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出版者:Actes Sud

作者:Bill Brandt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:EUR 12,80

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isbn号码:9782097541802

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《镜中迷城：后工业时代的都市风景与人的异化》 导言：迷失在水泥森林中的肖像 本书聚焦于当代大型都市群落中日益凸显的“陌生化”体验。我们不再谈论宏大叙事下的城市规划蓝图，而是深入到那些被遗忘的角落、半公开的空间，以及人们在日常通勤、工作间隙中无意识形成的短暂栖居地。这本书试图捕捉的，是一种存在于高密度人口结构下的内在疏离感——我们比以往任何时候都更靠近，却也更彼此隔绝。 第一部分：光影的结构与空间的解构 第一章：玻璃幕墙后的幽灵 本章细致描绘了二十世纪末至今，城市建筑语言的剧变。透明的玻璃幕墙，曾被誉为进步与开放的象征，如今却成为了一种新的防御工事。我们通过对多个国际化都市核心商务区（CBD）的实地观察和文献分析，探讨了这种材质如何影响了光线的折射、空间的感知，以及个体在其中投射出的自我形象。 这里探讨的核心问题是“可见性”与“在场感”的悖论：个体被置于一个巨大的、玻璃构成的展示柜中，无时无刻不处于被审视的状态，然而，这种视觉上的暴露，反而加剧了心理上的隐形。我们将分析若干标志性建筑的立面设计，结合社会心理学研究，揭示这种建筑美学背后潜藏的控制与焦虑。 第二章：地下世界的垂直流动 现代都市的生命线往往隐藏在地表之下——地铁网络、地下通道、管道系统。本书将这一空间称为“次级城市”。它是一个永不停歇、高度同步化的领域，人们在这里被压缩、被推搡，时间被严格控制在列车进站与离站的间隔之内。 我们详述了在这些高压、低照度的环境中，人们如何发展出一种非语言的社交默契：眼神的规避、身体姿态的微调、以及对私人边界的本能捍卫。通过对特定时间段（如早高峰与深夜）人流密度和行为模式的记录，我们构建了一幅关于集体无意识流动的图景。特别关注了那些在地下空间中从事服务性工作的人群，他们的存在构成了这个垂直流动系统的基石，却往往被上层世界的居民所忽略。 第二部分：时间、劳作与身体的碎片化 第三章：数字化的围墙：工作空间的异化 本章深入探讨了后工业时代“知识工作者”的物理和精神边界消融现象。随着远程办公模式的普及与“永远在线”的文化渗透，家庭空间逐渐被工作需求侵蚀。我们考察了那些精心设计的“家庭办公室”，它们如何模仿了传统企业的模块化和效率导向，以及这种模仿对家庭情感连接产生的微妙侵蚀。 通过对数个不同行业（金融、设计、科技）的案例分析，我们发现，尽管身体脱离了实体办公室，但心理上的“打卡”机制依然存在。这种无形的工作时间压榨，导致了身体疲劳的“室内化”，即疲惫不再是体力劳动的直接结果，而是长时间维持静态姿势和精神高度集中的副产品。 第四章：效率的审美与慢速的反抗 在追求极限效率的都市节奏中，任何“非生产性”的行为都可能被视为冗余。本章分析了城市中那些抵抗主流速度的“慢角落”：深夜的小酒馆、清晨尚未被游客占据的公园长椅、或仅仅是等待红绿灯时，人们不经意间流露出的放空神态。 这些瞬间的停顿，是身体对过度刺激发出的微弱抗议。我们探讨了在这些被允许或自我允许的“空白时间”里，人们如何进行深层的自我校准，以及这些零碎的、非商业化的时间碎片，是否还能重建个体对自身存在的主导权。 第三部分：记忆的痕迹与物质的消逝 第五章：旧物的身份危机：被遗弃的物质文化 现代都市的更新速度惊人，这导致了物质文化的大规模更迭。本章关注那些被快速迭代的城市生活所抛弃的物件——老旧的招牌、废弃的工业遗址、以及被淘汰的功能性家具。这些“无用之物”在城市边缘堆积，它们是过去生活方式的化石。 我们追溯了这些遗留物质的生命周期，探讨了城市管理者如何处理这些“时间残骸”，以及它们在被拆除或掩埋前，对周遭环境和社会意识的最后一次影响。这些废弃物提醒着我们，当前的“进步”是以牺牲何种物质形态为代价的。 第六章：无面孔的群像：社交媒体时代下的“私密公开” 最后一部分聚焦于个体在数字层面上构建的城市自我。在社交媒体上，都市人热衷于展示自己“完美”的一面——精心构图的咖啡拉花、阳光下的建筑剪影、或是在异国风情角落的自拍。然而，这种对“最佳瞬间”的持续捕捉和分享，形成了一种新的集体表演。 本书认为，这种“私密公开”的模式，实际上模糊了公共与私人领域的界限，使得个体的内在体验越来越依赖外部的验证（点赞、评论）。当我们试图将自己的生活塑造成一个可供消费的视觉叙事时，真正的、未被编辑的生活经验反而被压缩和边缘化了。本书的结论是对这种“被观看的存在”提出质疑：在如此密集的城市景观和数字洪流中，我们真正能抓住的“自我”究竟是什么？ 结语：回望，以辨识前路 通过对这些无声场景和被忽视细节的捕捉，《镜中迷城》旨在提供一种反思的视角，让我们得以从日常的惯性中抽离出来，重新审视我们所栖居的这个既熟悉又陌生的现代都市空间。这不是一本关于城市规划的指南，而是一份关于身处其中的“人”的心理地形图。

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我必须赞扬作者对于图像选择和呈现的微妙平衡。这本书的强大之处在于，它并没有将所有“杰作”并置，而是穿插了大量看似“不那么完美”或者说“更具实验性”的作品。有些照片，比如那些室内全景，景深处理得略显模糊，焦点似乎游移不定，这在追求清晰度的摄影世界里，是非常规的选择。但正是这些看似瑕疵的地方，才真正还原了摄影师创作时的那种探索状态，那种试图用光线和阴影来描绘不可言喻之物的挣扎。它教育了我们，艺术的价值不仅仅在于最终定格的完美瞬间，更在于那个过程中对于媒介边界的不断试探。阅读的过程，就像是坐在一个技艺精湛的导师身边，看他如何一遍遍地修正、推翻、再尝试，而不是简单地展示最终的成果。

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从叙事节奏上来看，这本书的处理方式非常大胆，它几乎摒弃了传统传记文学的线性叙事结构，更像是一系列碎片化的、跳跃式的视觉日记。你不会得到一个清晰的“他如何成为他”的故事线，取而代之的是一系列精心编排的视觉段落，它们之间的联系需要读者自己去搭建和推导。这种非线性的组织方式，初期可能会让人感到一丝困惑，仿佛被扔进了一个迷宫，但一旦你适应了这种节奏，就会发现它带来的解读自由度有多大。每一个章节的切换，都像是一次时空跳跃，你可能前一页还在看战时伦敦的废墟，下一页就置身于光线华丽的时尚摄影棚内。这种强烈的反差和并置，巧妙地揭示了艺术家创作生涯中不同阶段的心态转变和技术探索，充满了智力上的挑战性。

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这本书给我最大的启示在于，它彻底颠覆了我对“纪实”这个词的理解。我原本以为纪实摄影就是客观地记录事实，但通过这些精心组织的影像，我意识到，任何通过镜头进行的观察，都无可避免地被主观的视角所渗透和重塑。摄影师对于光线的运用已经超越了简单的照明需求，他似乎在用阴影来构造情感的重量，用高光来强调存在的虚无。这套书与其说是记录了某个时代的面貌，不如说是记录了一个敏感的观察者是如何看待和过滤这个世界的。阅读过程中，我不断地反思自己的观看习惯：我平时是怎样忽略了身边环境的层次感？又是怎样轻易地接受了被媒体标准化的视觉呈现？这本书像一面镜子，映照出的是我们自身观察能力的局限，迫使我们重新学习“看”的深度和意图。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，厚重的纸张，那种微微泛着冷光的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就让人感受到一种对内容的敬畏。封面选用的那张黑白影像，高对比度，光影的切割感极强，仿佛能透过纸张感受到那个时代的空气湿度。我特别喜欢它在排版上的克制，大量的留白，让每一张图片都有足够的呼吸空间，而不是被密密麻麻的文字和图注挤压。这让我阅读的体验从“快速浏览”变成了一种“沉浸式凝视”。我花了好几个小时，只是对着其中几张街景照片发呆，试图解读其中那些模糊的轮廓和深陷的阴影里，摄影师到底捕捉到了什么样的人类情绪。字体选择也十分考究，那种略带粗粝感的衬线体，既有历史的厚重感，又不失现代的清晰度，阅读起来非常舒适，丝毫不觉得费力。这本书本身更像是一件值得收藏的物件，而非仅仅是一本提供信息的载体，它的物理形态已经预示了内容的重量感和永恒性。

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这本书的内容，我必须说，它以一种近乎冷酷的冷静，剖析了战后英国社会肌理中那些不易察觉的裂痕与疏离感。它不是那种让你读完后会感到温暖或安慰的作品，相反，它像一把手术刀，精准地切开了表面的繁荣，直抵核心的焦虑。摄影师的镜头仿佛没有温度，他捕捉到的那些室内场景，那些被窗帘半遮住的角落，那些穿着睡衣却眼神空洞的人物，无一不在诉说着一种被时代抛弃的边缘状态。我特别关注其中关于伦敦地下室和防空洞系列的那一组作品，那种幽闭恐惧感，透过照片扑面而来，让人联想到人类在极端压力下，本能的脆弱和对安全感的极度渴望。这绝对不是一本让你消遣时间的读物，它需要你投入精力去感受那种沉重的历史回响，去体会那种在宏大叙事下被忽略的个体命运的沉浮，读完后劲很大，需要时间消化。

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主要是二战前后的纪实照片。

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原来他也不全是人体和自然融合的超广角风格。可能30,40年代只有标头

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底层，上流，肖像，裸体，风景，纪实，超现实，还有什么b.b 拍不了的? 封面这张黑白两色调的照片应该是他最常见的一张。

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喜欢那张若い女性の肖像

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原来他也不全是人体和自然融合的超广角风格。可能30,40年代只有标头