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出版者:西南师范大学出版社

作者:文红

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2006-4

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562135548

丛书系列:

图书标签:

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• 设计入门

《设计思维：从概念到呈现的创造之旅》 在这个信息爆炸的时代，一个有力的视觉标识能够瞬间抓住受众的眼球，并传递出超越文字的深刻含义。然而，一个成功的标识并非凭空而来，它凝聚着设计师的洞察力、创造力以及对目标受众的精准把握。《设计思维：从概念到呈现的创造之旅》将带你踏上一段全面探索标志设计背后思维过程的旅程，这不仅仅是一本关于技法的书，更是一次关于如何思考、如何观察、如何构建有意义视觉语言的深度体验。 本书将深入剖析标志设计的核心理念，引导读者理解品牌定位、目标市场分析以及如何将抽象的品牌价值转化为具象的视觉元素。我们不谈论具体的软件操作，而是专注于理解“为什么”——为什么一个颜色能够唤起某种情绪，为什么一种字体能够传递特定的个性，为什么一种图形能够代表一种理念。通过对成功和失败案例的深入剖析，你将学会如何辨别优秀标识的特质，并避免常见的陷阱。 第一部分：洞察本质——解码品牌 DNA 在任何设计项目开始之前，理解品牌的灵魂至关重要。本部分将引导你： 建立品牌故事： 学习如何通过深入访谈、问卷调查和市场研究，挖掘品牌的历史、愿景、使命和核心价值观。理解品牌的DNA，是构建与其高度契合标识的第一步。 定位目标受众： 深入了解你的受众是谁？他们的年龄、文化背景、消费习惯、心理需求是什么？只有准确描绘出目标受众的画像，才能设计出真正能够与之产生共鸣的标识。 分析竞争格局： 了解竞争对手的标识策略，识别他们的优势和劣势。找出能够让你脱颖而出的差异化点，避免陷入同质化的泥沼。 提炼核心概念： 从繁杂的信息中抽丝剥茧，提炼出能够最精炼地代表品牌本质的核心概念。这些概念将成为你后续设计创意的出发点。 第二部分：孕育灵感——从想法到草图 当品牌的核心 DNA 被清晰理解后，接下来的挑战是将这些抽象的概念转化为具体的视觉语言。本部分将解锁你的创造力： 思维导图与联想： 学习如何运用思维导图、词语联想、意象联想等方法，快速生成大量设计创意。打破思维定势，拥抱无限可能。 图形语言的奥秘： 探索不同几何形状、线条、负空间等基本图形元素所蕴含的象征意义。理解它们如何影响标识的情感传达和视觉识别度。 色彩心理学与搭配： 深入了解不同色彩在不同文化和语境下的心理联想。学习如何运用色彩理论，创造出具有强烈情感冲击力且符合品牌调性的色彩方案。 字体的情感与个性： 探索不同字体风格（衬线体、无衬线体、手写体等）所传递的个性特征。理解如何选择最能衬托品牌气质的字体，并探讨字体与图形的和谐搭配。 草图的迭代与演进： 强调草图在设计过程中的重要性。学习如何快速绘制大量草图，并通过不断的修改和完善，将初步的想法逐步细化和成熟。 第三部分：精炼成型——从概念到视觉符号 草图只是起点，如何将富有潜力的创意转化为一个强大、易于识别且能够长期使用的视觉符号，是设计的关键。本部分将指导你： 简化与提炼： 学习如何去除不必要的元素，将复杂的想法转化为简洁、有力的视觉符号。理解“少即是多”的设计哲学。 比例与平衡： 探索黄金分割、视觉平衡等设计原则，确保标识在各种尺寸和媒介上都具有良好的视觉效果。 独特性与可辨识度： 如何让你的标识在众多竞争者中脱颖而出，让人过目不忘？本部分将提供方法论，帮助你创造具有独特辨识度的视觉符号。 跨媒介应用考量： 思考标识在不同应用场景下的表现，例如名片、网站、广告牌、社交媒体头像等。确保标识在黑白、单色、放大、缩小等各种情况下都能保持清晰和辨识度。 原则与规范的建立： 学习如何为标识制定使用规范，包括颜色、比例、安全区域等，确保品牌形象的一致性和专业性。 第四部分：落地呈现——从设计到传播 一个优秀的标识设计，最终需要有效地传达给目标受众。本部分将关注标识的最终呈现与应用： 演示与沟通： 学习如何清晰、有说服力地向客户或团队展示你的设计理念和解决方案。理解如何用语言和视觉辅助手段，有效传达设计的价值。 品牌手册的构建： 了解品牌手册的重要性，以及如何通过手册规范标识的使用，确保品牌形象的统一性。 持续的优化与进化： 品牌标识并非一成不变。本部分将探讨在市场变化和品牌发展过程中，如何审慎地对标识进行评估和优化。 《设计思维：从概念到呈现的创造之旅》并非一本速成的工具书，而是一次对设计本质的探索。通过系统性的学习和实践，你将培养出敏锐的观察力、深刻的洞察力以及解决实际问题的创造性思维。无论你是初入设计领域的学生，还是寻求突破的设计师，亦或是希望提升品牌影响力的创业者，《设计思维》都将是你不可或缺的伙伴，带领你解锁标志设计的无限可能，创造出真正 impactful 的视觉语言。

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**第五段评价** 我尝试过许多声称是“全能”的设计书籍，但大多在某些关键领域明显不足。这本书的独特之处在于，它成功地在创意爆发与工程精确之间找到了一个完美的平衡点。比如，在讨论几何构造和黄金比例的应用时，它没有陷入刻板的公式化套用，而是强调了这些工具是为人服务的，最终目的是为了提升视觉上的和谐感和记忆点。书中收录的许多“失败案例分析”也同样精彩，它坦诚地展示了设计在不同阶段可能遇到的陷阱，并且提供了富有建设性的修改方案，这比单纯展示成功作品更有教育意义。它教会我们拥抱迭代和修正，认识到设计是一个不断试错和优化的过程。此外，书中关于如何在团队协作中保持标志设计一致性的讨论，也为我解决部门内部的视觉冲突提供了新的思路。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富、见解独到的导师，它不仅告诉你如何做，更重要的是，它会激发你思考“为什么要这样做”，以及“如何才能做得更好”。对于任何严肃对待标志设计职业的人来说，这本书绝对值得反复研读，每次重读都会有新的领悟。

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**第四段评价** 这本书的排版和装帧设计本身就是一次优秀的视觉示范。纸张的质感、图片的清晰度，乃至章节之间的留白处理，都体现出对美学细节的极致追求，这让阅读过程本身成为一种享受。内容上，作者大胆地引入了一些前沿的设计趋势分析，但并没有停留在表面追逐热点，而是对其背后的社会文化动因进行了深度的挖掘。例如，书中对比分析了过去十年中不同行业标志设计的演变，揭示了技术进步和用户习惯改变如何重塑我们的视觉偏好。我个人觉得非常受启发的是关于“品牌资产管理”的部分。它不仅仅是设计指南，更像是一本商业工具书，教会设计师如何向客户清晰地阐述设计的商业价值，如何建立一套完整的视觉规范手册。这极大地提升了我在职场沟通中的自信心。很多设计师知道如何把东西画好，但不知道如何为自己的设计辩护。这本书在这方面提供了坚实的理论支撑和实用的沟通模板。它弥补了传统设计教育中往往忽略的商业实践环节，使得读者能够更全面地掌握从创意到落地的全周期能力。

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**第一段评价** 这本书简直是一本设计界的“圣经”！我一直以来对品牌识别和标志设计都抱有浓厚的兴趣，但总感觉缺少一个系统性的指导。当我翻开这本书时，立刻被它深入浅出的讲解所吸引。它不像其他一些入门书籍那样，只是罗列一些理论或者展示一些漂亮却缺乏深度的案例。这本书真正做到了从最基础的元素——点、线、面的构成原理开始，循序渐进地引导读者理解视觉语言的底层逻辑。尤其是关于“形态与负空间”那一章，作者的阐述极其精辟，我以前总是凭感觉去设计，现在才明白原来每一个微小的决策背后都有深思熟虑的设计原则在支撑。书中对于网格系统在标志设计中的应用讲解得非常透彻，这对于我这种追求精确和平衡感的学习者来说，简直是福音。我特别喜欢它没有局限于某一种特定的设计风格，而是教会读者如何建立自己的设计思维框架，而不是简单地模仿潮流。读完前几章，我立刻尝试用新学到的方法去解构我之前做的一些项目，发现了很多可以优化的地方。这本书不仅仅是关于“画什么”，更是关于“为什么这么画”。对于任何想要将标志设计提升到专业水平的读者来说，这本书都是一个不可或缺的宝库。它没有空泛的口号，只有实打实的、可以立即应用到实践中的知识体系。

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**第二段评价** 说实话，我原本对市面上大部分的“教程”都有点持保留态度，很多都是图多字少，或者内容陈旧，学完感觉只是增加了素材库，而没有提升功力。但这本书完全打破了我的固有印象。它的可读性极强，即便是像我这样，在软件操作上还算熟练，但在设计理念上时常感到迷茫的“半吊子”设计师，也能轻松跟上思路。最让我印象深刻的是它对于“色彩心理学”和“字体选择”在标志语境下的深入剖析。它没有简单地说“红色代表热情”，而是结合具体行业案例，分析了不同色相、饱和度和明度组合如何影响目标受众的认知和情感反应。更妙的是，它探讨了如何处理标志在不同媒介（从极小的App图标到巨大的户外广告牌）上的适应性问题，这在实际工作中至关重要。书中提供的案例分析不仅展示了最终的优秀作品，更重要的是，它细致地还原了设计师从最初的需求分析、头脑风暴到草图迭代的整个过程，那种“旁观”一位大师思考方式的体验是无价的。这本书让我意识到，一个好的标志设计，其背后的逻辑和信息量，远比我们肉眼所见的图形本身要丰富得多。它真正教会我的是如何讲述一个品牌的故事，而不是仅仅画一个符号。

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**第三段评价** 如果让我用一个词来形容这本书的价值，那一定是“系统性”。我过去尝试过很多零散的学习资源，东一榔头西一棒子，总感觉设计知识体系里有很多断层。这本书则构建了一个非常严密且逻辑自洽的学习路径。它从最基础的视觉语法讲起，然后过渡到品牌策略与标志的结合，最后甚至触及到知识产权和设计提案的技巧。尤其是关于“标志的延展性和可变性”那部分，讲解得非常前瞻。它不仅教你如何设计一个静态的标志，更引导你去思考未来数字媒介对标志形态提出的新要求，比如动态标志（motion logo）的设计考量。我尤其欣赏作者在书中对“少即是多”这一设计信条的实践和解读。它不是教你如何把图形做得越来越复杂，而是如何通过精简和提炼，将品牌的核心价值浓缩到一个视觉点上。这需要极高的设计素养和克制力，而这本书正是提供了达成这种克制力的工具和方法论。对于那些在设计中容易陷入过度装饰泥潭的设计师来说，这本书简直是一剂清醒剂。它让人明白，真正强大的设计，往往是看不出设计痕迹的，因为它已经与品牌完美融为一体了。

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