The Indispensable Composers

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出版者:Penguin Press
作者:Anthony Tommasini
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:2018-11-6
价格:$30.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781594205934
丛书系列:
图书标签:
  • 古典乐
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具体描述

An exploration into the question of greatness from the Chief Classical Music Critic of the New York Times

When he began to listen to the great works of classical music as a child, Anthony Tommasini had many questions. Why did a particular piece move him? How did the music work? Over time, he realized that his passion for this music was not enough. He needed to understand it. Take Bach, for starters. Who was he? How does one account for his music and its unshakeable hold on us today?

As a critic, Tommasini has devoted particular attention to living composers and overlooked repertory. But, like all classical music lovers, the canon has remained central for him. In 2011, in his role as the Chief Classical Music Critic for the New York Times, he wrote a popular series in which he somewhat cheekily set out to determine the all-time top ten composers. Inviting input from readers, Tommasini wrestled with questions of greatness. Readers joined the exercise in droves. Some railed against classical music’s obsession with greatness but then raged when Mahler was left off the final list. This intellectual game reminded them why they loved music in the first place.

Now in THE INDISPENSABLE COMPOSERS, Tommasini offers his own personal guide to the canon--and what greatness really means in classical music. What does it mean to be canonical now? Who gets to say? And do we have enough perspective on the 20th century to even begin assessing it? To make his case, Tommasini draws on elements of biography, the anxiety of influence, the composer's relationships with colleagues, and shifting attitudes toward a composer's work over time. Because he has spent his life contemplating these titans, Tommasini shares impressions from performances he has heard or given or moments when his own biography proves revealing.

As he argues for his particular pantheon of indispensable composers, Anthony Tommasini provides a masterclass in what to listen for and how to understand what music does to us.

跨越时代的旋律:音乐巨匠的非凡轨迹 这并非一本寻常的音乐指南,也不是一份枯燥的作曲家年表。它是一次深入探索人类最伟大艺术形式——音乐——核心的旅程,聚焦于那些用音符雕刻出不朽篇章,塑造了我们听觉世界的几位巨匠。他们并非仅仅是技艺精湛的工匠,更是情感的传达者,哲学的思索者,以及时代精神的代言人。通过对他们生命轨迹、创作心路以及作品精髓的细致剖析,我们将揭示音乐如何跨越时空,触动人心最深处,并成为人类集体记忆中不可磨灭的一部分。 我们将首先目光投向巴洛克时期的辉煌灯塔——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。这位被誉为“音乐之父”的作曲家,他的音乐如同一座宏伟的教堂,结构严谨,逻辑清晰,同时又蕴含着深邃的灵性与无穷的生命力。我们并非简单罗列他的赋格曲或协奏曲,而是尝试理解他如何从神圣的信仰中汲取灵感,如何将对位法这一严谨的技巧运用得出神入化,使其成为表达复杂情感和精神升华的有力工具。他的《勃兰登堡协奏曲》不仅仅是精巧的器乐织体,更是他对于乐器性能的深刻理解和对音乐形式的创新探索的结晶。《平均律钢琴曲集》则是一次对音乐理论的革命性贡献,它为后世作曲家打开了更广阔的音乐创作空间。我们将探究巴赫如何在他那个时代,通过对教堂音乐、器乐作品以及教学的热情,为后来的音乐发展奠定了坚实的基础,他的音乐中蕴含的数学般的精确与火焰般的激情,至今仍是无数音乐学习者和爱好者汲取养分的天堂。 紧接着,我们将笔锋转向古典主义时期最耀眼的明星——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。这位音乐神童的传奇故事早已家喻户晓,但他的伟大远不止于此。他的音乐以其无与伦比的清晰、优雅和平衡而著称,仿佛是从天鹅绒般流畅的乐句中自然流淌而出。然而,在这份优雅之下,隐藏着对人类情感的深刻洞察和对戏剧性结构的精准把握。我们将深入剖析他为何能在歌剧创作上取得如此辉煌的成就,如《费加罗的婚礼》和《魔笛》,它们不仅仅是动听的音乐,更是对社会现实的辛辣讽刺和对人性的复杂描绘。《交响曲》和《钢琴协奏曲》则展现了他将形式的完美与情感的深度融为一体的非凡才能。他的音乐,即使在最悲伤的时刻,也常常闪烁着一丝光明,似乎在告诉我们,即使面对困境,希望与美依然存在。我们将探寻他短暂一生中,如何在有限的生命里创造出如此海量的、质量惊人的作品,以及他的音乐如何超越时代,成为永恒的经典。 然后,我们将踏入浪漫主义时期激荡的洪流,迎来路德维希·凡·贝多芬。这位音乐史上的巨人,他的作品充满了无畏的斗争精神、澎湃的激情和对自由的强烈渴望。他的一生,与时代的变革紧密相连,他的音乐也如同他个人的命运一般,充满了戏剧性的张力和深刻的哲思。我们不会仅仅停留在他的“英雄交响曲”或“命运交响曲”的表面,而是尝试理解他如何通过音乐,表达对压迫的反抗,对理想的追求,以及对人类精神力量的赞颂。他将音乐的表达范围推向了前所未有的广度,将个人的情感宣泄与宏大的叙事相结合。他的《奏鸣曲》和《弦乐四重奏》更是他对音乐语言的不断探索和突破,在结构、和声和旋律上都留下了深刻的印记。我们将探讨他如何在耳聋的绝境中,依然坚持创作,并将生命中最深刻的体验倾注于他的杰作之中,他的音乐,是人类在逆境中不屈不挠的精神象征。 紧接着,我们将深入浪漫主义晚期的细腻与沉思,品味约翰内斯·勃拉姆斯的醇厚与深邃。与他同时代的许多作曲家热衷于宏大的戏剧性和华丽的音响,勃拉姆斯却选择了一条更为内敛和传统的道路。然而,他的音乐绝非保守,而是将古典主义的严谨结构与浪漫主义的丰富情感巧妙地融合。他的《交响曲》如同德语文学的经典,充满了深沉的思考和人文关怀。《室内乐》则展现了他对旋律和和声的精湛驾驭,以及他对人声情感的敏锐捕捉。我们将探寻他如何避免流俗,如何在当时音乐界的两大阵营之间找到自己的独特声音,以及他的音乐中蕴含的那种不动声色的力量,仿佛一位智者在娓娓道来,其力量在不动声色中渗透人心。他的音乐,是一种成熟的、内省的浪漫主义,是对生命深刻理解的体现。 最后,我们将把目光投向20世纪的音乐革命,聚焦于伊戈尔·斯特拉文斯基。这位20世纪最重要的作曲家之一,他的音乐如同他所处的时代一样,充满了变革、实验和惊人的创造力。他拒绝墨守成规,不断探索新的音乐语言和风格,从早期充满原始野性的《春之祭》,到新古典主义时期的典雅之作,再到晚期十二音技术的运用,他始终走在音乐创新的前沿。我们将解析他如何打破传统的和声与节奏,创造出令人耳目一新的音乐体验,以及他的作品如何反映了20世纪的动荡与不安。他的音乐,是人类在面对未知与变革时,勇于挑战与创新的精神的写照。我们将理解他如何通过对不同音乐风格的借鉴与融合,以及对音乐形式的不断解构与重塑,成为20世纪音乐发展的关键人物。 这本书并非提供一套标准答案,而是邀请您一同参与这场探索。我们旨在揭示这些作曲家作品背后的思想、情感与时代印记,理解他们如何将平凡的音符转化为触动灵魂的艺术。这是一种超越单纯鉴赏的体验,是对人类创造力、情感表达以及对永恒之美的追求的深刻洞察。通过这些伟大的音乐作品,我们得以窥见人类心灵的深度,理解不同时代的文化精神,并最终发现音乐作为一种普遍语言,是如何将我们紧密地联系在一起,成为我们生命中不可或缺的一部分。这本书将激发您对音乐的全新认识,让您在聆听时,不再只是被动地接受,而是能更深刻地理解、更深情地共鸣,去感受那些跨越时代的旋律所传递的,关于生命、关于爱、关于人类精神的永恒回响。

作者简介

Anthony Tommasini is the chief classical music critic for the New York Times. He graduated from Yale University, and later earned a Doctorate of Musical Arts from Boston University. He is the author of three books, including a biography of the composer and critic Virgil Thomson. As a pianist, he made two recordings of Thomson’s music on the Northeastern label which were supported by the National Endowment for the Arts.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格极其凝练,带着一种近乎冷峻的克制,仿佛作者在用最少的笔墨,描绘出最广阔的内心荒原。我特别欣赏作者在描绘人物心理活动时所采用的间接手法。他很少直接告诉我们角色在想什么,而是通过环境描写和人物的微小动作来暗示深层的情绪暗流。比如,当主角面对重大抉择时,作者可能会用几页篇幅来描写窗外不合时宜的暴雨,或者他整理书架上摆放顺序的强迫症行为,这些外在的表象,比任何内心独白都要来得有力。这种“少即是多”的写作哲学,使得每一次情感的爆发都显得尤为震撼,像是积蓄已久的水坝终于决堤。阅读过程中,我常常需要停下来,反复琢磨一两个精妙的句子,它们像被精心打磨过的宝石,棱角分明,反射出复杂的光芒。对于那些偏爱华丽辞藻和情感外放的读者来说,此书可能略显晦涩,但对于钟情于精确、富有张力的文字艺术的爱好者而言,这本书简直是一场文字盛宴,是对语言潜能的一次深刻挖掘。

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这部作品的叙事结构简直是一场迷宫探险,作者似乎刻意避免了传统意义上的线性叙事。情节的推进不是靠明确的因果链条,而是依赖于人物内心世界的细微波动和环境氛围的突变。我花了相当长的时间去适应这种跳跃式的叙事节奏,一开始甚至感到有些困惑,仿佛手里拿着一张残缺不全的地图。然而,一旦我放下对“清晰路线图”的执念,转而沉浸于文字所营造的氛围中时,那种独特的阅读体验便开始显现出来。那些看似不相干的片段,在特定的情境下,会奇妙地相互折射、映照,形成一种更深层次的象征意义。作者对细节的捕捉令人咋舌,无论是城市里老旧电车上斑驳的光影,还是角色手中那枚磨损的古老怀表,都承载着超越其物理存在的重量。特别是对“时间”这一主题的处理,并非简单地记录过去、现在与未来,而是将其解构、碎片化,让读者感受到时间的流动本身就是一种多维度的、充满张力的存在。这种对叙事形式的大胆实验,无疑会筛选掉一部分追求快速满足感的读者,但对于那些愿意投入心神去解码的探索者来说,它提供了一种极其丰富且值得反复咀嚼的文本体验。

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这本书在情绪层面上带来的影响是持久而微妙的。它没有采用激烈的冲突或戏剧性的高潮来吸引人,而是依靠一种持续不断的、低沉的忧郁基调来渗透读者的心防。这种忧郁并非源于具体的不幸,而是一种对现代社会异化状态的深刻感知,一种挥之不去的疏离感。它成功地捕捉到了那种“身处人群中却感到绝对孤独”的现代病症。作者对人物的同情是深沉的,但这种同情是理性的,而非煽情的。他展示了角色的困境,但不急于提供出口,而是让读者也一同体验那种在困境中挣扎却又无处发力的状态。我发现自己常常在夜深人静时,回想起书中某个角色的沉默对望,那种无言中的巨大张力,比任何激烈的争吵都要来得令人心碎。这种艺术处理使得作品的感染力超越了故事本身,它变成了一种对特定时代情绪的精准捕捉和永恒封存。

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从技术层面上讲,这本书的结构安排堪称大胆的建筑学实践。它并非简单的平面铺陈,更像是一栋多层、多翼的复杂建筑,不同的时间线和叙事视角如同不同的楼层和房间,它们相互连接,有时重叠,有时又完全隔离。作者在不同叙事声音之间切换的娴熟度令人叹服,每一种声音都有其独特的音色、节奏和道德立场,它们共同编织出一幅宏大却又充满裂痕的时代肖像。有一处,作者利用一个重复出现的、看似微不足道的物体——比如一座废弃的喷泉——作为锚点,将跨越数十年、涉及数代人的故事线巧妙地串联起来。这种非线性的、多焦点的叙事手法,要求读者必须全程保持高度的专注力,不断地在脑海中绘制出事件的对应关系图。这种阅读体验是耗费精力的,但最终的回报是清晰的:读者得以从一个近乎上帝视角的角度,审视人物命运的交织与碰撞,而非仅仅代入某一个单一角色的体验。

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关于这本书的哲学思辨部分,它展现出一种令人不安的、但又极具启发性的世界观。作者似乎在挑战我们对“真实”和“认知”的固有界限。书中的很多段落,读起来更像是对存在本质的诘问,而非对具体事件的记录。它探讨了记忆的不可靠性、身份的流变性,以及我们在构建自身叙事时所依赖的那些脆弱的支柱。我发现,这本书并没有提供任何安慰性的答案,它只是无情地撕开了那些我们习以为常的确定性,逼迫读者直面虚无的边缘。这种毫不妥协的学术深度和人文关怀的结合,让它远远超出了普通小说的范畴。特别是书中对“他者”概念的探讨,其复杂程度堪比某些后结构主义理论文献,但作者却奇迹般地将其融入到日常生活的琐碎场景中,使得这些宏大的命题变得触手可及,但也更具压迫感。读完后,我感到一种强烈的认知失调,需要花很长时间去重新校准自己对周围世界的感知框架。

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