具体描述
作者简介
塞林格全名杰罗姆·大卫·塞林格，1919年生于美国纽约城，父亲是做于酪和火腿进口生意的犹太商人，家境相当富裕。塞林格十五岁的时候，被父母送到宾夕法尼亚州一个军事学校里住读，据说《麦田里的守望者》中关于寄宿学校的描写，很大部分是以那所学校为背景的。1936年，塞林格在军事学校毕业，取得了他毕生唯一的一张文凭。
从1940年在《小说》杂志上发表他的头一个短篇小说起，到一九五一年出版他的长篇小说《麦田里的守望者》止，在十余年中他共发表了二十多个短篇，有些短篇还在《老爷》、《纽约人》等著名刊物上发表，从而使他在文学界有了一点点名气。成名后他隐居到乡下，特地为自己造了一个只有一扇天窗的水泥斗室作书房，每天早晨八点半就带了饭盒入内写作，直到下午五点半才出来，家里任何人都不准进去打扰他；如有要事，只能用电话联系。他写作的过程据说还十分艰苦，从《麦田里的守望者》出版后，他写作的进度越来越慢，十年只出版三个中篇和一个短篇，后来甚至不再发表作品。偶尔有幸见过他的人透露说，他脸上已“显出衰老的痕迹”。他业已完成的作品据说数量也很可观，只是他不肯拿出来发表。不少出版家都在打他的主意，甚至在计划如何等他死后去取得他全部著作的出版权，但至今除本书外，作者只出版过一个短篇集《九故事》（195）和两个中篇集《弗兰尼与卓埃》（1961）及《木匠们，把屋梁升高；西摩；一个介绍》（1963）。
目录信息
读后感
翻译文学作品应当忠于原著. 这似乎是废话,可是具体到这个译本就很值得推敲了. 对于这个译本其实争议很大,我们的译者本着"信达雅"的原则翻译了这部反叛经典,很遗憾,把原著最经典的语言特色消解了. "翻译文体还有另外的问题，就是翻译者的汉文字功力，容易让人误会为西方本典。...
大学之前我一直自诩好孩子，非常非常不喜欢霍尔顿，或者说，不喜欢他满嘴脏话的样子。相信一些女生也是讨厌这样坏坏的男孩子的，在校园里遇见了，会躲着走。可是现在不同了，现在我一想起他的样子，就会会心一笑，虽然我并没有见过他。但书里说了，霍尔顿顶着一头乱乱的褐色...
记得第一次读这本书，是在高中。学业繁重，可我心不在书上，于是便买了很多书，用以打发冗长的上课时间。年少轻狂无知，个性十足，世界想怎么转就怎么转，厌恶的人、事“呸”地一声，转身云烟。当时读《麦》，无法给以心灵的震撼，或许我本身就是潇洒不羁的。 ...
霍尔顿是《麦田里的守望者》里的一个美国男孩，这个名字对很多国内读者来说， 感觉可能像在美国电影里出现过无数次的纽约中央公园大都会博物馆，似乎非常熟悉， 又总是有那么一点距离的隔膜感。 霍尔顿16岁，他总喜欢把棒球帽压得低低的戴着， 他不爱讲话，至少他不爱用我们一...
用户评价
这本书最让我着迷的地方，在于它对**“疏离感”的极致美学表达**。主人公似乎永远站在一个**看不见的透明屏障之后**，观察着世界，却无法真正地、毫无保留地融入。这种距离感，并非傲慢，而是一种深层的、几乎是生理性的不适，对外界的**“噪音”和“矫饰”**的本能排斥。我能感受到那种强烈的孤独，它不是身边没人陪伴的那种物理上的孤寂，而是**“被理解的绝望”**——仿佛自己看到的世界，和别人看到的世界，是完全不同的两个宇宙。这种“局外人”的心态，被描绘得如此真实可信，以至于我开始怀疑，是不是每一个稍微清醒一点的灵魂，都必然要经历这样的**精神放逐**。文字中那种**冷峻的洞察力**，毫不留情地揭示了社会互动中的种种潜规则，让人读得又气愤又不得不承认其准确性。
这本小说的语言风格，我个人认为达到了**“克制中的爆发”**的境界。作者似乎总是在用最简洁、最朴素的词汇，去描摹最复杂、最激烈的情感波动。没有华丽的辞藻堆砌，却有着**穿透人心的力量**，这种力量来自于对**人性本质的深刻理解和毫不留情的剖析**。它探讨了“身份认同”的困境，以及个体在面对群体压力时，如何试图保持自身核心价值的挣扎。这种挣扎是如此的普遍，却又如此地**隐秘和个人化**，以至于每一次翻页，都感觉像是在**偷窥别人的日记**。它让我重新审视了“成长”这个概念——成长的代价，究竟是获得了智慧，还是失去了灵魂中最初的火花？这本书没有直接回答，它只是将这个问题，像一块**沉甸甸的石头**，轻轻地放在了读者的手心，让你自己去掂量它的分量和温度。
读完之后，我整个人仿佛被一种**莫名的、带着乡愁的空旷感**笼罩了。那种感觉很奇特，不是对过去的美好留恋，而是一种对“失去可能性”的哀悼。书中的那种**对天真易逝的敏感捕捉**，简直是大师级的。它不是在歌颂童年，而是在描摹**“即将被污染”的临界点**，那种微妙的心理拉扯，细致入微到令人心惊。作者的笔触，如同一个技艺高超的摄影师，总能在最不经意的一瞥中，定格住那种**稍纵即逝的诗意**。我尤其欣赏它对人物内心独白的处理方式，那些看似漫无边际的思绪，其实是**结构精巧的心理迷宫**，引导着读者去探索人性的幽暗角落，以及如何在迷雾中寻找一丝微弱的光亮。它成功地避开了说教的陷阱，而是用一种**近乎诗歌的散文体**，让哲理自然地渗入叙事之中，读起来既有节奏感，又饱含重量。
这本小说，说实话，初读时我几乎被它那种近乎**无望的纯真**给击垮了。主人公的视角，像一面略微失焦的镜子，映照出成人世界的虚伪和粗粝，但又带着一种**不愿同流合污的固执**。他观察着周围那些忙碌、功利的人群，那种疏离感，简直要穿透纸面，直达读者的心底。我记得一个场景，他对着一群**看似光鲜亮丽的精英**嗤之以鼻，那种不屑，不是愤世嫉俗的咆哮，而是一种**带着淡淡忧伤的清醒**。这让人不得不反思我们自己，是不是也为了融入那个“体面”的圈子，而悄悄地、不知不觉地出卖了自己内心深处对“真实”的渴求？它不像那种直白的控诉，它更像一场**低语的辩论**，在你的脑海里悄悄展开，让你在合上书页后，仍旧久久地盯着天花板，琢磨着那些未被言明却清晰可见的裂痕。这种阅读体验是**沉浸式的、略带痛苦的自我审视**，它迫使你直面那些你试图逃避的成长期阵痛。
坦白说，这本书的**叙事节奏是缓慢而内敛的**，它不像现代快节奏小说那样用情节冲突来抓人眼球，而是依靠**氛围的层层堆叠和情绪的缓慢发酵**来构建张力。这需要读者付出相当的耐心和专注力，去品味那些看似平淡的对话和环境描写。但一旦你进入那个语境，你会发现每一个细小的动作、每一句不经意的嘟囔，都像是一块**精密咬合的拼图碎片**，最终指向一个宏大而又私密的意义。它处理的不是惊天动地的大事件，而是**日常生活中精神世界的崩塌与重建**。特别是关于人与人之间那种**脆弱的连接和随时可能断裂的关系**的刻画，简直是教科书级别的精准。它没有提供廉价的安慰，而是提供了一种**直面痛苦的勇气**，告诉我们，即使世界充满瑕疵，我们仍有权利去坚守那一点点属于自己的、未经污染的“理想之地”。
被学校开除的小p孩不敢回家在外边混边骂街
不喜欢，可能是过了青少年的年纪
不喜欢，可能是过了青少年的年纪
2020035 之前有个朋友跟我说他有个妹妹 虽然他们差了好几岁 可是和她在一起玩仍然很开心的一件事情，我当时不太信，看了这本书我想我大概应该收回我的傻话。 太喜欢菲苾了。书里描绘的一些同学、老师、舍友啥的，我发现我大学遇到的人里面也多多少少有他们的影子，有些吐槽也很符合我的笑点，我感觉发现这些细节是看这类青春作品最好玩的地方。比起这本书，感觉以前看的国内的青春文学太乏味了....译本流水账了点，满眼的句号（可能原文就这样吧），全书一个注释都没有，对我这对于美国文化啥的不了解的人来说并不友好，书后面加点注释可能会好一点，不管怎么说是很不错的阅读体验。
真的太温柔了，突然想起一个学姐跟我说过她的创作论文—《麦田里的守望者》和《三重门》男主角的异同
