民国瓷鉴赏

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出版者:沪书店
作者:张海国
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2003-9
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806781203
丛书系列:
图书标签:
  • 消遣
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  • 民国瓷器
  • 瓷艺鉴赏
  • 中国陶瓷
  • 历史文物
  • 民国文化
  • 传统工艺
  • 收藏指南
  • 瓷器图案
  • 古籍研究
  • 艺术审美
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具体描述

辛亥革命后,由于清廷的瓦解,大批从事皇家制瓷的高手纷纷流落民间,由于皇权的禁令已废除,工匠们不再受到限制,因此纷纷制作了大是精美、实用的瓷器品,在市场上得到追捧,得到广泛的好评与收藏,在一定程度上振兴了民族的瓷具备一定的历史和文化意义,且收藏空间巨大,值得各位藏家鉴赏和收藏。

本书中介绍了51位最有代表性的民国瓷绘名家。通过这些几近湮没的感性资料,给我们描绘了民国艺术瓷的全景,对于广大陶瓷爱好者来说是十分宝贵的参考资料。

本书绍了民国期间江西景德镇的仿古、洪宪瓷及名瓷,重点介绍了民国时景德镇51位名家及其作品、式和艺术特点。由于民国瓷今天时间较近,流散间的数量尚多,而且目前价位还不算高,所以成为陶瓷收藏爱好者和投资者寻的热点。本书图文并茂,内容丰富,是陶瓷爱好者、投资者的实用参考书。

《民国瓷鉴赏》 民国时期,中国社会经历了翻天覆地的变革,这场变革同样深刻地影响了陶瓷艺术的发展。在这段动荡而充满活力的岁月里,传统陶瓷技艺在新的时代背景下焕发出新的生机,涌现出大量具有时代特色、艺术价值和历史意义的瓷器作品。本书《民国瓷鉴赏》正是为了系统梳理和深入解读这段辉煌的陶瓷史而创作。 本书并非简单的瓷器图录,而是一部融汇了历史、艺术与收藏理论的鉴赏指南。我们试图通过详实的文字和精美的图片,带领读者走进民国瓷器的世界,从宏观的历史脉络到微观的制作工艺,进行全方位的剖析。 第一部分:时代背景与陶瓷业的变迁 在正式进入民国瓷器的具体鉴赏之前,本书将首先勾勒出民国时期的时代背景。我们将探讨辛亥革命推翻帝制后,中国社会在政治、经济、文化等方面发生的深刻变化,以及这些变化如何直接或间接作用于当时的陶瓷行业。例如,传统官窑体系的瓦解,景德镇等传统窑口如何在新环境下转型,以及新兴的民营陶瓷企业和留洋归来的艺术家如何为陶瓷艺术注入新的血液。我们还将关注当时对外交流对中国陶瓷设计和工艺的影响,以及民国时期政治动荡和社会变革对陶瓷生产和市场带来的冲击。 第二部分:民国瓷器的主要窑口与代表性品种 民国时期,虽然官窑不复存在,但景德镇依然是全国陶瓷生产的中心,并涌现出一批技艺精湛、影响深远的窑口和艺人。本书将重点介绍几个在民国时期极具代表性的窑口,如: 景德镇官瓷厂/瓷业公司: 尽管“官窑”的体制消失,但一些由国家主导或与官方关系密切的瓷业公司,在继承传统工艺的基础上,也生产了一批精美的瓷器,常用于国家庆典、外交馈赠等场合。我们将分析其特点和代表作品。 民营瓷厂/作坊: 景德镇涌现了大量民营瓷厂,它们在技艺上力求创新,在题材上更加贴近时代需求。我们将选取其中一些在当时颇具规模和影响力的民营瓷厂进行介绍,如“洪茂”、“乐茂”、“民生”等,分析它们的产品风格和市场定位。 艺人名家作品: 民国时期涌现了众多杰出的陶瓷艺术家,他们的作品具有鲜明的个人风格和极高的艺术价值。本书将专题介绍如“珠山八友”等名家的艺术理念、创作风格和代表作,深入剖析他们的艺术贡献,并探究其作品的鉴定要点。我们将涵盖王大凡、汪野亭、邓碧波、程意亭、徐仲南、毕伯涛、刘雨岑、田鹤仙等名家的艺术生涯及其代表作品。 同时,我们将对民国时期常见的瓷器品种进行分类梳理,包括: 青花瓷: 从传统青花到受西方影响的新式青花,分析其钴料、纹饰、工艺的演变。 粉彩瓷: 重点介绍民国时期粉彩在色彩运用、绘画技法上的创新与发展,以及不同名家在粉彩领域的独特贡献。 釉下彩、釉上彩及斗彩: 探讨这些传统工艺在民国时期的传承与创新。 浅绛彩、墨彩: 分析这些受文人画影响的瓷器品种在民国时期的流行及其特点。 仿古瓷: 探讨民国时期对明清瓷器的仿制,如何通过技术和材料的创新,达到以假乱真的境界,以及如何鉴别其真伪。 第三部分:民国瓷器的艺术特征与鉴赏要点 本书的重点在于教授读者如何鉴赏民国瓷器。我们将从多个维度深入解析其艺术特征: 纹饰题材: 详细介绍民国时期常见的纹饰题材,如山水、人物、花鸟、动物、历史故事、传说神话、吉祥图案等,分析其图案风格、构图布局和绘画技法,并结合当时的社会文化背景进行解读。我们将重点关注民国时期出现的具有时代特征的新型纹饰,如革命题材、现代人物、西洋风景等。 绘画风格: 深入分析民国瓷器绘画的风格流派,包括模仿传统名家、融合中西绘画技法、以及个人风格的形成。我们将从笔触、色彩、晕染、线条等方面,指导读者如何识别不同艺人的绘画特征。 胎釉工艺: 详述民国时期瓷器胎体的质地、淘洗精细程度、烧结温度等,以及釉面的质感、光泽、厚薄、颜色等特点。我们将讲解如何通过观察胎釉来判断瓷器的年代和品质。 造型与器型: 介绍民国时期常见的器型,如瓶、尊、盘、碗、笔筒、瓷板画等,分析其造型特点、比例协调性以及工艺水平。我们将探讨民国时期在器型设计上是否有所突破或借鉴。 款识与窑烧: 详细讲解民国时期瓷器的款识,包括年款、堂号款、艺人款、厂名款等,分析其字体、写法、工艺,并指出一些常见的仿款和作伪手段。同时,我们将从底足、窑烧痕迹等方面提供鉴定依据。 第四部分:民国瓷器的收藏与投资价值 在掌握了基本的鉴赏方法后,本书还将引导读者关注民国瓷器的收藏与投资价值。我们将分析: 市场行情: 梳理民国瓷器在近年的拍卖市场表现,分析不同类型、不同作者的作品价格走势。 收藏趋势: 探讨当前民国瓷器收藏的热点和发展趋势,为收藏爱好者提供参考。 辨伪与保管: 提供实用的辨伪技巧,帮助收藏者规避风险。同时,讲解瓷器的日常保管和养护方法,以保持其价值。 本书的编写力求严谨求实,语言通俗易懂,希望能成为广大陶瓷爱好者、收藏者和研究者手中的一本实用、可靠的民国瓷器鉴赏宝典。通过本书,我们希望能够让更多人了解民国瓷器在中华陶瓷史上的重要地位,感受那个时代陶瓷艺术的独特魅力,并从中获得知识、乐趣与价值。

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读后感

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初翻开《民国瓷鉴赏》,我脑海中浮现的并非是书中所罗列的那些精美瓷器,而是一幅幅生动鲜活的民国时代画卷。仿佛穿梭于那个跌宕起伏、风云变幻的年代,感受着新旧交替的时代洪流如何渗透进寻常百姓家,又如何在这小小的瓷器之上留下了深刻的印记。这本书并非冰冷的技术手册,它更像是一位饱经沧桑的老者,娓娓道来那些关于瓷器的故事,那些隐藏在釉彩之下,器型线条之中的时代变迁。我尤其着迷于书中对不同窑口、不同艺人风格的细致描摹。那些曾经名噪一时的瓷厂,那些巧夺天工的匠人,他们的名字在历史的长河中或许已渐渐模糊,但通过这本书,他们的技艺与灵魂得以重现。我仿佛能看到景德镇的工坊里,匠人们挥汗如雨,精雕细琢;也能想象出那些官窑烧制时的严谨与考究,以及民窑的自由与奔放。那些细腻的笔触,流畅的线条,鲜艳的色彩,它们不仅仅是装饰,更是时代的缩影,是当时社会审美情趣、生活方式乃至思想观念的直观体现。我开始留意那些看似微不足道的细节,比如某件瓷器上的一句落款,一个不起眼的纹饰,它们都可能蕴含着重要的历史信息,指向特定的时代背景,甚至是一位鲜活的制作者。这本书让我意识到,民国瓷器并非只是收藏界的“硬通货”,它更是一部无声的历史教科书,一本充满人文关怀的读物,值得我们去细细品味,去深入理解。它让我对“鉴赏”二字有了更深的理解,它不仅仅是识别真伪,更是理解其背后的历史、文化与艺术价值。

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每当我翻开《民国瓷鉴赏》这本书,都仿佛进入了一个充满惊喜的宝藏。它不仅仅是一本讲述民国瓷器的书,更是一本关于时代、关于文化、关于艺术的百科全书。我尤其被书中对“民国瓷器中的社会变迁”的描述所打动。那些描绘着工厂、火车、轮船等现代元素的瓷器,让我看到了民国时期中国社会的飞速发展与变革。那些在瓷器上描绘的战争场面、革命人物,则让我感受到了那个时代波澜壮阔的历史进程。书中对“民国时期外销瓷的创新与变化”的分析,让我看到了中国瓷器如何在全球化的浪潮中,寻找自己的定位与发展方向。那些带有西洋风格的纹饰、器型,以及满足西方消费者需求的创新,都展现了中国匠人的智慧与适应能力。我开始留意那些曾经被忽视的民国瓷器,它们曾经是中国走向世界的一张名片,也承载了那个时代中国人的希望与梦想。这本书让我认识到,民国瓷器并非是近代史上的一个“过渡期”,而是中国瓷器发展史上一个充满活力与创造力的重要阶段。它既有对传统的继承,也有对创新的追求,更蕴含着深刻的时代精神和文化内涵。

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读罢《民国瓷鉴赏》,我的内心久久不能平静。这本书如同一扇窗,让我窥见了民国时期那个充满活力与创造力的瓷器世界。我原本以为自己对瓷器已有所了解,但这本书却如同一场及时雨,为我打开了新的视角。它打破了我以往对民国瓷器“粗俗”、“仿古”的刻板印象,让我看到了那个时期瓷器发展的多元性与创新性。书中对于“景德镇”、“瓷都”等概念的阐释,让我对这个千年瓷都的独特地位有了更深刻的认识。那些曾经辉煌一时的官窑,虽然在动荡的时局中风雨飘摇,但其精湛的技艺与严谨的风格依然得以传承,并以新的形式出现在民国时期的瓷器之上。而那些民营瓷厂,则在时代的浪潮中迸发出蓬勃的生命力,他们敢于尝试新的釉彩、新的纹饰、新的器型,涌现出无数令人惊叹的艺术品。我尤其欣赏书中对“仿古瓷”的深入剖析,它并非简单地否定,而是辩证地看待,指出其中既有因市场需求而产生的批量模仿,也存在着匠人对古代经典艺术的致敬与创新。这种 nuanced 的视角,让我看到了历史的复杂性与人物的能动性。通过对书中案例的仔细揣摩,我开始学会从器型的比例、釉面的光泽、胎质的细腻、纹饰的笔法等方面去细致地辨别,去感受不同时期、不同窑口的独特韵味。这本书不仅仅是教我如何“看”瓷器,更是教我如何“读”瓷器,如何从器物的表象之下,挖掘出更深层次的历史信息与艺术价值。

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《民国瓷鉴赏》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的触动。我并非专业出身,只是一个对历史文化充满好奇的普通读者。起初,我抱着学习鉴赏技巧的心态翻开了这本书,但很快,我便被书中浓厚的时代气息所吸引。它并非枯燥的技术讲解,而是将那些冰冷的瓷器,赋予了鲜活的生命,仿佛能听到它们在诉说着民国那个风云变幻的年代的故事。书中对“新中国瓷业”的描述,让我看到了在国家建设初期,瓷器行业所肩负的使命与所面临的挑战。那些艺术家们,不仅在进行艺术创作,更是在为国家积累文化财富,为民族传承技艺。我被那些描绘着革命主题、建设成就的瓷器所震撼,它们是那个时代精神面貌的生动写照。同时,我也看到了那些在时代洪流中坚持传统技艺的匠人们,他们用自己的双手,将中华民族的瓷器文化延续下去。书中对不同类型瓷器的分类与介绍,让我对民国瓷器有了更系统的认识。无论是用于日常生活的民用瓷,还是带有浓厚政治色彩的宣传瓷,抑或是承载着文人情怀的艺术瓷,它们都各有其独特的魅力与价值。这本书让我明白,鉴赏民国瓷器,不仅仅是看它的工艺有多精湛,更要看它所蕴含的时代精神、文化内涵和艺术价值。它让我看到了瓷器作为一种物质载体,如何承载了历史的记忆,如何见证了时代的变迁,如何反映了人民的生活与情感。

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初读《民国瓷鉴赏》,我被书中对“民国时期瓷器设计理念的转变”的阐述所深深吸引。它让我意识到,民国时期的瓷器,不仅仅是技艺的延续,更是审美理念的一次重要革新。书中详细介绍了在西方文化冲击和国内社会变革的双重影响下,中国瓷器设计如何开始融入新的元素,尝试新的风格。例如,那些具有装饰艺术风格的器皿,其简洁的线条、几何化的图案,都与传统缠枝莲、龙纹等截然不同,充满了现代感。我尤其对书中对“早期机械化生产对民国瓷器行业的影响”的讨论产生了浓厚的兴趣。当机械化的生产方式开始介入传统的瓷器制造,它带来了效率的提升,也引发了工艺上的变革。书中并没有简单地褒贬,而是客观地分析了其积极与消极的影响,以及匠人们如何在新的生产模式下,依然保持艺术的追求。这本书让我看到了民国时期中国瓷器行业所经历的阵痛与转型,也看到了中国匠人在时代浪潮中的坚守与创新。它让我对“鉴赏”二字有了更深的理解,它不仅仅是识别一件器物的真伪,更是去理解它所处的历史背景,它所经历的工艺变革,以及它所承载的文化意义。这本书,让我看到了民国瓷器背后,一个更加广阔、更加生动的世界。

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在阅读《民国瓷鉴赏》的过程中,我仿佛置身于一个巨大的露天博物馆,每件瓷器都是一件展品,都在讲述着一段属于自己的故事。这本书的叙述方式非常吸引人,它没有生硬的理论堆砌,而是通过大量的实例,配合精美的图片,将民国瓷器的发展脉络徐徐展开。我尤其喜欢书中对那些特定历史时期瓷器风格的分析。例如,在抗战时期,战乱频仍,物资匮乏,民国瓷器呈现出一种怎样的独特风貌?是更加朴实无华,还是在困境中依然迸发艺术的火花?书中对此的描写,让我对那个时代的艰辛与顽强有了更深的体会。我又对书中介绍的“外销瓷”部分产生了浓厚的兴趣。民国时期,中国的瓷器如何走向世界?它们又是以怎样的姿态,去迎合异域的审美与需求?书中对这些外销瓷的纹饰、造型、釉色等方面的分析,让我看到了中国瓷器在国际舞台上的独特魅力,也让我思考了文化交流与融合的可能性。我开始留意那些在古玩市场或者拍卖会上遇到的民国瓷器,不再只是匆匆一瞥,而是会尝试运用书中所学的知识,去审视它的器型是否规整,釉色是否自然,纹饰是否生动,胎质是否细腻。我甚至开始尝试去理解那些款识的含义,去追溯那些窑口的渊源。这本书让我明白,鉴赏瓷器,是一个循序渐进的过程,需要眼力,也需要学识,更需要一颗热爱历史文化的心。

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《民国瓷鉴赏》这本书,彻底颠覆了我之前对民国瓷器的一些模糊印象。我一直以为民国时期,中国的瓷器制造已经走向衰落,或者只是在模仿清代,缺乏创新。但这本书用翔实的案例和深入的分析,为我勾勒出了一个截然不同、充满活力的民国瓷器世界。我看到了民国初期,在西方思潮涌入的影响下,瓷器设计上出现的“新艺术”风格,那些流动的线条,自然的题材,都与传统的装饰手法截然不同。我看到了景德镇那些大型瓷业公司的崛起,它们引进了机械化生产,提升了生产效率,也对传统工艺进行了革新。书中对“珠山八友”等瓷画大师的介绍,让我看到了民国时期瓷画艺术的巅峰。那些大师们,将中国传统绘画的精髓,巧妙地融入到瓷器之上,创作出了一件件令人叹为观止的艺术品。他们的作品,既有文人的雅致,又不失时代的风采。我深深地被书中对“粉彩”、“青花”等传统釉彩在民国时期的发展演变所吸引。在继承传统的基础上,这些釉彩又有了哪些新的变化?它们的色彩运用,纹饰风格,又如何体现了时代的特色?这本书就像一位博学的老师,耐心地解答着我心中一个又一个的疑问,也引导着我去发现更多关于民国瓷器的精彩之处。它让我意识到,民国时期并非是中国瓷器史上的“低谷”,而是转型与创新的重要时期,蕴含着巨大的艺术价值与历史意义。

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《民国瓷鉴赏》这本书,给我带来的不仅仅是知识的积累,更是一种视野的开阔。我曾经以为,瓷器鑑賞是一件非常专业且枯燥的事情,但这本书却用生动有趣的语言,将复杂的知识变得易于理解。它就像一位循循善诱的老师,一步步引导我走近民国瓷器。我尤其喜欢书中对“民国时期民间瓷业的发展”的介绍。在那些动荡的岁月里,民间的瓷业依然保持着旺盛的生命力。那些小型作坊,那些散落在民间的匠人,他们用自己的双手,创作出了无数充满生活气息的瓷器。它们或许不如官窑般精美,但却有着独特的质朴与真诚,反映了普通百姓的生活与情感。书中对“抗日战争时期瓷器的特殊性”的分析,让我对那个时代的艰辛有了更深的体会。在物资匮乏、战乱频仍的时期,瓷器生产受到了巨大的影响。然而,即使在如此艰难的环境下,依然涌现出了一些具有代表性的作品,它们往往带有强烈的时代印记,见证了民族的抗争与坚韧。这本书让我明白,民国瓷器的鉴赏,不仅仅是看它的工艺有多么精湛,更要看它所蕴含的历史信息、人文关怀和时代精神。它是一面镜子,能够折射出那个时代社会的风貌,人民的生活,以及民族的精神。

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阅读《民国瓷鉴赏》的过程,本身就是一种享受。这本书在内容上的编排,非常符合一个初学者的阅读习惯。它从宏观的历史背景入手,循序渐进地介绍民国瓷器的发展脉络,再到具体的器型、釉彩、纹饰、款识等方面的细节分析,每一个环节都设计得非常巧妙。我尤其欣赏书中对“民国瓷器在收藏市场的地位”的探讨。虽然这本书的重点在于鉴赏,但它并没有回避市场因素,而是以一种客观的态度,分析了民国瓷器在不同时期的市场价值,以及影响其价值的各种因素。这让我对民国瓷器有了更全面的认识,也对未来收藏方向有了更清晰的思考。书中对一些“名家作品”的解读,让我看到了艺术家的个性和创造力是如何在瓷器上得以体现的。那些大师的签名、印章,那些独特的笔触、构图,都成为了作品的独特标识,也成为了收藏家们追逐的目标。我开始更加关注那些带有艺术家签名的民国瓷器,尝试去理解他们的艺术风格,去感受他们创作时的心境。这本书让我意识到,民国瓷器的鉴赏,不仅仅是识别真伪,更是理解其背后的艺术价值、历史文化价值以及市场价值。它是一项综合性的学问,需要多方面的知识储备,而这本书,无疑为我提供了一个非常扎实的基础。

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《民国瓷鉴赏》这本书,让我体会到了“鉴赏”的真正含义。它不仅仅是看一件瓷器是否漂亮,更重要的是去理解它,去解读它。我曾经以为,民国瓷器都是粗制滥造,没什么艺术价值。但这本书彻底改变了我的看法。书中对“官窑民烧”现象的分析,让我看到了在特殊历史时期,一些曾经的皇家工匠,如何将精湛的技艺带到民营瓷厂,创作出不输于官窑的精美瓷器。这种“流散”的艺术,反而充满了生命力与故事性。我被书中对“景德镇官窑”在民国时期的转型与演变所吸引。虽然旧的官窑体制瓦解了,但那些精湛的技艺与严谨的风格,依然在新的体制下得到了传承与发展。那些由政府支持的瓷业公司,在继承传统的同时,也积极学习西方先进技术,创作出了一批具有时代特色的优秀作品。书中对“青花”、“粉彩”、“五彩”等传统釉彩在民国时期的演变,进行了非常细致的分析。我看到了它们如何在继承传统的基础上,又吸收了新的元素,变得更加丰富多彩。例如,民国时期的青花,在钴料的选择,发色上,都有着与前朝不同的特点。这些细微的变化,正是时代变迁的体现。这本书让我明白了,民国瓷器是一个极其复杂且多元化的领域,不能一概而论。它需要我们用审慎的态度,用系统的知识,去一一解读。

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