具体描述
编辑推荐
《三十四位顶尖设计师的思考术（新版）》从IBM、Steven Job的NEXT的logo设计，到《滚石》杂志、《时尚芭莎》、《纽约时代周刊》、Squire杂志及苹果电脑麦金托什原型字体设计；从企鹅出版社、兰登书屋、到哈伯柯林斯多家出版社的创意总监；从波士顿公共电视广播网、哥伦比亚广播电视，到ipad睡前故事。34位设计师的深度访谈，近距离接触知名设计大师，获知他们成功的历程，与失意的彷徨，让每一位设计师更有自信地成就自我。横跨17个设计领域，从建筑设计、平面设计、品牌识别、包装设计、字体设计、书籍设计、视觉影像、平面陈列、广告、展示设计、企业识别设计、插画设计、杂志出版、专业摄影、漫画、儿童绘本到网站设计。汇集34位设计师15年间访谈的精粹。他们畅所欲言，真情流露，将过往设计案例中的经验，解决各种实际问题的秘诀一一传授。
名人推荐
若设计师只会玩弄形式就代表他缺乏创意。我总是从创意开始，没有创意，任何设计都只是散漫空想，就像一趟没有目的地的旅程。
──保罗·兰德 （Paul Rand）
责任这个概念正是目前最常受到忽视的。身为设计师，我们肩负着两种责任：对业主，以及对社会的责任。
──马西莫·维格纳利 （Massimo Vignelli）
我们就是要扮演高品味与大众口味之间的传递人，我们陶醉其中，将“高论”转变成大众能欣赏的幽默。
——史蒂芬·道尔 （Stephen Doyle）
设计师可以做实验，但应该要先懂工艺技术，否则就不会有实验，也不知道自己要反对、要创新的是什么东西。
——强纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）
重点不是去在乎别人的反应，而是要察觉别人观看的当下脉络，并着眼于未来的设计。
——麦可·伊恩·凯伊（Michael Ian Kaye ）
我之所以能有成功的表现是因为我不耻下问，不管聪明问题或蠢问题都敢开口问。
——达纳·阿内特（Dana Arnett）
我一旦得到了必需的信息，就会忍不住全神贯注，激发出点子。若我觉得想不出令人兴奋雀跃的点子，那一定是因为我没真正了解所有的信息。
——乔治·刘易斯（George Lois）
有时候视觉创意是设计师之间经过不同时间和空间对话演变出来的，这些作品是之前各种不同作品交互激荡而产生的。
——菲利普·麦格斯（Philip Meggs）
设计的专业定义有时过于局限，太没有想象力，太过自我设限。我希望能刊登一些不是那么主流显见的东西，来鼓励年轻设计师挑战这些局限。
——瑞克·波伊诺（Rick Poynor）
媒体推荐
若设计师只会玩弄形式就代表他缺乏创意。我总是从创意开始，没有创意，任何设计都只是散漫空想，就像一趟没有目的地的旅程。
——保罗·兰德（Paul Rand）
责任这个概念正是目前常受到忽视的。身为设计师，我们肩负着两种责任：对业主，以及对社会的责任。
——马西莫·维格涅里（Massimo Vignelli）
我们就是要扮演高品味与大众口味之间的传递人，我们陶醉其中，将“高论”转变成大众能欣赏的幽默。
——史蒂芬·多伊尔（Stephen Doyle）
设计师可以做实验，但应该要先懂工艺技术，否则就不会有实验，也不知道自己要反对、要创新的是什么东西。
——乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）
作者简介
史蒂文•赫勒(Steven Heller)，《纽约时报书评》的资深艺术指导，纽约视觉艺术学院（MFA）视觉艺术学院设计系系主任。设计和流行文化相关著作多达120本之多，同时也是《Print》、《Eye》、《Baseline》、《I.D.》、《Graphis》、《Design Issues》等近二十本杂志的撰稿人或撰稿编辑。
目录信息
—成书的背景与动机
史蒂文?赫勒
Part1 为什么要这么做
作设计，要能从汤匙设计到城市
—理性设计
马西莫?维格涅里
设计可以不需要游戏介入，不过这样的设计一定没创意
—UPS、IBM、雷克斯特商标设计
保罗?兰德
我们就是把幽默当成能吸住客户的磁铁
—《绅士》杂志、《滚石》杂志、玛莎?史都华公司
史蒂芬?多伊尔
生活才是字体设计领域真正的关注点
—Manson、Exocet字体设计
乔纳森?巴恩布鲁克
我多半是从错误中学习
—《哈泼时尚》、《纽约时报杂志》原创字体、Mac的Hoefler Text字体
乔纳森?赫夫勒
要让一本书看起来很重要，就不需要屈服于业界的老把戏
—哈珀?柯林斯公司、兰登书屋、诺普夫出版社
迈克尔?伊恩?凯
我之所以能有成功的表现是因为我不耻下问，不管聪明问题或蠢问题都敢开口问
—哈雷?戴维森公司
达纳?阿内特
如果你有兴趣影响很多人，那么电视就是你可以驰骋的游戏领域
—波士顿WGBH公共电视视觉设计
克里斯?普尔曼
我从传统日本和中国书法获得许多灵感，书法所呈现的美感让我很震慑
—日本的设计
何塞?孔德
最棒的图书设计师是那些深刻了解书页所能展现的独特表情的人
—欧姬芙、麦当娜的书籍设计
尼古拉斯?卡拉韦
要构想出能改变世界的“大创意”，首要原则就是戏剧化
—MTV音乐频道广告、施乐广告、哥伦比亚广播电视公司官方字体设计
乔治?路易斯
Part2 我们从哪里来，要往哪里去
了解设计史可以帮助设计师超越风格与表象，更深入了解自己的作品
—第一本设计史教科书
菲利普?梅格斯
怀旧是一种有力的工具，让人们想起历史
—历史纪录片再制作
里克?普雷林格
字体排印师不管机器，只在乎美感
—仿古字体设计
丹?索罗
设计的作品完美无瑕，仍不能代表新思维
—《视觉》杂志创办
里克?波因纳
平面设计师要能意识到自己在社会中的位置
—策展与相关出版物设计
埃伦?勒普顿
我拒绝接受设计应该要这样或那样的说法
—设计教育
凯瑟琳?麦科伊
我不认为设计需要理论，但我认为设计师需要理论
—设计理论
约翰娜?德鲁克
设计中的现代主义思想就是对解决问题的思考
—现代主义的过去与现在
伊万?切尔马耶夫
设计是商业过程很重要的部分，重要到不能没有设计师的手
—批判主义、星巴克标志设计
米尔顿?格拉泽
设计领域之所以令人兴奋，不仅在于我明天会做出什么，也在于别人明天会做出什么
—维格涅里设计工作室、五角星设计公司
迈克尔?贝鲁特
Part3 打通脉络，融汇信息
生活优先于艺术，与创作主题若有距离就会造成普遍化与讽刺
—《死肉》书与光盘设计
休?科
只让拥有财产的人具有投票权，那么社会就可以不需要公关了
—公共关系与形象扭转
斯图尔特?尤恩
杂志订阅者就是那些同意编辑观点的人，他们愿意在出版之前支付杂志费用
—《爱神》、《前卫》杂志设计
拉尔夫?金兹伯格
计算机技术会让人把创意浪费在营利之类的垃圾上
—贝纳通《色彩》杂志设计、M & Co.设计工作室
蒂博尔?卡尔曼
信息架构是一种使复杂问题变清晰的方式，强调的是理解而非追求时髦
—技术、娱乐、设计（TED）会议筹办
理查德?沃尔曼
许多黑人的模式化形象已被黑人和白人所内化，让人变成该形象所塑造的模样
—种族偏见宣传画设计
迈克尔?雷?查尔斯
我做的第一面招牌是“犹太人与狗不准进入”
—在纳粹集中营的生死挣扎
莫里斯?维绍格鲁德
Part4 风起云涌的互动性
你十一二岁读的书会让你知道自己是谁，要往哪方面发展
—《天花板上的人》、《我把我的小熊弄丢了》连环画绘制
朱尔斯?菲弗
我必须创造出舒适梦幻的“卡通宇宙”，在所谓的现实上涂抹欢乐的
花生酱
—音乐游戏《啪啦啪啦啪》设计
罗德尼?艾伦?格林布拉特
儿童是最难取悦、最具挑战性的观众群
—迪士尼在线、尼克在线
戴维?沃格勒
成功的界面是能让人相互联系的无形工具
—《互动的优异性》撰稿、多人互动体验游戏设计
埃德温?施洛斯伯格
我们鼓励艺术家多懂些科技，鼓励技术人员多了解艺术
—传统平面设计与数字科技创意
罗伯特?格林博格
计算机网络联机的本质就是要打破各学科领域之间的差异
—《连线》杂志创立、《小心手榴弹》编辑
约翰?普伦基特
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是在一个周末的下午，窝在沙发里，带着一杯浓缩咖啡开始阅读这本著作的。坦白说，一开始我对它的期待值并不高，毕竟市面上关于“设计思维”的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，无非是把一些已经被嚼烂的流程图重新包装一下。但这本书的切入点非常独特，它避开了那些陈词滥调，直击核心——创作者的内在世界。作者似乎对“灵感枯竭”有着深刻的理解，书中花了大量的篇幅去探讨如何在一个高度信息化的时代，保持思想的纯净度和原创性。其中关于“反向工程”的设计方法论，对我启发极大。我过去总是习惯于从竞品或成功案例入手，但作者提倡的是先彻底解构自身的需求和动机，再从零开始构建逻辑链条。这种内向驱动的模式，让我意识到很多时候，我们只是在模仿成功，而非创造价值。这本书的语言风格极其凝练，有些段落需要反复阅读才能领会其深意，这或许也是它区别于市面上那些快餐式读物的地方。它要求读者投入时间与心力，才能真正体会到它所蕴含的深度。
我向来对那些包装过于华丽的书籍持保留态度，但这本书的内涵显然与其低调的外表形成了鲜明的对比。它就像一坛陈年的老酒，初闻平淡，回味悠长。最令我感到惊喜的是，作者在探讨设计决策时，极少使用“必须”或“一定”这样的绝对词汇，而是充满了审慎的探讨和开放式的提问。这使得整本书读起来没有压迫感，反而像是在与一位经验丰富的同行进行深夜的、深入的交流。它成功地将那些宏大叙事拉回到微观的、可操作的层面，比如如何构建一个有效的内部反馈机制，如何系统地进行“感知实验”。这本书的价值在于，它提供了一种看待设计问题的“元视角”，让你在面对具体项目时，能够迅速定位到问题的核心冲突点，而不是在表面的细节上纠缠不清。总而言之，这是一本能改变你“看世界”方式的书，而非仅仅是“做设计”的书。
拿到书后，我花了两周时间，每天只读一个章节，试图将自己的节奏调整到作者设定的频率。这本书的行文结构非常巧妙，它不是线性的叙事，而是螺旋上升的探讨。每一个章节看似独立，实则彼此呼应，共同指向一个核心命题：如何在一个被算法和流量主导的世界里，保持人类设计的温度与力量。书中引用的不少跨学科知识，比如符号学、认知心理学甚至是某种东方哲学思想，让整体的论证显得异常扎实而富有层次感。我尤其对其中关于“留白”的艺术的描述印象深刻，作者将“留白”不仅仅看作是视觉上的空间处理，而是上升到“未决定性”和“可能性”的哲学层面，这极大地拓宽了我对设计边界的想象。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在设计流程中的盲点和固执。它不是教你“怎么做”，而是让你思考“为什么这么做”，这种由内而外的驱动，才是真正的长期主义。
这本厚重的书籍初翻时，便被其封面设计所吸引，那种极简却又蕴含深意的排版，让人不禁想一探究竟。拿起书本，首先感受到的是纸张的质感，不错，是那种适合长时间阅读的纸张，不反光，字迹清晰。内容上，我原本以为会是一本偏向技术层面，教你如何使用某个设计软件，或者如何掌握某种设计原理的指南。然而，读了几页之后，才发现这本书更像是一本哲学思辨录，它试图深入挖掘的是“设计”背后的驱动力，那些隐藏在视觉形式之下的思考逻辑。它没有直接给出“标准答案”，而是通过大量案例和访谈的碎片，构建了一个宏大的认知框架。特别是关于“用户体验的模糊性”那一章节，作者的论述极其精辟，让我对过去的一些设计决策产生了深刻的反思。这本书的阅读体验并非一帆风顺，它需要你静下心来，带着问题去阅读，否则很容易被其中跳跃的思绪所迷惑。但正是这种挑战性，让每一次“顿悟”都显得尤为珍贵。它不仅仅是关于设计的书，更像是一本关于如何思考、如何构建价值体系的心灵导师。
这本书的装帧设计本身就透露出一种克制的美学，这在某种程度上预示了内容的调性。它不是那种色彩斑斓、图文并茂的“视觉盛宴”，而更像是一份严肃的学术报告，或者说是某个隐秘设计社群的内部纪要。我最欣赏的是它对“失败案例”的坦诚剖析。在许多光鲜亮丽的行业叙事中，错误往往被迅速掩盖，但这本书却毫不避讳地展示了那些曾经被认为是“错误”的设计决策，并探讨了它们在历史长河中如何被重新定义。这种勇气和对真相的追求，非常打动我。阅读过程中，我常常会合上书本，盯着窗外发呆，思考书中所提出的那个关于“设计伦理”的难题。它迫使我跳出单纯的商业目标，去考量设计行为对社会和文化可能产生的深远影响。对于那些仅仅想学习快速出图技巧的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩难懂，因为它贩卖的不是技巧，而是心智模式的升级。
图书馆翻一翻就好了，全篇内容都是访谈稿，其实做成视频更好吧…/了解历史会更有批判力和社会意识/策展、讲课、写作最终都是讲故事的能力/架构、清晰的意图、表现形式、历史都是作判断所需要的东西，设计就是作判断/
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