具体描述
《古玩赵汝珍讲古玩》二十万言，初版于民国三十一年九月二十三日，印五百部，未兼旬即完全售罄。再版于同年十月二十三日。至民国三十二年三月，作者撰成《古玩指南续篇》二十万言，上市即售罄。同年六月再撰《古董辨疑》十六万言，依旧畅销。
清之前〔古玩〕称〔骨董〕、骨者精华，董者知晓，〔骨董〕即明晓先人遗存之精华。〔古玩〕实代表一民族智慧之高低。洋人尚力，近代以来直觉百事〔中不如西〕、唯古玩一项、颇感〔西不如中〕。中华古物之精美，使洋人竞相折腰，叹曰：一民族智慧如此之高，焉能永远落后！
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读后感
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我一直相信，真正的学问，是能够穿越时空的，并且能够触及人内心最深处的情感。这本《赵汝珍讲古玩》，恰恰做到了这一点。我一直对中国古代的杂项，包括鼻烟壶、印章、竹雕、牙雕等，有着浓厚的兴趣，但却觉得它们种类繁多，难以系统地了解。赵汝珍先生的这本书，就像一位博学的向导，带领我逐一探索这些精美的杂项。他并没有上来就堆砌大量的器物名称和分类，而是从“小中见大”的视角切入。他会讲述，这些看似微小的物件，却往往蕴含着古人精湛的技艺，以及丰富的文化内涵。我尤其喜欢书中关于鼻烟壶的章节。赵汝珍先生会详细地介绍不同材质的鼻烟壶，例如，玻璃鼻烟壶、瓷鼻烟壶、玉鼻烟壶等，以及它们各自的特点和制作工艺。他还会讲述，鼻烟壶的兴盛与衰落，以及它们在不同时期，所扮演的文化角色。他会用一种生动形象的语言，来描绘那些精美的鼻烟壶，让你仿佛能够透过文字，看到它们在阳光下闪烁的光芒。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他当年与一些收藏鼻烟壶的“老饕”们交流的经历。这些故事，让我看到了，收藏的乐趣，不仅仅在于拥有，更在于交流和分享。他会用一种充满智慧和幽默的口吻，来讲述这些收藏家的趣事，让我觉得，这不仅仅是在学鉴赏，更是在学做人。这本书，让我觉得，杂项，不仅仅是精美的工艺品，更是中国古代社会生活、文化风俗的生动反映。它让我对中国古代的民间艺术，有了更深刻的认识和理解，也让我更加敬佩那些巧夺天工的民间艺人。
评分我觉得，一本优秀的图书，能够让读者在阅读的过程中，获得一种精神的升华，并且对生活产生新的感悟。这本《赵汝珍讲古玩》，恰恰做到了这一点。我一直对中国古代的金石器，包括古钱币、铜镜、印章等，有着一种莫名的吸引力。然而，由于其历史悠久和研究的专业性，我对它们的了解，一直停留在比较表面的层面。赵汝珍先生的这本书，却以一种非常深入浅出的方式，将我带入了金石器的世界。他并没有上来就大谈特谈各种金石器的历史价值和收藏价值，而是从“文字”和“图像”的起源讲起。他会讲述，古钱币上的文字，是如何记录历史的变迁，而铜镜上的图案，又如何反映了当时的社会风俗和人们的审美情趣。我尤其喜欢书中关于古钱币的章节。赵汝珍先生会详细地介绍不同朝代的古钱币，例如，秦半两、汉五铢、唐开元通宝等，以及它们各自的特点和历史意义。他会用一种充满学者的严谨和热情，来解读这些钱币，让你明白，每一枚古钱币，都不仅仅是交易的媒介，更是历史的见证。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他当年与一些研究古钱币的专家们交流的经历。这些故事，让我看到了，学术研究的严谨和趣味性。他会用一种充满智慧和启发的口吻，来讲述这些研究者的治学态度，让我觉得，这不仅仅是在读鉴赏，更是在学习一种科学精神。这本书，让我觉得，金石器，不仅仅是冰冷的金属制品，更是中华民族悠久历史和灿烂文明的载体。它让我对中国古代的文字、艺术和思想，都有了更深刻的认识和理解，也让我更加珍惜我们所拥有的这份宝贵的文化遗产。
评分这本《赵汝珍讲古玩》，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的视角。我一直认为，我们所处的时代，物质日益丰富，但精神层面的需求，却常常被忽略。而古玩，恰恰是连接过去与现在，连接物质与精神的桥梁。赵汝珍先生，无疑是一位在这座桥梁上，为我们指引方向的智者。我一直对中国古代的陶瓷情有独钟，特别是宋代的汝窑、官窑、哥窑，这些名字如雷贯耳，但真正能理解它们的精妙之处，却非易事。在这本书中，赵汝珍先生并没有直接给出一堆堆的鉴定标准，而是从更宏观的视角，讲述了这些窑口在历史长河中的地位，它们是如何受到当时政治、经济、文化的影响而形成独特的风格，又是如何传承和发展，最终成为中华文明的瑰宝。他会将某个时代的社会背景，与当时瓷器的造型、釉色、纹饰巧妙地联系起来，让我们看到，一件小小的瓷器，竟然能折射出一个时代的风貌。我特别喜欢书中关于“仿古”的讨论。他并没有一味地批判仿古，而是深入分析了仿古的动机，以及不同时期仿古的特点。他会举例说明，哪些仿品，虽然技艺高超，但却失去了“古韵”；哪些仿品，虽然模仿得不那么完美，却也能窥见当年的神韵。这种辩证的分析，让我对“真”与“假”有了更深刻的理解，也让我明白了，鉴赏的最高境界，并非简单地辨别真伪，而是理解器物的历史价值和艺术价值。赵汝珍先生在书中，还分享了他与一些老收藏家、老匠人的交往故事。这些故事，不仅仅是增加趣味性，更是让我看到了，收藏的魅力，在于人与人之间的交流，在于知识的传承。他笔下的这些人物，虽然已非当世，却通过他的文字，栩栩如生，仿佛就在眼前。阅读这本书，就像是在参加一场高规格的文化沙龙，与一位博学多才的主讲人，以及在他身边出现的那些有趣的人物，进行着一场关于美、关于历史、关于人生的深度交流。它让我对古玩产生了新的认识，不再仅仅是冰冷的物件，而是承载着无数故事和情感的生命体。
评分我一直觉得，真正的大家，往往能够将最深奥的知识，用最浅显的方式呈现出来。这本《赵汝珍讲古玩》，恰恰印证了这一点。作为一名对古玩略有涉猎的爱好者，我曾尝试阅读过不少相关的书籍，但很多都让我感到力不从心，要么过于专业，要么缺乏趣味性，读着读着便提不起兴趣。而赵汝珍先生的这本书，却给了我一种耳目一新的感觉。他并没有上来就大谈特谈各种鉴赏的标准和流派，而是从一个非常亲切的角度切入。我想，他大概是知道，对于大多数读者而言，古玩并非生活的必需品，更多的是一种兴趣，一种对美的追求。因此，他选择用故事来引导我们。书中没有枯燥的图录，没有令人望而生畏的术语。他讲述的是他自己在收藏道路上遇到的各种人和事，以及这些经历如何帮助他积累经验，练就火眼金睛。这些故事，有惊心动魄的“捡漏”，也有令人扼腕的“打眼”，真实而接地气，让我看得津津有味，仿佛身临其境。尤其是一些关于如何辨别赝品的故事，他讲解得十分细致，从纹饰的细微差别，到胎土的质感，再到釉面的光泽，他都能娓娓道来，而且总是能用一些生活化的比喻来帮助我们理解。比如，他会用“老树皮的纹理”来形容某类瓷器的开片，用“阳光下的露珠”来形容某种釉面的润泽感。这种形象的比喻，让原本抽象的鉴赏要点，变得具体而易于记忆。而且，赵汝珍先生在书中，不仅仅是传授鉴赏技巧，更传递了一种收藏的哲学。他反复强调，收藏的乐趣，不仅仅在于拥有珍贵的物品，更在于与历史对话，与文化交流，以及在这个过程中不断提升自己的审美情趣和人文素养。他认为，每一件古玩的背后，都有一段故事，一段历史，一段人生。理解了这些，才能真正体会到古玩的价值所在。这本书，真的让我受益匪浅，它让我认识到，原来古玩鉴赏，并非高不可攀，只要有心，人人都可以从中找到乐趣。
评分我觉得，一本好的图书，能够引发读者的思考，并激发他们更深入地探索。这本《赵汝珍讲古玩》，正是这样一本能够让人“一读再读”的书。我一直对中国古代的漆器，抱有浓厚的兴趣，但总觉得漆器的制作工艺复杂，而且许多名贵的漆器，都比较难以接触到。赵汝珍先生的这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾。他并没有上来就大谈特谈各种漆器的名贵之处，而是从漆器最基本的材料——“漆”讲起。他会讲述漆的来源，它的特性，以及古人是如何利用漆的优点，创造出如此精美的器物。然后，他会详细地介绍不同时期漆器的特点，例如，他会讲到，汉代的漆器，为何常常显得粗犷而大气，其色彩又为何以红黑为主；他又会讲到，唐代的漆器，又为何会受到佛教文化的影响，出现更为繁复和华丽的纹饰。这些解读，让我看到了，每一件漆器，都承载着它所处时代的审美情趣和文化信息。我尤其喜欢书中关于“剔红”和“雕漆”的讲解。赵汝珍先生会用极其细致的语言，来描述这些复杂工艺的制作过程，以及其中的难点和技巧。他会让你明白，一件精美的剔红器，是如何通过层层堆积，再精心雕刻而成，而其中的艰辛，非亲身经历者难以体会。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他当年与一些老漆器艺人的交往故事。这些故事，让我看到了，这些传统工艺的传承，是多么的不易。他会用一种充满怀念和敬意的口吻，讲述这些艺人对技艺的执着和对艺术的追求，让我觉得，这不仅仅是在读一件器物，更是在读一种精神，一种匠人精神。这本书，让我觉得，漆器，不仅仅是华丽的装饰品，更是中国古代工匠智慧和勤劳的结晶。它让我对中国古代的工艺美术，有了更深刻的认识和理解，也让我更加敬佩那些默默奉献的传统艺人。
评分这本《赵汝珍讲古玩》，初见书名，便被一股浓郁的文化气息所吸引。我一直对古玩鉴赏有着莫名的兴趣，但总感觉门槛很高，望而却步。然而，赵汝珍先生的名字，在收藏界如雷贯耳，他的专业学养和丰富的实践经验，让我对这本书充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。刚开始，我以为会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着各种专业术语和晦涩难懂的理论。然而，事实并非如此。赵汝珍先生的文笔非常流畅，通俗易懂，他善于将复杂的鉴赏知识，用生动形象的语言娓娓道来。书中并没有直接列举各种古玩的年代、材质、工艺等冰冷的数据，而是通过一个个鲜活的案例，一段段引人入胜的故事，来展现古玩的魅力。他会讲述一件瓷器是如何在历史的长河中几经辗转，又如何被他慧眼识珠；他会描绘一幅字画背后，隐藏着怎样的文人雅趣和历史变迁。这些故事，不仅仅是鉴赏知识的科普，更是一种文化熏陶，让我仿佛置身于那个古色古香的年代，与古人进行着跨越时空的对话。我尤其喜欢书中关于“器物之魂”的论述，赵汝珍先生认为，每一件古玩，都承载着它所处时代的精神、工艺的巅峰以及主人的情感。这种“以情观物”的视角，让我对古玩的理解，不再停留在物质层面，而是上升到了精神和情感的层面。阅读这本书，就像是与一位博学而风趣的长者对弈，他一边用深厚的学识为你解开古玩的秘密，一边又用睿智的幽默逗你开怀。我从中学习到的，不仅仅是鉴赏的技巧，更是一种生活态度，一种对历史、对文化、对美学的敬畏之心。这本书，无疑是我近期阅读过的最满意的一本，它为我打开了一扇通往古玩世界的大门，让我看到了其中蕴含的无限乐趣和深邃智慧。
评分我一直觉得，一个真正好的作家，他的文字本身就具有一种魔力，能够带领读者走进另一个世界。这本《赵汝珍讲古玩》，恰恰让我体会到了这种魔力。我一直对中国古代的家具，情有独钟，特别是那些造型古朴典雅的明清家具。然而，由于其材质的稀有和工艺的复杂，我一直觉得，家具的鉴赏，是一门非常高深的学问。赵汝珍先生的这本书，却以一种非常贴近生活的方式，将我带入了家具鉴赏的世界。他并没有上来就介绍各种名贵的木材和家具的榫卯结构，而是从“人”与“家具”的关系讲起。他会讲述，中国古代的家具，是如何随着社会的发展而演变的，不同的家具，又如何体现了主人的身份、地位和生活方式。这种从人文关怀出发的解读，让我对家具产生了更深层次的理解。我尤其喜欢书中关于“明式家具”和“清式家具”的对比分析。赵汝珍先生会详细地描述，明式家具为何以其简洁、流畅的线条和精湛的工艺而著称，而清式家具又为何会显得更为繁复、华丽，并融入了更多的装饰元素。他会通过具体的例子，来讲解不同风格家具的特点，让你一眼就能辨别出它们之间的区别。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他当年与一些老家具收藏家和修复师的交往经历。这些故事，让我看到了，家具的生命，是如何通过传承和修复而得以延续。他会用一种充满温情的口吻，讲述这些家具背后的故事，让我觉得，每一件家具，都仿佛拥有自己的生命和灵魂。这本书，让我觉得，家具，不仅仅是生活的用具，更是中国传统文化和审美情趣的载体。它让我对中国古代的家居文化，有了更深刻的认识和理解，也让我更加珍视我们所拥有的这份宝贵遗产。
评分我一直认为，能够将一件事情的精髓，用最朴实无华的语言讲述出来，是真正的大师风范。这本《赵汝珍讲古玩》，恰恰体现了赵汝珍先生在这方面的卓越才能。我一直对中国古代的玉器有着难以言说的喜爱，但却常常因为其悠久的历史和繁多的种类而感到困惑。然而，赵汝珍先生的这本书，就像一位循循善诱的老师，将我带入了玉器鉴赏的奇妙世界。他并没有上来就介绍各种玉器的朝代和形制，而是从最基本也是最重要的一点——“玉德”讲起。他会讲述中国传统文化中，为何将玉视为君子的象征，玉所代表的“仁、义、礼、智、信”等美德，是如何体现在玉器本身的质地、光泽和工艺之中的。这种从文化根源出发的解读，让我对玉器产生了更深层次的敬意。随后，他会巧妙地引出不同时期玉器的特点，例如，他会讲到，商周时期的玉器，为何常常显得厚重而威严，其纹饰又如何体现了当时社会的等级和信仰；他又会讲到，汉代的玉器，又为何会展现出一种豪迈而奔放的气势，其吉祥纹饰又寄托了怎样的美好愿望。这些解读，不仅仅是冰冷的知识点，而是结合了当时的历史背景、社会风俗，以及人们的精神追求，让我能够理解，为什么不同时期的玉器，会有如此显著的区别。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他与一些老一辈玉器收藏家和研究者的交流经历。这些故事，让我看到了，知识的传承，是多么的宝贵。他笔下的这些前辈，虽然已经不在世，但他们对玉器研究的热情和执着，却通过赵汝珍先生的文字，得到了完美的延续。他会用一种充满敬意的口吻，讲述他们的学识和眼光，让我深感，学习古玩，不仅仅是学习知识，更是学习一种精神。这本书，让我觉得，玉器，不仅仅是精美的工艺品，更是中华民族千年文化和智慧的载体。它让我对“物以载道”有了更深刻的理解，也让我更加珍视我们所拥有的宝贵文化遗产。
评分我向来认为，真正优秀的科普读物，应该是既能让读者获取知识，又能让他们感受到其中的乐趣。这本《赵汝珍讲古玩》，无疑就是这样一本难得的佳作。我一直对中国古代的青铜器情有独钟，尤其是那些神秘而充满力量的商周青铜器。然而，由于其制作工艺的复杂和历史的久远，我对青铜器的了解，一直停留在比较浅显的层面。赵汝珍先生的这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索青铜器的世界。他并没有上来就介绍各种青铜器的名称和用途，而是从青铜器的起源讲起，讲述了青铜在人类文明发展史上的重要地位，以及它在中国古代所扮演的特殊角色。然后，他会详细地介绍青铜器的铸造工艺，例如，他会用生动的语言，解释“范铸法”是如何操作的，以及不同时期，铸造工艺又有哪些细微的演变。这些讲解，让我对古人的智慧和精湛的技艺，感到由衷的钦佩。我特别喜欢书中关于青铜器纹饰的解读。赵汝珍先生会详细地分析，各种神秘的纹饰，例如饕餮纹、夔纹、云雷纹等，它们所代表的意义，以及在不同时期，它们又呈现出哪些变化。他会结合当时的社会背景和宗教信仰，来解读这些纹饰的内涵，让我明白了，这些看似繁复的纹饰，其实蕴含着古人丰富的想象力和深刻的文化寓意。而且，赵汝珍先生在书中，还分享了他当年在海外，与一些著名的青铜器研究者交流的经历。这些故事，让我看到了，国际上对中国青铜器的重视，也让我感受到了，研究和鉴赏古玩，是一种跨越国界的文化交流。他会用一种充满学者的谦逊和热情，来讲述这些经历，让我觉得，知识的传播，就是一件最美好的事情。这本书，让我觉得，青铜器，不仅仅是冰冷的金属制品，更是中华民族早期文明的生动写照。它让我对中国古代的科技、艺术和思想，都有了更深刻的认识和理解。
评分这本《赵汝珍讲古玩》，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一场心灵的旅行。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，但总觉得其中的门道太多，不敢轻易涉足。然而，赵汝珍先生的这本书，却以一种极其温和而引人入胜的方式，将我带入了书画鉴赏的世界。他并没有上来就罗列各种书画大师的名字和作品，而是从最根本的问题入手——“什么是美？”。他会从中国传统文化中对“气韵生动”、“意境”等概念的解读，来阐述书画的艺术魅力。然后，他会结合具体的例子，讲述如何从笔墨的运用、构图的章法、色彩的搭配等方面，去体会书画作品的妙处。我尤其欣赏他在书中关于“笔墨精神”的阐述。他认为，中国书画的精髓，不在于描摹得有多像，而在于笔墨之间所蕴含的书写者的情感和意念。他会详细地描述，如何通过观察一个书画家的笔触，去感受他的性格、他的学养，甚至他当时的心情。这种“以笔墨见人”的解读方式，让我耳目一新，也让我对许多经典的中国书画作品，有了全新的认识。书中还穿插了许多赵汝珍先生在海外淘画的经历。这些经历，充满了戏剧性和传奇色彩，有为了心仪的作品，历经坎坷，最终却意外收获的喜悦；也有因为一时疏忽，与珍品擦肩而过的遗憾。这些故事，让我看到了收藏的艰辛与乐趣，也让我体会到了，每一件传世之作，都凝聚了无数人的心血和智慧。而且，赵汝珍先生在讲述这些故事时，总是不乏幽默感，他会将自己的“囧事”也坦然分享，让人在轻松的氛围中，学到知识。这本书，让我觉得，鉴赏古玩，不仅仅是知识的积累，更是一种审美的修炼，一种对中国传统文化的深刻理解和传承。它让我对中国书画，乃至整个中国传统艺术，都有了更深层次的认识和热爱。
评分我只是牛嚼牡丹那样地囫囵吞咽，可是，书中提及当时玩古玩的是怎么一种社会心理以及士大夫们品论心头好的情景，令人神往又感慨：什么时候，这种温厚的文化韵味已经流逝了呢。
评分我只是牛嚼牡丹那样地囫囵吞咽，可是，书中提及当时玩古玩的是怎么一种社会心理以及士大夫们品论心头好的情景，令人神往又感慨：什么时候，这种温厚的文化韵味已经流逝了呢。
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