具体描述
《中年》这本散文，是从俞平伯先生一生创作的大量散文作品中遴选出来的名篇佳构，也是俞先生散文精华之所在。俞平伯先生兼诗人、散文家和学者于一身，他的散文也兼有诗人、散文家和学者的长处，收在这本书中的作品，既有诗的韵致，又有散文的冲淡恬美，同时还兼有学者的理性与绵密。俞平伯先生的散文就像一杯陈年佳酿，不宜可乐式地鲸吸牛饮，更适合夜阑人静时细细地品尝。
作者简介
俞平伯（1900—1990），原名俞铭衡，字平伯。浙江德清人，现代诗人、作家、红学家。1919年毕业于北京大学。曾在清华大学、北京大学执教多年。1952年起任中国科学院哲学社会科学部（现中国社会科学院）文学研究所一级研究员。主要作品：《冬夜》《燕知草》《杂拌儿》。
目录信息
雪晚归船 003
桨声灯影里的秦淮河 005
陶然亭的雪 011
坚匏别墅的碧桃与枫叶 017
打橘子 019
城站 024
略谈杭州北京的饮食 027
辑二 苦短中年 035
中年 037
独语 041
我想 047
生活的疑问 049
诤友 053
辑三 东游拾梦 059
东游杂志 061
湖楼小撷 074
西湖的六月十八夜 084
阳台山大觉寺 090
山阴五日记游 094
辑四 人生况味 099
对对子 101
秋荔亭记 103
关于治学问和做文章 105
眠月 110
忆振铎兄 115
辑五 品味诗书 119
读书的意义 121
文学的游离与其独在 124
《冬夜》自序 130
重印《浮生六记》序 133
诗底自由和普遍 139
秋蝉的辩解 144
诗底进化的还原论 147
辑六 古今杂谈 165
智人愚人聪明人 167
我的道德谈 171
教育论 183
贤明的——聪明的父母 191
救国及其他成为问题的条件 199
国难与娱乐 202
吃在这个年头 206
辑七 红楼释疑 209
漫谈红学 211
红楼释名 217
空空道人十六字闲评释 220
漫说芙蓉花与潇湘子 223
宗师的掌心 227
甲戌本与脂砚斋 229
宝玉之三妻一爱人 232
编后记 234
· · · · · · (收起)
读后感
本科时图书馆有这本书。俞先生这一辑封面用渐江和尚一角山水，印象很深。我最喜欢《阳台山大觉寺》一篇，是俞平伯、朱自清两位先生同游的游记。叶兆言说俞先生因为家境的关系，浑然天成名士派，一辈子是老小孩。看这篇游记，大约真是这样。 俞先生花很多笔墨记吃，写朱先生带的...
本科时图书馆有这本书。俞先生这一辑封面用渐江和尚一角山水，印象很深。我最喜欢《阳台山大觉寺》一篇，是俞平伯、朱自清两位先生同游的游记。叶兆言说俞先生因为家境的关系，浑然天成名士派，一辈子是老小孩。看这篇游记，大约真是这样。 俞先生花很多笔墨记吃，写朱先生带的...
2小时3分-【2018-bk94】 ★★★★☆【中年】-fr：俞平伯 打开kindle发觉再一次忘记充电，实乃罪过。读罢此书，倒愈发觉得有必要再次拜读朱自清的散文，俞平伯先生与朱自清先生都是从那个时代出来的人，文字不免有些佶屈聱牙，观之倒也是件乐事。 俞先生说江南的往事多，不免乐...
本科时图书馆有这本书。俞先生这一辑封面用渐江和尚一角山水，印象很深。我最喜欢《阳台山大觉寺》一篇，是俞平伯、朱自清两位先生同游的游记。叶兆言说俞先生因为家境的关系，浑然天成名士派，一辈子是老小孩。看这篇游记，大约真是这样。 俞先生花很多笔墨记吃，写朱先生带的...
2小时3分-【2018-bk94】 ★★★★☆【中年】-fr：俞平伯 打开kindle发觉再一次忘记充电，实乃罪过。读罢此书，倒愈发觉得有必要再次拜读朱自清的散文，俞平伯先生与朱自清先生都是从那个时代出来的人，文字不免有些佶屈聱牙，观之倒也是件乐事。 俞先生说江南的往事多，不免乐...
用户评价
这部作品，说实话，带给我的震撼是**非常**个人化和**极其**强烈的。它像一面镜子，精准地捕捉了那些在日常琐碎中逐渐被挤压、被遗忘的自我碎片。我读到主角处理家庭关系时那种小心翼翼，那种试图在责任与渴望之间找到平衡点的挣扎，简直就像把我自己的影子投射到了纸上。尤其欣赏作者对细节的描摹，比如清晨厨房里咖啡的苦涩味，那种混合着焦虑和疲惫的味道，我仿佛能亲口尝到。书中对于“时间”这个概念的处理手法尤为高明，它不是线性的流逝，而是一种不断循环、不断自我否定的回响。那些关于事业瓶颈的描述，那种明知方向正确却缺乏前进动力的麻木感，让身为职场中人的我深有共鸣。作者似乎洞察了中年这个阶段特有的“无声的危机”，没有戏剧性的爆发，只有日复一日的、温柔而坚定的消磨。这本书不是用来让你逃避现实的，相反，它是逼迫你直视那些你一直试图忽略的、关于“我是谁”以及“我还能成为谁”的核心问题。读完后，我感觉像是经历了一场漫长的、甚至有些疼痛的自我审视，但正是这种清醒，让我对未来的每一步都看得更清楚了一些。
这部作品的语言风格是极其**冷峻**且**疏离**的，如同北风吹过空旷的平原，带着一种无可奈何的清醒。它很少用大开大合的情绪渲染，而是通过精准的动词和名词的选择，将场景定格，让读者自己去填充那些留白的情感。我尤其欣赏作者对于“记忆”的处理，记忆在这里不再是温暖的慰藉，而更像是一种负担和参照系，不断地与不尽如人意的现实进行残酷的对比。书中那些对日常噪音、对琐碎日常的捕捉，简直达到了“白描”的极致，它们不是为了装饰，而是为了构建一个令人信服的、充满窒息感的现实场域。角色们之间的互动，充满了小心翼翼的试探和未能出口的话语，这种“言语的贫乏”反而是最大的丰富，它揭示了人与人之间沟通的困境，尤其是那些长期相处的人，反而更容易陷入沉默的沼泽。这本书像是一次精神上的“断舍离”，它逼迫你审视哪些东西是你真正需要的，哪些只是时代强加给你的外壳。读完它，我感到一种被剥离了多余装饰后的坦诚，虽然过程有些不适，但结果是精神上得到了极大的释放和净化。
这是一部极其**内敛**却又**暗流涌动**的小说，它没有那种直奔主题的叙事冲动，而是像一位技艺精湛的匠人，将复杂的情感层层剥开，展示其内在的纹理。作者对于“界限”这个概念的运用非常高明，无论是人与人之间、过去与现在之间，还是理想与现实之间，那些模糊不清的界限，正是产生张力的源头。我非常喜欢书中那种时不时出现的、对特定物品的执着描写，比如一个旧的物件，一件常穿的衣服，它们承载了太多的时间信息和情感重量，成为了人物精神世界的支点。这本书的节奏感很特别，它时而缓慢到让人仿佛能听到时间滴答的声音，时而又在某个关键转折点上，突然爆发出一股强大的情感推力，让人措手不及。它更像是一部关于“存在的重量”的哲学沉思，探讨了当生命的主旋律从“追求”转变为“维持”时，那种内在的疲惫感是如何渗透到每一个细胞里的。读完后，我没有获得直接的答案，但我的问题变得更清晰了，这本身就是一种巨大的收获。
从文学技法上来说，这部作品展现出了一种令人惊叹的克制与爆发力。它没有采用宏大的叙事结构，而是聚焦于一个个极其微小、极其私密的瞬间，然而正是这些微小之处，汇聚成了磅礴的情感洪流。我注意到作者非常擅长运用“反讽”的手法，用光鲜亮丽的外表去包裹内部的腐朽，用对过去的缅怀来映衬当下的空虚。特别是对环境的描写，那些雨夜的街道、灯火阑珊的窗户，都不仅仅是背景，它们是人物情绪的延伸，是无声的旁观者。我个人对书中关于“责任的重塑”这一主题的解读印象深刻。它探讨了一个核心问题：当社会对你设定的角色不再适用时，你是选择僵化地固守，还是勇敢地进行自我解构与重建？这种内在的冲突，被作者处理得极其细腻，没有简单的对错，只有两难的抉择和不得不背负的重量。读完后，我感觉心灵深处被轻轻地触动了一下，那种感觉像是被一个老友用温柔的语气点醒了那些我一直在逃避的真相，它没有提供廉价的鸡汤，只有一种带着苦涩的、却无比真实的洞察力。
简直是笔力遒劲，如同老酒陈酿，初尝时可能觉得醇厚得有些沉重，但回味之际，那股子复杂的韵味便在舌尖久久不散。我特别留意了作者在叙事节奏上的拿捏，它不像那种快节奏的小说那样让你喘不过气，而是采用了一种近乎散文诗般的缓慢推进，每深入一层，都能感受到文字背后蕴含的巨大张力。书中人物的对话设计非常精妙，那种“话未尽，意已明”的默契，或是那种因为长期相处而产生的、心照不宣的隔阂，都被刻画得入木三分。最让我拍案叫绝的是作者对“失落感”的哲学性探讨。这种失落不是因为失去了什么惊天动地的大事，而是对“可能性的逝去”的一种集体哀悼。它不是一味地悲观，而是在承认这种失去的同时，寻找一种新的、更坚韧的立足点。我可以感觉到作者在构建这个世界观时，投入了大量对社会变迁的观察，那些关于城市面貌的更迭、关于人情冷暖的变质，都成为了烘托主角内心世界的绝佳背景。这本书需要的不是快速阅读，而是沉下心来，细细品咂那些看似寻常却蕴含深意的场景描述，你会发现作者像一个经验老到的雕刻家，用最精简的笔触勾勒出了最复杂的人性侧面。
美在荡漾
前几个月读过，一般般的散文，走的是纯文学的路子。
前几个月读过，一般般的散文，走的是纯文学的路子。
美在荡漾
封面装帧一眼就把人吸引住了，内容和旧版没什么二致。
