Paintings in the Vatican pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Bulfinch

作者:Carlo Pietrangeli

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:1996

价格:$54

装帧:Hardcover

isbn号码:9780821223161

丛书系列:

图书标签:

Art
艺术史
梵蒂冈
绘画
宗教艺术
文艺复兴
博物馆
艺术
文化
欧洲艺术
壁画

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具体描述

This illustrated volume brings together a collection of the paintings found in the Vatican City, one of the world's great artistic repositories. World-famous masterpieces by artists such as Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael and Caravaggio are shown alongside works from the private rooms of the Papal apartments. Presented in chronological order from the 11th to the 18th centuries, the book gathers works from all three of the collections that constitute the Vatican Museum - the museum proper, the Vatican Library and portions of the Vatican Palace. Introductory essays by members of the Vatican's professional staff place the works in context and a fold-out of Michelangelo's recently restored Sistine Chapel ceiling is also included.

文艺复兴的辉煌与失落：佛罗伦萨艺术史的深度剖析 (1400-1550) 内容提要：本书深入探讨了意大利文艺复兴，特别是佛罗伦萨地区，在15世纪至16世纪上半叶（1400-1550年）艺术发展的关键阶段。这不是一部关于教皇权力和罗马建筑的简单叙述，而是聚焦于一个艺术思潮如何从早期的人文主义萌芽，经历盛期的光芒万丈，最终在对古典的重新诠释中走向“矫饰主义”的转折点。我们致力于揭示在美第奇家族的赞助下，艺术家们如何在理论、技术和精神层面进行革命，以及这些革命如何塑造了西方艺术的轨迹。第一部分：人文主义的曙光与早期文艺复兴的奠基 (1400-1470) 佛罗伦萨，这座阿尔诺河畔的共和国，在15世纪初成为欧洲知识和艺术的熔炉。美第奇家族，特别是科西莫·德·美第奇，通过其财富和对古典学的热情，为艺术复兴提供了前所未有的土壤。 1. 建筑的理性回归：布鲁内莱斯基的遗产本书首先分析了菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在建筑领域发起的静默革命。我们详细考察了圣母百花大教堂穹顶的建造技术，这不是简单的工程学壮举，而是对古罗马工程学的重新发现与超越。随后，本书转向他设计的帕齐礼拜堂（Pazzi Chapel），探讨其如何首次将严格的几何比例和清晰的线性透视原理融入到三维空间设计中，标志着建筑学从哥特式的垂直向上转向古典的水平与平衡。 2. 雕塑的复兴：多纳泰罗与人物的内在生命多纳泰罗（Donatello）的雕塑被视为早期文艺复兴精神的集中体现。我们不仅仅描述他的作品，更着重分析他如何从古典雕塑中汲取灵感，同时赋予人物前所未有的心理深度和现实主义。从他那充满争议的《大卫》（青铜版）中对裸体和青春力量的正面肯定，到他晚期作品中对痛苦和宗教狂热的深刻刻画，本书探讨了多纳泰罗如何通过材质（青铜、大理石）的变化，来表达人类情感的复杂光谱。 3. 透视的革命与绘画的科学化玛萨乔（Masaccio）的壁画，特别是《圣三一》，被视为绘画史上的一个里程碑。本书将详细分解线性透视法（Linear Perspective）是如何从纯粹的数学概念转变为艺术表现的强大工具。我们分析了透视如何不仅用于创造空间错觉，更用于组织画面的叙事结构和突出人物的重要性。此外，我们也考察了保罗·乌切洛（Paolo Uccello）对透视的偏执研究，以及这如何影响了他独特的、近乎梦幻的绘画风格。第二部分：盛期文艺复兴的顶峰：智慧、和谐与理想化 (1470-1510) 随着美第奇家族的权力巩固和人文主义思想的普及，佛罗伦萨艺术进入了其最辉煌的“盛期”。这一时期的艺术追求的是一种普世的、理想化的美。 1. 波提切利与新柏拉图主义的迷思桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品是理解美第奇宫廷思想的关键。本书将集中分析《维纳斯的诞生》和《春》（Primavera）中复杂的象征体系。我们不再停留在表面对神话的描绘，而是深入探讨费利奇诺（Marsilio Ficino）领导的新柏拉图主义哲学如何渗透到这些作品中——爱（Amor）的两种形式（俗爱与神爱），以及对理想女性美的追求。波提切利笔下的线条流动性与情感的忧郁感，预示了理想主义美学的局限性。 2. 达芬奇的科学与艺术的融合列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在佛罗伦萨的早期创作，特别是他对人体的痴迷和对光影的精妙处理，是理解盛期艺术的转折点。本书详述了“晕涂法”（Sfumato）如何被他用以模糊轮廓，创造出人物眼神和表情的不可捉摸性。我们分析了他早期作品中对自然界精确观察（植物学、解剖学）如何被提升到一种哲学层面的探索，而不仅仅是写实。 3. 早期米开朗基罗：力量与人性的交织尽管米开朗基罗（Michelangelo）职业生涯的后半段主要在罗马度过，但他在佛罗伦萨的学徒期和美第奇花园（Medici Gardens）的经历至关重要。我们审视了年轻的米开朗基罗如何通过研究古典雕塑和人体解剖，发展出他独特的“内在张力”（terribilità）风格。他早期的大卫雕像，其准备战斗的姿态和对肌肉细节的关注，标志着从多纳泰罗的青春期主题到英雄式人物的过渡。第三部分：风格的转变与“矫饰主义”的萌芽 (1510-1550) 随着美第奇家族的回归和政治环境的变化，盛期的和谐感开始瓦解。对完美形式的追求导致了对形式本身的“过度”和“矫饰”。 1. 拉斐尔学派的技艺继承与创新虽然拉斐尔（Raphael）的主要成就位于罗马，但其早期在佛罗伦萨的学习经历（受到达芬奇和安德烈亚·德尔·萨尔塔的影响）塑造了他和谐的构图能力。本书分析了盛期艺术的“公式”是如何被继承，以及佛罗伦萨艺术家们如何开始在这一基础上进行个性化的、有时是反传统的探索。 2. 罗索·菲奥伦蒂诺与情感的扭曲罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的作品是迈向矫饰主义（Mannerism）最直接的证据。我们详细考察了他的画作如何开始偏离和谐的色彩和自然的比例。人物形象被拉长、扭曲，色彩变得不协调且具有强烈的冲击力。这种对形式的“不安”反应了当时社会和宗教氛围的变化，例如萨伏那罗拉运动的余波和路德宗教改革带来的焦虑。 3. 庞托尔莫与心理上的疏离感雅可波·达·庞托尔莫（Jacopo da Pontormo）是理解这一过渡期的关键人物。他的《基督下葬》被认为是矫饰主义的宣言。本书分析了其标志性的非自然光线、饱和度极高的、近乎刺眼的色彩选择，以及人物群像中那种明显缺乏物理连贯性和心理交流的疏离感。这种风格的转变，是对盛期完美主义的审美反叛，标志着艺术家不再满足于描绘外部世界，而是转向探索内心世界的复杂和不安。结论：佛罗伦萨艺术遗产的延续本书的收尾部分总结了佛罗伦萨在文艺复兴时期留下的深远影响：从对科学透视的掌握，到对人文主义思想的诠释，再到对理想美学的探索和最终的风格反叛。这些发展共同奠定了欧洲艺术语言的基础，其影响力远超雕塑和绘画本身，渗透到了文学、哲学和政治思想之中。我们强调，佛罗伦萨的艺术史并非一条平滑的进步之河，而是充满着天才间的对话、对古典的借鉴与超越，以及对人类自身局限性的深刻体悟。