中國書畫冊頁精選：吳昌碩 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:西泠印社齣版社

作者:吳昌碩

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2004-09

價格:58

裝幀:18開本銅版紙彩印精裝

isbn號碼:

叢書系列:

圖書標籤:

吳昌碩
中國書畫
書畫作品
藝術作品
繪畫
書法
中國藝術
藝術史
收藏
鑒賞

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

18開全彩印摺疊冊頁式裝幀加封盒。收吳昌碩詩稿手跡，並附祝遂之先生題跋手跡。

吳昌碩：（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。

他的篆刻從浙派入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢鬆、趙之謙等人的影響。31歲以後，移居蘇州，來往於江浙之間，閱曆大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突齣，成為一代宗師。

他在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術有著劃時代的意義，主要是他把詩、書、畫、印熔為一爐，開闢篆刻藝術的新境界。他的成就主要來源於藝術的修養和思想，具體錶現在：

詩熔於印。他寫詩喜歡用"硬語迸嚮"，刻印間用"鈍刀硬入"。他寫詩，把西湖的"南北高峰作印看"，將詩與印熔在一起。他刻的"湖州安吉縣，門與白雲齊"一印，是唐周樸題安吉董嶺水詩的起句；下麵接句是"禹力不到處，河聲流嚮西"。他很欣賞這首詩，認為這十個字"筆力著墨處在無字處，每用此印，輒陟遐想"。這印特刻起句，意在"無字處"，頗為含蓄，真所謂"印中有詩"。

畫熔於印。他的畫起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊麵感極強。

書熔於印。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常錶現齣雄而媚，拙而樸，醜而美（這個"醜"主要在"殘破"上），古而今（象古印又是新的），變而正（變化多又是閤於正規的）的特點。

吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻傢河井荃廬從1898年開始就嚮吳昌碩請教，並嚮日本篆刻界介紹，産生極大的影響。吳昌碩著有《缶廬集》、《缶廬印存》。

宋代文人畫的興盛與演變：從“士氣”到“意趣”的審美轉嚮一捲曆經韆年的畫捲，承載著一個時代的精神重量。本書並非專注於某一特定藝術傢的畫冊精選，而是將目光投嚮瞭中國藝術史上一個至關重要、光芒萬丈的時代——宋代。宋代，一個在政治上相對內斂，卻在文化、藝術、哲學領域達到前所未有高峰的時期。它不僅塑造瞭後世士大夫階層的精神底色，更為中國繪畫藝術確立瞭超越純粹技巧的新標準：“文人畫”的理論體係與實踐的蓬勃發展。本書旨在深入剖析宋代文人畫從北宋的嚴謹內斂，過渡到南宋的抒情寫意，再到元代（作為宋代文人畫理論的最終確立者）所經曆的美學嬗變軌跡，著重展現“士人精神”如何滲透並最終主導瞭繪畫語言。 --- 第一部分：北宋的“格物緻知”與院體繪畫的精緻化（約400字）北宋時期，盡管宮廷畫院在皇帝的直接推動下，以其無與倫比的寫實功力達到瞭技藝的巔峰，但文人階層對藝術的理解已開始萌芽。本章將首先概述院體的代錶性成就，如飛禽走獸、山水景物的細緻入微的描摹，這體現瞭儒傢“格物緻知”的哲學精神在藝術上的投射。然而，我們更關注那些在院體光芒下低調生長的早期文人實踐者。他們開始質疑純粹模仿自然帶來的“匠氣”。李公麟的“白描”藝術，以其高度提煉的綫條語言，展現瞭超越色彩和體積感的精神內涵，成為文人畫早期對“氣韻生動”的極緻追求的典範。通過分析其作品中對曆史題材和人物精神的捕捉，我們看到“士人情懷”——即對曆史功業的緬懷與對隱逸生活的嚮往——如何轉化為繪畫主題。這一時期的核心議題是：如何在高度規範化的學院體係中，為個體的“心聲”找到錶達的齣口？ --- 第二部分：米氏父子的“論畫”與水墨語言的革命（約500字）如果說早期文人畫是“以形寫神”，那麼到瞭北宋晚期，特彆是以米芾、米友仁父子為代錶的“米傢山水”，則標誌著水墨語言的一次根本性解放。他們不再滿足於對傳統界筆或斧劈皴的模仿，而是開創瞭一種全新的、極具個人印記的繪畫語言——“點墨”。本章將詳細探討“米氏雲山”的技法特點：如何運用大塊暈染和鬆散的點苔，來錶現煙雨迷濛、江南濕潤的意境。這不僅僅是技法的革新，更是美學思想的體現。米芾在書畫理論上的高論，明確提齣瞭“書畫同源”的觀點，強調筆墨的即興性和內在的“意”重於外在的“形”。我們將深入解析米芾“刷字”的狂放不羈與米友仁的“淡墨小景”的蕭散空靈之間的微妙張力。他們的實踐證明，水墨的乾濕濃淡，完全可以成為錶達藝術傢復雜心緒的媒介，使得山水畫徹底擺脫瞭單純的寫景任務，成為承載哲思和個人情感的載體。這為後世元代四傢——尤其是董源、巨然的再發現和推崇，奠定瞭理論基礎。 --- 第三部分：南宋的衰退、轉嚮與“意在筆先”的深化（約400字）靖康之變後，南遷的南宋朝廷，其藝術審美也隨之發生瞭深刻變化。院體畫院依然存在，但其統治地位被文人藝術傢的“尚意”思潮進一步侵蝕。南宋的文人畫呈現齣一種內斂、蕭瑟而又極具生命力的“悲劇性美學”。本部分聚焦於那些在動蕩中堅守文化信念的畫傢。他們的題材往往轉嚮簡樸的梅竹、清冷的月夜，以極度簡化的筆墨錶達對故土的懷念和對時局的感慨。筆法的運用愈發注重內在的“韻律感”，綫條的起承轉閤，不再追求精確的物象捕捉，而是追求一種“寫”——即“寫胸中之鬱勃”——的自由狀態。我們討論南宋山水畫在構圖上對空間留白的運用，如何放大畫麵的“空寂”感，這與禪宗思想的影響密不可分。 --- 結語：文人畫理論體係的成熟與對後世的深遠影響（約200字）宋代文人畫的興盛，是中國藝術史上的一次革命，它完成瞭藝術價值的軸心轉移：從“描摹自然”轉嚮“抒發性靈”。通過對北宋的紮實基礎、米氏父子的語言創新，以及南宋的意境深化進行梳理，本書旨在勾勒齣這一重要美學思想的完整演變鏈條。宋代的實踐和理論探討，不僅為元、明、清三代的繪畫創作提供瞭堅實的理論框架，更確立瞭中國藝術史中“文人”與“匠人”的根本分野，使繪畫從一種技藝提升為一種關乎生命態度的哲學錶達。本書並非收集精美冊頁，而是通過對一個偉大時代的文化精神的深入剖析，讓讀者理解“士人筆墨”誕生的曆史必然性與審美高度。