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出版者:西南师范大学出版社

作者:李长禄（主编）

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562124504

丛书系列:

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• 非物质文化遗产
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三峡民间美术：一幅流动的时间画卷，一部凝固的乡愁史诗 三峡，这片因壮丽山河而闻名遐迩的土地，自古以来便孕育了独特而灿烂的民间艺术。它不似皇家宫殿般金碧辉煌，也不似文人墨客笔下风花雪月般缠绵悱恻，三峡民间美术，更像是土地的呼吸，岁月的沉淀，是生活在江边山谷中的寻常百姓，用勤劳的双手与质朴的心灵，为这片土地刻画下的生动注脚。它没有惊天动地的宏大叙事，却在最细微之处，流淌着最真挚的情感，勾勒出最鲜活的生命图景。 这并非一次对三峡宏伟自然景观的简单摹写，也不是对历史事件的详尽考证。本书所要呈现的，是三峡民间美术那股源源不断的生命力，是它如何从日常生活的点滴中汲取养分，如何在时代变迁的洪流中坚韧生长，最终汇聚成一条色彩斑斓、意蕴无穷的艺术长河。它是一面映照着三峡人民生活百态的镜子，照见了他们的喜怒哀乐，他们的信仰寄托，他们的智慧创造。 首先，让我们走进三峡民间美术那丰富的物质载体，去感受那份触手可及的温度。 剪纸艺术：窗棂上的飞花与嬉戏 三峡的剪纸，是依附于窗棂、门楣、灯笼、嫁娶礼品之上的精灵。它以简练的线条，勾勒出栩栩如生的人物、花鸟、瑞兽，以及寓意吉祥的图案。这里的剪纸，褪去了许多学院派的繁复与雕琢，多了几分天真烂漫的野趣。你看那农家妇女，在冬日的午后，借着一缕阳光，巧手翻飞，一张红纸便在她们手中化作了喜鹊登梅的吉兆，或是鱼跃龙门的图腾。线条的粗细变化，空间的巧妙留白，都诉说着她们对美好生活的期盼。这里的人物，不一定遵循严格的比例，却有着鲜明的神态；花卉，不一定描绘得纤毫毕现，却充满了生命力。特别是一些表现生活场景的剪纸，如《耕织图》、《十二月花神》等，更是将农耕社会的辛勤劳作与节气时令的更替，融于画面之中。它们是家庭的装饰，更是文化的载体，传递着家族的期望与祝福。 木雕与石刻：岁月留痕的肌理 在古老的房屋梁柱、牌坊、庙宇的石阶上，在世代传承的家具、农具、神龛上，你总能看到三峡民间木雕与石刻的踪迹。它们或许不如皇家寺庙中的雕饰般精美绝伦，却带着一种朴实无华的力量。木雕艺人，用他们粗糙却灵巧的双手，在质朴的木材上雕刻出神话传说中的人物、祥禽瑞兽，或是象征着富贵吉祥的花草纹样。这些雕刻，往往与建筑融为一体，成为建筑的灵魂。例如，檐下的斗拱上雕刻的龙凤，门板上的福字图案，都蕴含着驱邪纳福的美好愿望。石刻则更多地出现在村落的入口、寺庙的基座，或是墓碑之上，它们承受着风雨的侵蚀，却依然清晰地诉说着历史的沧桑。三峡的石刻，常常带着一种厚重的质感，线条虽然不一定圆润，却充满了力量，展现出一种凝练的美学。无论是人物的动态，还是动物的形态，都有一种生命力的跃动。 彩绘与泥塑：色彩的狂欢与生命的塑形 当色彩遇上朴实的材料，便诞生了三峡民间彩绘与泥塑的生命力。在民居的墙壁、屋檐下，或是寺庙的神祇身上，常能见到鲜艳的彩绘。这些彩绘，大胆运用红、黄、绿、蓝等高饱和度的色彩，营造出浓烈而喜庆的氛围。图案题材广泛，从神话故事中的仙佛人物，到民间传说里的英雄侠客，再到寓意吉祥的花鸟虫鱼，都通过夸张变形的笔触，生动地呈现在眼前。色彩的搭配，常常出人意料，却又和谐统一，充满了原始的生命力。而泥塑，更是将三峡人民对生活的热爱，对自然的观察，以及对神灵的敬畏，用最直接的方式表现出来。那些形态各异的泥塑，可以是庙宇中庄严肃穆的神像，也可以是节日庆典中玩偶般可爱的形象。它们用最简单的捏、塑、揉、搓，赋予了泥土以生命，让冰冷的泥土瞬间充满了温暖与灵性。尤其是一些表现劳动场景、婚丧嫁娶、以及民间传说中的人物形象，更是将现实生活中的百态，以一种卡通而充满童趣的方式呈现出来，令人忍俊不禁。 刺绣与布艺：针尖上的锦绣与乡愁 在三峡的寻常百姓家，无论男女老少，拥有一件精美的刺绣衣物，或是一件巧心思的布艺，都是一种朴素的骄傲。三峡的刺绣，不追求丝线的极致精细，却在色彩的运用和图案的构思上，展现出独特的魅力。明亮而温暖的色彩，常常被用来绣制花卉、鸟类，或是吉祥的符号，如牡丹象征富贵，鸳鸯寓意美满。这些刺绣，不仅是衣物的点缀，更是女性手工技艺的展现，也是对家庭幸福的美好祈愿。而各种布艺，如布老虎、布娃娃、香包、布鞋垫等，更是将实用与审美完美结合。它们用零碎的布料，经过巧妙的裁剪和缝制，化身为充满生活气息的艺术品。这些布艺，常常带有浓厚的地方特色，色彩鲜艳，造型活泼，它们是孩子们的玩具，也是家庭的装饰，更是三峡妇女智慧与勤劳的结晶，承载着浓浓的乡土情怀。 除了这些具象的艺术形式，三峡民间美术更是一种精神的载体，一种生活哲学的体现。 神灵的寄托与世俗的祈愿 三峡地处亚热带季风气候区，山高林密，江河奔腾，自古以来，人们便对自然充满了敬畏。这种敬畏，自然而然地融入了他们的艺术创作之中。无论是供奉在庙宇中的神像，还是神龛上的泥塑，亦或是墙壁上的彩绘，都承载着人们对神灵的崇拜，对风调雨顺、五谷丰登、消灾避祸的祈愿。同时，他们的艺术也深深地根植于世俗生活。那些象征着富贵、吉祥、子孙满堂的图案，那些表现劳动场景、家庭和睦的画面，都反映了他们最朴实、最真切的生活愿望。他们将对生活的理解，对未来的憧憬，以及对祖先的追忆，都毫无保留地注入到艺术作品之中。 地域文化的印记与生活智慧的闪光 三峡独特的地理环境，孕育了当地人民独特的生活方式和审美情趣。他们的民间美术，是这片土地最真实的写照。例如，临江而居的居民，他们的剪纸中常常会出现与水相关的元素，如鱼、船，寓意着渔业的兴旺与航运的平安。山区居民的艺术，则可能更多地体现出对山林、禽兽的描绘，以及对勤劳耕作的赞美。此外，三峡地区多元的民族文化，也为民间美术注入了丰富的元素，各民族独特的服饰、图案、信仰，都在民间艺术中留下了印记，形成了一种多元融合的艺术景观。他们巧妙地利用身边触手可及的材料，如泥土、木头、布料、纸张，通过最简单的工具，创作出充满生命力的艺术品，这本身就闪耀着生活智慧的光芒。 时代变迁中的坚守与新生 如同所有传统艺术一样，三峡民间美术也面临着时代的挑战。现代化进程的加速，生活方式的改变，以及人们审美趣味的多元化，都对传统民间美术的传承带来了冲击。然而，正是这份坚韧的生命力，让它在时代的洪流中，依然顽强地延续着。一些民间老艺人，默默地坚守着祖传的手艺，将这份宝贵的财富传承下去。同时，也有年轻一代的创作者，开始重新审视和挖掘这份传统艺术的价值，将古老的技艺与现代的审美相结合，赋予其新的生命力。他们或许会用新的材料，新的表现手法，但那份源自民间的情感与智慧，却得以延续。 本书并非一本冷冰冰的艺术品图录，也不是一份枯燥的学术论文。它更像是一次穿越时空的对话，一次与三峡人民心灵的深度交流。它要做的，是将那些深藏在村落、山林、老屋中的艺术瑰宝，以一种饱含温情的方式，展现在读者面前。它希望通过对这些民间美术的细致解读，让读者不仅仅看到美的形式，更能感受到其中蕴含的情感，理解其中闪耀的智慧，体悟其中沉淀的文化。 三峡民间美术，是一部用色彩、线条、肌理写就的史诗，它记录着这片土地上人民的生活，他们的信仰，他们的梦想，他们的坚韧与乐观。它是一幅流淌在时间长河中的画卷，每一笔，每一划，都凝聚着岁月的温度，都闪烁着生命的灵光。它不哗众取宠，却自有其打动人心的力量；它不追求前卫，却永远不会过时，因为它来源于最真实的生活，最深沉的情感。通过本书，我们希望能够走近这些被时间温柔以待的艺术，感受那份朴素而动人的生命力量，品味那份独属于三峡的，凝固的乡愁。

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这本书的文字部分，叙述风格简直就像是一位经验老到的民间艺人，他不是在“讲解”，而是在“讲述”他的生活和技艺。语言朴素自然，没有太多晦涩的学术术语，读起来非常流畅，仿佛他正坐在你面前，摇着蒲扇，娓娓道来那些世代相传的秘密。我尤其喜欢其中对材料和工具的描述，那种对天然材质的依赖和尊重，体现了人与自然和谐共生的古老智慧。比如，书中详细描绘了如何选取特定的竹材来制作工具，以及不同季节的泥土在染色过程中所产生的微妙色差，这些都是教科书上永远无法触及的“活的知识”。作者的笔触中流露出的，是对传统手艺人那种近乎偏执的热爱与坚守，这让我深刻体会到，每一次创作都不是简单的重复，而是一场与过去的对话。文字的组织逻辑很清晰，从宏观的地域文化背景切入，逐步深入到具体的工艺流程和纹样寓意，结构严谨而不失人情味，读完后，我对这个领域的基础认知得到了极大的提升，感觉自己好像也沾染上了一点匠人的气息。

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这本书的插图和图注部分，简直可以单独成册出版。我以前读过一些类似的图录，往往是图片质量不高，或者图注太过简单敷衍，但在这里，每一张配图都像是经过了博物馆级别的修复和数字化处理。我发现，很多细节，比如木雕上的刀痕的深度，或者织物上丝线的走向，在普通照片中是难以捕捉的，但在这本书里却能清晰可见。更值得称赞的是，作者对每一件展品的背景介绍都做到了详尽且精准，包括其发现地点、可能的制作年代，甚至制作人的模糊信息，都力求还原。这对于我们这些希望深入研究的读者来说，无疑提供了极大的便利。我常常对照着文字描述，反复比对图片中的细微差别，那种“拨开云雾见真容”的满足感，是其他媒介无法替代的。它不仅仅是记录，更像是一种艺术的“翻译”，将沉默的实物以最直观、最尊重其原貌的方式呈现在我们面前，体现了极高的专业素养和对文化遗产的敬畏之心。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种略带粗粝感的纸张，配合着深沉的墨绿色调，仿佛能让人一下子穿越到巴蜀大地，感受到那片土地上古老而淳朴的气息。封面上的纹饰，虽然我不太懂得具体的民俗寓意，但那种繁复而富有生命力的线条感，已经足够吸引人了。我一直对“民间”这两个字怀有莫名的向往，它意味着未经雕琢的真实，是隐藏在主流文化之下的河流。拿到这本书的时候，我原本是抱着学习一些基础知识的心态，但翻开内页后，那种强烈的视觉冲击力让我瞬间沉浸其中。每一张图片的排版都经过了精心的考量，黑白和彩色的穿插运用得恰到好处，既保证了资料的清晰度，又不失艺术品的韵味。特别是那些关于传统图腾的特写镜头，细节之丰富，让我不得不放慢阅读的速度，生怕错过任何一个细微的笔触。这本书的重量也很有分量，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本快餐式的读物，而是一部值得反复摩挲的珍藏品。那种油墨的清香混合着纸张的陈旧感，构筑了一种非常独特的阅读体验，让我对手中的内容充满了敬畏。

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整本书的论述框架给我一种非常开阔的史诗感，它不仅仅关注“是什么”，更深入探讨了“为什么会是这样”。作者似乎有意避开了简单的分类罗列，而是试图构建一个动态的文化生态系统。我注意到，书中多次将特定工艺的演变与当地的气候变迁、历史事件甚至信仰体系进行了交叉对比分析，这种跨学科的视野非常令人耳目一新。比如，关于某种特定颜色的使用频率变化，作者就将其追溯到了古代采矿路线的变动，这种深度的挖掘，远超出了我对民间艺术资料集的预期。阅读过程中，我常常需要停下来思考，书中的某些论断虽然基于详实的田野调查，却又充满了哲学性的思辨。它迫使我跳出“审美品鉴”的层面，去理解这些艺术形式作为一种社会功能是如何运作的。这种宏大叙事和微观细节的完美融合，让整本书的学术价值和可读性都达到了一个非常高的水准，让人感觉每翻过一页，视野都向外拓展了一圈。

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这本书给我的整体感受，是一种跨越时空的共鸣，它让我重新审视了“艺术”的定义边界。在阅读过程中，我不再把那些被认为是“不入流”或“实用性强”的物件仅仅看作是手工艺品，而是视为一种活态的历史文本。书中对民间仪式中使用的道具、日常农具上的装饰性图案的深入挖掘，展现了美学是如何渗透到社会生活的每一个缝隙中的。它揭示了一种深刻的道理：真正的艺术，并非只存在于宏伟的殿堂，它更多地存在于劳动者的双手和寻常百姓的日常审美之中。这本书成功地建立了一种沟通的桥梁，将现代都市人的视角，巧妙地引向了那个充满烟火气和神圣感的传统世界。读完后，我带有一种全新的眼光去看待我周围的环境，发现那些原本被忽略的、日常的符号和色彩，都开始向我诉说着它们自己的故事。这是一本真正能改变你观察世界方式的书，它的力量是潜移默化的，但影响却是深远的。

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