅盾、周扬等人在推动现实主义向更深层次结构性批判发展中的作用。 现代主义的坚守与抗争: 在左翼思潮占据主流的背景下,考察了如李健吾等作家如何在坚守艺术独立性的同时,对现实困境做出回应。 抗战时期的文学转向: 探讨了民族危机如何促使文学思想趋向统一,现实主义成为主流,文学主题转向鼓舞士气、揭露敌人和对未来的期盼。 第四部分:转型与重塑——新中国成立前后的思想洗礼(约1940年代末-1950年代) 这一时期,文学思潮经历了从解放区美学到全国统一美学的急剧过渡。 解放区文学经验的总结: 分析了延安文艺座谈会精神对文学创作的指导意义,以及“社会主义现实主义”在中国语境下的初步形成。 对国民党统治区文学遗产的吸收与批判: 探讨了知识分子在思想改造中如何处理过去三十年文学成果(如现代主义、新感觉派作品)的复杂心态与选择。 “十七年文学”的主题定型: 梳理了以“歌颂新事物、批判旧世界”为核心的文学样态,分析了英雄形象塑造的模式化趋势及其内在的张力。 第五部分:探索与反思——文学观念的松动与回溯(约1960年代-1990年代末) 本书最后一部分聚焦于在特定历史语境下,文学思想如何经历压抑、爆发和重新整合的过程。 “文革”时期的文学真空与民间叙事: 简要提及这一时期文学活动的中断,以及民间流传的“地下文学”所保留的对文学本体的渴望。 “伤痕文学”与“反思文学”的勃兴: 详细论述了“真”的回归如何成为解除禁锢后文学创作的首要任务。分析了作家们对历史创伤的集体反思,以及由此引发的对“革命历史”叙事的颠覆。 先锋文学的登场与文化身份的重构: 深入分析了以“先锋派”为代表的作家群体,如何借鉴后现代手法,质疑宏大叙事,转向对语言、文本与个体存在本身的探索,标志着中国文学思潮的又一次深刻转向与回归世界文学对话的姿态。 本书通过对这些主要思潮的细致梳理与批判性分析,旨在为读者提供一个理解中国近现代文学如何在其社会土壤中挣扎、生长并最终实现自我转型的立体地图。它着重于思潮背后的思想冲突和文化选择,而非纯粹的文本细读或市场成就。

作者简介

朱青生,1957年生于镇江,毕业于南京师范大学美术系(学士),中央美术学院美术史系(硕士),海德堡大学美术史研究所(博士)。任教于中央美院(1985—1986年)和北京大学(1987年至今)。从事现代艺术创作,学术专业为汉代美术研究,现为北京大学艺术学院教授。

目录信息

导论
专论
中国前卫艺术还有别的选择吗?
美的协商:一个国际性实验展览
年鉴
专题调查
2005年艺术批评综述
2005年中国公共艺术综述
2005年为止中国油画状况
2005年西方对中国当代艺术的部分看法
2005年汉字艺术大事记
2005年书法试验综述
2005年中国设计综述
2005年个案调查:麻将——希克收藏展
2005年个案调查:蒙彼利埃双年展
2005年为止大山子798厂艺术区调研报告(转载)
2005年个案调查:蓬皮杜艺术中心中国当代艺术展
2005年中国艺术品市场(转载)
2005年个案调查:第二届广州三年展综述
2005年中国画廊状况初步调查
2005年个案调查:一个画廊的关闭
2005年个案调查:北京双年展综述
2005年中国网络艺术
2005年为止艺术领域中外国资本的权力和作用调查
2005年个案调查:大芬油画村概况
地图
2005年北京画廊分布示意图
2005年中国艺术家在海外举办展览分布示意图
2005年北京艺术家村落分布示意图
2005年为止全国艺术家走向示意图
2005年中国艺术家在欧洲举办展览分布示意图
2005年上海画廊分布示意图
2005年中国艺术家在美国举办展览分布示意图
2005年中国当代艺术文献目录
索引
人物索引
机构索引
事件索引
编辑机构
鸣谢
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读后感

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用户评价

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我抱着一种猎奇的心态打开这本书,主要是想看看当年的新锐力量都有些什么“出格”的尝试。坦白讲,初看之下,部分作品的冲击力已经随着时间的推移而有所减弱,毕竟艺术的语境是不断变化的,今天的“前卫”可能就是明天的“常态”。然而,这本书的价值恰恰在于它的“原生态记录”。它像是一个时间胶囊,完整地封存了那个阶段的审美趣味、争议焦点乃至官方和民间的反应。我尤其欣赏其中关于“地域性表达”的专题研究,它没有陷入那种宏大叙事的窠臼,而是聚焦于几个特定城市群落——比如成都、广州、北京——的艺术生态是如何因地制宜地发展出不同调性的。阅读时,我仿佛能闻到当年画廊里油彩和酒精混合的味道,听到那些关于“什么是好的艺术”的激烈争论。虽然有些作品的图片印刷色彩似乎与原作存在一定的色差,这或许是受限于当时的印刷技术,但瑕不掩瑜,它提供了宝贵的视觉证据。对于研究中国艺术史的脉络发展来说,这是一份珍贵且详实的“田野报告”。

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我是一个对艺术史的微观细节很感兴趣的观察者。这本书最让我兴奋的一点,是它对于那些“非主流”艺术活动和边缘群体的关注。很多官方出版物常常忽略那些在地下空间、独立工作室里发生的、更具实验性的探索。但这本书的编纂者显然做了大量的“挖掘”工作,收录了许多鲜为人知的小型展览和小组创作的记录。比如,关于早期多媒体装置艺术如何在中国特定场域进行试验和遭遇技术瓶颈的记载,描述得非常细致入微,甚至提到了当时艺术家们为了获得某种特定效果而不得不采取的“土法炼钢”式的解决方案。这种“亲历者”视角的记录,为后来的研究者提供了第一手的、未经修饰的资料。虽然部分文字的论述风格偏向于学术报告体,略显生硬,但其内容的详实度和覆盖面,足以弥补这种风格上的不足。它让我清晰地看到了在宏大叙事背后,那些个体艺术家是如何在资源匮乏的环境下,顽强地进行着艺术的“拓荒”。

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说实话,当我拿到这本《2005-中国当代艺术年鉴》时,内心是抱有一丝怀疑的。因为“年鉴”这个词往往意味着枯燥的数据堆砌和缺乏灵魂的罗列。但这份担忧很快就被打消了。这本书的编辑和策划者显然投入了极大的热情,它不是简单地按照时间顺序或媒介分类,而是构建了一套复杂的叙事框架。它成功地将那些看似零散的展览、个展、双年展以及艺术事件串联起来,形成了一张密不透风的知识网络。特别是它对“艺术市场化初期的阵痛与狂欢”这一部分的描写,极其到位。作者冷静地剖析了资本是如何开始渗透并重塑艺术生态的,以及艺术家们如何在市场诱惑和独立精神之间进行艰难的平衡。读到这部分,我深有感触,因为这正是我们今天讨论的许多问题的源头。书中的图文排版非常讲究,留白得当,使得那些原本可能显得拥挤的展览照片,也得到了充分的呼吸和展示空间。这本书读起来更像是一部精心撰写的年度艺术编年史,而非冷冰冰的档案汇编。

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与其说这是一本年鉴,不如说它是一面映照中国社会转型期文化心理的棱镜。我的关注点更多放在了作品背后的社会情绪和集体无意识上。2005年,对于中国来说,是一个社会矛盾开始集中爆发,同时对未来既充满希望又带着迷茫的特殊时期。这本书巧妙地捕捉到了这种复杂的情绪。通过分析那些年度热门作品的主题迁移——从最初对宏大历史的反思,逐渐转向对私人经验、日常琐碎以及个体精神困境的内观——我们可以清晰地看到社会思潮的微妙变化。比如,关于“城市化进程中身份焦虑”的艺术表达,书中收录的案例分析令人信服。文字的语言运用非常成熟,时而尖锐,时而诗意,能够引导读者从作品的表象深入到其文化肌理之中。唯一的遗憾是,如果能在附录部分增加一份关于当年重要艺术院校教学方向的简要变化说明,那将使这本书对艺术教育研究的参考价值更上一层楼。总体而言,这是一部值得反复咀嚼、常读常新的时代文献。

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这本厚重的画册刚一上手,就给我一种扑面而来的时代气息。装帧设计虽然朴实,但内页的纸张质感极佳,那种微微泛着哑光的触感,很适合长时间翻阅和品鉴那些细腻的图像。我特别留意了其中关于“观念转向”的那几个章节,它清晰地梳理了二十一世纪初中国艺术界在面对全球化浪潮时,如何进行自我身份的再确认与表达。书中对几位关键艺术家的个案分析深入且富有洞察力,不仅仅是简单地罗列作品,更重要的是挖掘了他们创作背后的社会语境和哲学思考。比如对行为艺术在特定年份的审查和自我审查机制的探讨,描述得相当到位,让我这位圈外人也感受到了那种微妙的张力和创作的艰难。相比一些只做“大头照”式的图录,这本书的文字部分显然下了大功夫,那些评论家的文本充满了思辨性,虽然有些术语需要我反复琢磨,但这恰恰体现了它作为年鉴的学术价值——它不是用来消遣的,而是用来研究和参照的工具书。翻阅过程中,我不断地在想,如果能配上更多艺术家的口述访谈片段,那画面感和现场感可能会更强一些。总而言之,对于想系统了解那个特定历史时期中国前沿艺术动态的人来说,这本是不可或缺的案头必备书。

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艺术档案

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必不可少的工具书。

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