平面构成

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出版者:
作者:潘祖平 编
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:2008-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787534422478
丛书系列:
图书标签:
  • 设计原理
  • 平面设计
  • 构成基础
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 色彩理论
  • 图形设计
  • 设计入门
  • 基础理论
  • 版式设计
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具体描述

《平面构成》主要内容:平面构成作为一门基础课,旨在培养学生的造型能力,对客观事物感知力,以及创新能力。因而在编写中,本教材突出对于点、线、面、肌理等构成要素的编排构成、形式法则、各种构成形式、以及平面构成的普通规律与具体应用的比较等方面的内容。力求理论知识论述与实际设计、制作相结合,使之更适合学生实际、更实用,从而实现教学目的。

好的,以下是为您构思的一部名为《立体构成与空间设计》的图书简介,力求详细且避免AI痕迹: 《立体构成与空间设计》:从基础体块到沉浸式环境的构建艺术 图书定位: 本书旨在为艺术设计、建筑学、工业设计以及对三维空间形体抱有浓厚兴趣的学习者和实践者,提供一套系统、深入且富有启发性的立体构成理论与空间实践指南。 核心理念: 如果说平面构成是二维世界中点、线、面、形的组织与张力,那么立体构成则是进入真实三维世界的关键钥匙。本书聚焦于如何在三维空间中把握体量、尺度、结构与环境的相互关系,探讨如何将抽象的形态概念转化为可感知、可体验的实体结构。我们相信,优秀的空间设计源于对基本形态的深刻理解和对物质特性的精准驾驭。 第一篇:立体构成的基础语汇——形态的诞生与解析 本篇将读者从最基础的几何体出发,建立起对三维形态的直觉认知。 第一章:基本体块的几何逻辑与内在张力 我们将详细解构立方体、球体、圆柱体、锥体等基本几何体的内在结构与外部感知。重点不在于简单的几何学复述,而是探讨这些形态在空间中投射的阴影、反射的光泽以及它们给观察者带来的心理感受——例如,立方体的稳定感与球体的运动感。我们将引入“负形”的概念,强调构成元素之间的空间关系同样重要。 第二章:形态的生成与转化:从二维到三维的飞跃 这一章深入探讨如何通过“拉伸”、“旋转”、“扫描”等基本操作,将平面元素转化为实体结构。我们将分析“等距透视”与“消失点透视”在体块模拟中的应用,展示如何通过精确的比例控制,使平面图纸上的构想得以准确地三维化。内容将涵盖折叠构成(Origami)和切割构成本质,解析形态的内在逻辑如何决定其结构强度和视觉效果。 第三章:体量的组合与韵律:序列、渐变与对比 探讨如何将多个独立体块进行有效组织。内容细分为: 序列与节奏: 如何通过重复、交错或旋转等方式,在体量间创造出连续的视觉流动性,建立空间韵律感。 体量的增减与渗透: 深入研究形体相互穿插、咬合时的界面处理。例如,空心结构如何影响整体的“重量感”和“穿透性”。 材料与肌理的初步引入: 介绍基础材料(如纸板、木材、塑料)的特性如何影响最终构成的视觉重量和触觉感受。 第二篇:结构与系统的构建——逻辑与稳定的探索 本篇将理论推向实践,重点关注三维构成的稳定性、承载性以及其背后的结构逻辑。 第四章:支撑与悬挑:平衡的艺术 本章是立体构成中关于力学平衡的直观阐释。我们将通过大量的案例分析,讲解如何利用几何原理实现复杂的悬挑结构,探讨“重力中心”与“支撑点”的最佳匹配方案。重点解析“桁架结构”和“拱形结构”在抽象构成中的应用,即使是纯粹的雕塑构成,也需要遵循基本的结构美学。 第五章:模块化构成与自组织系统 模块化是现代设计与建筑的基础。本章着重研究“模数”的设定,以及如何通过单一模块的重复、旋转和连接,形成复杂且具有内在一致性的整体结构。内容将涉及互锁结构(Interlocking Systems)的原理,以及如何利用模块的差异性来表达动感或层次感。 第六章:张力结构与柔性构成 除了刚性结构,本书也探索了如何在构成中引入张力与柔性。这包括对拉伸膜结构、骨架与索的构成方式的分析。探讨如何通过预先拉紧的材料(如线材或薄板)来定义空间形态,创造出轻盈、富有生命力的视觉感受。 第三篇:空间环境的塑造——从形态到体验 本篇将立体构成原理延伸至实际的环境设计和叙事表达,强调构成在特定空间语境下的功能性与情感导向。 第七章:空间围合与界面处理 本章关注构成体块如何定义、分隔和引导空间。探讨“墙体”作为构成元素时,其开放性、封闭性、穿孔率对内部空间氛围的影响。我们将分析围合的密度、开口的位置和尺度如何控制光线进入、视线渗透以及声音的传播,从而塑造不同的“场所感”。 第八章:尺度、比例与人类感知 立体构成必须为人服务。本章专门讨论“人机工程学”在抽象构成中的体现。通过对“黄金分割”、“斐波那契数列”等在空间尺度应用的研究,解析如何通过精确的比例关系,使构成作品在宏观或微观尺度上都能达到最佳的视觉和谐度,避免形态上的“压迫感”或“空虚感”。 第九章:光影叙事与时间维度 光线是三维构成中不可或缺的“动态材料”。本章分析不同材质(透明、半透明、反光、吸光)的体块如何与自然光或人造光源互动。重点展示如何设计具有“时间性”的构成,即作品的形态感知随一天中光线角度的变化而发生显著改变,使静态的构成拥有叙事和呼吸感。 结语:构建未来的形态语言 总结立体构成的核心原则,并展望其在当代艺术装置、展览设计、城市公共空间乃至未来居住形态中的应用潜力。本书鼓励读者超越理论的束缚,将抽象的形体逻辑内化为一种强大的空间直觉。 本书特色: 图解驱动: 包含大量由精确制图软件模拟生成的剖面图、轴测图和透视图,直观展示构成背后的逻辑关系。 案例剖析: 穿插对二十世纪以来重要的雕塑家、空间装置艺术家及现代主义建筑师(如立体主义雕塑、巴拉圭现代主义建筑等)的构成方法的深度解析。 实践导向: 每一章节末尾附有“动手实践”环节,引导读者使用易于获取的材料(如泡沫板、卡纸、木条)进行小型模型制作,将理论知识即时转化为动手能力。

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