具体描述
作者简介
编 者 小 传
朱先树 ，1940年生 ，四川 富 顺县人。 1960
年毕业于中国人民大学语言文学系。现为中国
作家协会会员，《诗刊》编委，诗刊社二编室
主任、编审。
主要著作有诗论集 《追寻诗 人的 脚印》、
《诗的基础理论与技巧》、《诗歌的流派创
作与发展》、《诗歌技巧百例》、《80年代
中国新诗创作年度概评》等：编著及编选有
《诗歌美学辞典》、《中国当代抒情短诗赏
析》、《中国当代哲理短诗赏析》等多种。
目录信息
总序/谢冕
论林珂的诗歌创作/朱先树
1981－1985
蝶翅
路遇
哦，你这朵云
往事的回忆
给――
秋天的写意画
瞬间
望夫云・石林
古庙风铃
蔷薇，四月的蔷薇
写给远方
古塔
在石灰熔岩洞中
雪花，星星般降落
等待
夜色：由淡变浓 又由浓变淡
正在曝光的深色主题
为什么
断章
假如
小小的古城
岩洞
记忆
风吹过
城市印象
初秋，一个莫名其妙的季节
啊，漓江
早晨的阳光
作品
对应
生日
风啊，风
别
地平线
梳子
距离
我说 你说
多梦时节
这样
六月，六月
夜泊嘉陵江
神女峰
巫山月
七月流火
过程
K型感觉
黑夜来临
预知
纪念日
秦时，一个特写
季节
界河
荒园
野渡
假寐
一天
1986－1989
病着的新年
逆转
明白无误
祈求
你的名字
状态
风霜雨雪
风神
霜痕
雨魂
雪祭
黑女人
黑月亮
黑色花
自画像的破碎
艺术
情书：生就一群美丽的黑蝴蝶
感情，或是其他
如此
我的窗
蜉蝣生物
伤口
迁徙
走失的松塔
与长者对话
死结
延伸
无穷洞
初渡
面对洞穴
神思者
树的氏族
迢迢遥遥
开花的古迹
夜的哑语
京都地铁
身世
我来了 我看见 我
我来了
我看见
我
独语，在九个哑夜
断面
牺牲
祭坛
影子
遁词
仪式
绳结
歇后
实现
背后的月亮
末班车缓缓开过
一九八七年十一月二十九日 阴间晴 有风
有风
是夜
取暖
冻疮
走火的风景
静物
听钟
海上日落
经历这一切
个性
海
一九八九年一月十三日夜
其一：僵冷的手指
其二：镜子里的眼睛
其三：嗅出书的体香
之前 之后和之间
冬日成都
往事如烟
多亏了你的那些仇恨
面海而居
你在我生命中突然出现
婚姻的幻象
双亲大人
母亲
孩子
成为主妇
纸船
死亡，是这么一个情人
二十二岁那年
1990－1995
黑栏杆
酒这东西
问云
首身分离的女妖
鬼节翩然而至
纪念北京，纪念一件有意义的事
一种虚幻的感觉
感觉好些了吗
椰城即景
我惟一的罪过便是爱你
冷空气南下
我是如水的女子
黑日做梦
某年某月某日
花。花与它们和他们的关系 以及由此而产生的
无诗意的诗
蝶恋花
红花与绿叶
假花
姑娘好像花儿一样
我曾那样地爱过你
鲜红的歌唱
夜里的动物
听广播
肖像画和我
痴人说梦
红葡萄酒
在镜中看见我未来爱人的脸孔
新婚燕尔
又是四月
热雨时空
喜烟
重读你的信
假想
我的梦
时间的长舌
日月星辰
熬药
警匪枪战
五指山
附 录：
林珂创作年表/朱先树
这个命题悬着我的名字/林珂
私人象征/林珂
置身其中/林珂
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的氛围营造简直是教科书级别的。从头到尾都笼罩着一种浓郁的、近乎化不开的忧郁感，但这种忧郁并非廉价的伤感，而是一种源自对世界本质的深刻洞察后的平静接受。作者对声音和寂静的运用尤其高明，书中有大量的篇幅描绘了那种被放大到极致的“环境音”——远处的汽笛声、墙壁上时钟的滴答声，以及那些突如其来的、打破沉寂的瞬间。这些声响的细节，构建了一个极其私密且封闭的心理空间，让你感觉自己就像是和主人公一起被困在了那个特定的时空维度里，与外界的喧嚣隔绝。人物之间的对话往往是言语的交锋，充满了试探与保留，很多时候，真正重要的信息是通过角色之间的“沉默”传递出来的。这种对非语言交流的精妙捕捉，使得整部作品具有一种强烈的戏剧张力，仿佛每一个场景都是一幕精心排练过的舞台剧，节奏的把握炉火纯青，让人屏息凝神，生怕错过任何一个微妙的眼神或一次颤抖的呼吸。
说实话，这本书的哲学思辨色彩浓厚得有些吓人，它不是那种轻易就能被归类的通俗文学。作者似乎对人类精神困境有着近乎病态的迷恋，书中充斥着大量的内心独白和对形而上学问题的探讨，这些思考融入在角色日常的琐碎生活中，形成了一种奇特的张力。阅读过程中，我几次停下来，不是因为情节紧张，而是因为某个观点突然击中了我的思维盲区，迫使我不得不放下书本，在现实中走动几圈才能消化。它对“意义”的追问是永无止境的，主角群体的挣扎，与其说是为了达成某个目标，不如说是一种为了“挣扎本身”而存在的姿态。这本书的难度在于，它要求读者不仅要关注“发生了什么”，更要关注“为什么会发生”，以及“发生这件事对我意味着什么”。它成功地将沉重的思想内核包裹在了精致的文学外衣下，让那些严肃的议题在阅读的愉悦感中悄无声息地渗入人心。
这本小说的叙事节奏拿捏得恰到好处，初读时可能觉得情节铺陈略显缓慢，但随着深入，你会发现作者像一位技艺精湛的织工，用细密的针脚构建起一个庞大而精巧的世界。人物的心理活动刻画得极其细腻，那种在光影交错中挣扎、探寻自我边界的状态，让人感同身受。特别是主角在面临重大抉择时的内心独白，那种近乎自毁的清醒和对未知的敬畏，读来令人心头一颤。它不像那种直给的、宣泄情绪的作品，更多的是一种内敛的、需要读者主动去挖掘深意的文本。文字的质感很特别，带着一种陈旧的、略微潮湿的图书馆气息，每一页都仿佛浸润着时间的痕迹。我尤其欣赏作者在环境描写上的笔力，那些城市角落的雾气、午夜时分被路灯拉长的影子，都不仅仅是背景，它们是人物心境的延伸，是故事情绪的载体。读完后，那种萦绕不去的感觉，不是对某个具体事件的怀念，而是对那种特定氛围、那种复杂情感体验的留恋。它更像是一次漫长的、在幽暗中摸索的旅程，最终虽然没有得到明确的答案，却收获了更深层次的自我理解。
我得说，这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险，充满了巴洛克式的繁复与精致，却又带着一股后现代的疏离感。作者似乎毫不吝啬地使用着罕见且极富画面感的词汇，读起来不像是在看小说，更像是在欣赏一幅用文字精心绘制的油画。叙事视角时常在宏大叙事和微观个体之间自由切换，这种跳跃感起初有些令人措手不及，但习惯之后，却能感受到它带来的巨大张力——仿佛在观察一个宏大的历史图景，同时又被拉回到某个角色胸口剧烈起伏的瞬间。它挑战了传统小说的线性逻辑，情节的推进更多依赖于意象的重叠和情感的共振，而不是单纯的因果链条。这种处理方式，无疑让作品具有了极高的艺术价值，但也意味着它需要读者付出更多的专注力和解读的耐心。对于那些追求一气呵成、情节驱动型阅读体验的读者来说，可能会感到有些晦涩难懂，但若你沉浸其中，那些看似散乱的碎片会逐渐拼凑出一个令人震撼的整体，那是一种超越了故事本身的，关于存在与虚无的深刻叩问。
这本书给我最大的震撼来自于它对“时间”的解构。它没有采用传统的时间轴，而是让过去、现在、甚至某些未来的可能性以一种近乎幽灵般的方式交织在一起。你经常会发现，一个看似不经意的细节，可能在一百页后才揭示出它与十几年前某个事件的关联，而这种关联往往是通过某种气味、某种光线的角度来暗示，而不是通过直白的叙述。这种处理手法，使得阅读过程充满了侦探般的乐趣，你必须不断地回溯、交叉比对，才能捕捉到作者精心布置的那些线索。书中的人物似乎都背负着沉重的历史，他们的每一个动作、每一句对话，都仿佛被过去的幽灵所牵引。我特别喜欢作者处理“记忆”的方式，它不是清晰的回放，而是模糊的、被情绪染色的片段，这种不确定性反而增强了故事的真实感和宿命感。读完后，我感觉自己也经历了一场与过去反复拉扯、最终却无可避免地走向某种终点的漫长旅程。
一些想象非常不错. 内涵嘛 就一般了.
一些想象非常不错. 内涵嘛 就一般了.
一些想象非常不错. 内涵嘛 就一般了.
林柯。非常美。最喜欢那首冻疮。哈哈哈。只不过找不到她了。
一些想象非常不错. 内涵嘛 就一般了.
