昌耀抒情诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青海人民出版社

作者:昌耀

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页数:182

译者:

出版时间:1986-3

价格:0

装帧:平装

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《昌耀抒情诗集》 这是一本诗歌集，汇聚了诗人昌耀多年来创作的抒情诗篇。诗集如同一幅徐徐展开的画卷，描绘出诗人丰富细腻的情感世界，以及对生活、自然、人生深刻的感悟。 在这些诗歌中，读者可以感受到生命律动的勃勃生机。诗人以敏感的心灵捕捉着日常生活中那些容易被忽略的美好与瞬间：清晨洒落的微光、午后静谧的时光、黄昏时分的落日余晖，抑或是雨后泥土的芬芳。这些寻常的景物，在诗人的笔下被赋予了独特的生命力，仿佛拥有了温度和呼吸，触动着读者的内心深处。 昌耀的诗歌，常常流露出一种对自然的深切热爱与眷恋。他笔下的山川河流、花鸟虫鱼，都不仅仅是景致的描摹，更是诗人情感的投射。他能从一棵老树的沧桑中读出岁月的痕迹，从一朵野花的倔强中看到生命的坚韧，从一滴露珠的晶莹中体味刹那的美丽。这些自然意象，构成了诗人独特的精神家园，也为读者提供了安顿心灵的栖息之所。 然而，昌耀的抒情并非止步于对美好景物的赞颂，他的诗歌更触及了人生的况味与哲思。在那些看似平淡的叙述背后，隐藏着对生命意义的追问，对时间流逝的感慨，以及对个体在广阔天地中存在的沉思。他用诗意的语言，探讨着爱与失去、希望与失落、存在与虚无等永恒的主题，引导读者一同踏上对人生更深层次的体悟之旅。 诗集中的情感表达，真挚而动人。诗人坦率地展露内心的喜怒哀乐，无论是对亲人的思念，对友谊的珍视，还是对故乡的眷恋，都以一种朴素而又深沉的方式呈现。他没有华丽的辞藻堆砌，也没有刻意的煽情，而是通过精准而富有感染力的意象，将情感的力量巧妙地传递给读者。这种细腻的情感刻画，使得诗歌具有了极强的共鸣感，让每一个阅读者都能在其中找到属于自己的影子。 昌耀的诗歌语言，洗练而富有张力。他善于运用简洁的词语，构建出意境深远的画面。每一个字句都经过反复的推敲，力求达到“意在言外”的艺术效果。他的诗句常常具有音乐般的节奏感，读起来朗朗上口，又能在字里行间留下回味的空间。这种对语言的精妙运用，使得诗歌不仅仅是思想的载体，更是一场美的享受。 《昌耀抒情诗集》是一次与诗人心灵的对话，是一次与生命本真的对话。它邀请读者放慢脚步，去感受生活中的微小美好，去体味内心的真实情感，去思考存在的深刻意义。在这里，诗歌不仅仅是文字的组合，更是情感的河流，是思想的星空，是精神的家园。 通过阅读这本诗集，或许我们能从中汲取到一份宁静的力量，一份面对生活挑战的勇气，以及一份对美好事物永不熄灭的追求。昌耀的诗歌，如同一盏盏温暖的灯火，在迷茫的时刻为我们指引方向，在疲惫的时刻给予我们慰藉。它是一份值得珍藏的精神财富，也是一份能与时间一同流传的艺术馈赠。

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这本书的结构有一种奇特的、近乎建筑学的美感。它不是线性的叙事，更像是用一系列互相支撑的、不同高度和材料的塔楼搭建起来的迷宫。每一首诗都是一个独立的结构单元，但当你退后几步观察时，会发现它们在主题、韵律甚至是某些反复出现的象征物（比如“生锈的钥匙”或“未熄灭的灯”）上形成了一种微妙的对话和结构呼应。这种设计感极强，使得全书的完整性得到了极大的提升，它远非零散诗篇的堆砌。作者对于诗歌形式的掌控力令人叹服，他似乎在玩味着语言的边界，时而打破传统的格律，时而又以极度精准的对仗来展现其对秩序的渴望。然而，这种过度追求结构上的完美，有时会牺牲掉阅读的“呼吸感”。我感觉自己像是在攀登一座设计精巧但坡度过陡的阶梯，每一步都需要集中全部注意力去寻找下一个落脚点，欣赏其巧妙的同时，身体上却感到一丝疲惫。总的来说，这是一次对文学形式边界的严谨探索。

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读罢此册，脑海里挥之不去的是一种强烈的、近乎压抑的色彩感。作者对光影的捕捉达到了惊人的程度，仿佛他不是用文字，而是用油画的笔触在构建场景。尤其是一些关于“午后三点半的光线穿过百叶窗”的描写，那种细微的光束折射在木地板上，带着微尘的舞蹈，被刻画得入木三分。然而，这份细腻的描摹似乎也带来了一丝挥之不去的忧郁。这忧郁不是那种外放的悲恸，而是一种深埋在骨子里的、对美好事物注定消逝的了悟。诗篇中充满了对“瞬间定格”的迷恋，似乎作者深知，任何美景都无法长久，因此只能将它们用文字的琥珀封存起来。对于习惯了传统抒情诗中那种“歌唱爱情”或“赞美自然”的读者，这本书提供了一个更阴郁、更内省的视角，它探讨的是存在本身的重量，以及我们如何与这份重量共处。整体节奏舒缓，但内在的张力却非常大，像是一根被拉到极限的细线，随时可能断裂。

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这本诗集，坦白说，初读之下，我有些跟不上作者的思路。诗歌的意象跳跃得太快，像是某种急促的内心独白，每一个字都带着一股子不愿被驯服的野性。比如其中一首描写“青苔与铁轨”的篇章，一开始似乎在描绘一种静默的腐朽，画面感十足，可突然间，笔锋一转，就切入到对某种抽象的“时间刻度”的叩问。这种结构上的不连贯，使得阅读体验更像是在碎片中摸索规律，而不是顺畅地被引领。我花了好大力气才试图去构建作者想要传达的情感内核，感觉他似乎想在极端的对比中寻找某种平衡点，但最终呈现的效果，于我而言，更多是意料之外的陌生感。它的语言是极其考究的，每一个词汇都像是从精密的仪器中挑选出来的，冰冷而精确，少了些许烟火气，多了几分哲思的疏离。这对于偏爱抒情诗中温润情感流淌的读者来说，或许会是一次相当有挑战性的阅读旅程，需要读者投入大量的心力去解读那层层叠叠的隐喻。

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读这本书，就像是参与了一场精心编排的、关于“失语”的剧目。诗歌中人物的对白极少，取而代之的是大量通过肢体动作、眼神交流或仅仅是沉默来传达的意图。作者非常擅长捕捉那些“未说出口的话”所携带的巨大信息量。例如，有几处描写两个人面对面坐着，却各自凝视着手中的咖啡杯，那杯中升腾起的热气，比任何争吵都更具毁灭性。这种对“沉默的艺术”的运用，无疑是高级的，它要求读者必须具备极高的共情能力和解读非语言信号的经验。但对于更偏爱直抒胸臆、情感宣泄的读者来说，这本书可能会显得过于克制，甚至有些令人沮丧。因为它似乎在告诉我们：有些痛苦，是根本无法被语言完全捕捉和表达的，我们只能围着它小心翼翼地踱步，永远无法真正触及它的核心。阅读过程需要不断地停下来，反思自己生活中的那些“空白地带”。

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这本书最引人注目的地方，在于其对“声音景观”的构建。我惊奇于作者如何能把无声的文字，写出如此清晰可闻的声响效果。比如描述远方火车鸣笛时那种悠长而逐渐消散的尾音，或是夜半时分，冰块在威士忌中轻轻碰撞发出的、带着回音的脆响，都处理得极其到位。这些声音不仅仅是背景，它们似乎是叙事的主体，是驱动情感流动的媒介。我甚至能想象到，如果有人将这组诗谱成音乐，那必定是一部充满大量留白和环境音效的实验作品。然而，这种对声音的痴迷也带来了一个小小的遗憾，那就是人物的情感表达常常被环境音所淹没。那些试图呐喊的、挣扎的情绪，总是被窗外的风声、屋内的滴水声所稀释，仿佛置身于一个隔音效果极好的密室中，只能听见世界的声音，而自己的心跳声却被忽略了。这使得情感的穿透力，在技巧的完美之下，略显削弱。

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中国当代最好的诗人之一。这是他86年的诗集，也是他第一部得以出版的诗集，时年50岁。凝重，开阔，壮烈，青铜和黄金的质感，铿然有金石声。《青藏高原的形体》一组都非常棒，西北大地造就了他，总有一天昌耀会得到更多的注目。

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送给王晶了。

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送给王晶了。

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是那种缓慢的年代的缓慢。比一流诗人还差太远。灵性不足，弃之。（看了这么久也没有打动我的一句话，不想再看下去了。）

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这本只到八四年的，的确很差，也许他最后的十五年写的更好，当然也有几首很好，但很多的是旧的形式和古意，感觉有些诗刊体。。