具体描述
所謂詩歌藝術，是指在審美創作過程中，詩人為達到藝術最佳表現目的所采用的合乎美的規律的操作技能。由于詩人對生生不息的世界認識不斷深化，因而就不可能始終如一地運用一種技巧反映他對生活的體驗，必須常變常新。當寺人打破了慣性思維後，新的詩歌技巧便應運而生。
詩人的設定性規則如何被廣大的讀者所認同?一方面詩人要有強烈的視讀者為上帝的願望，誠如福斯特所言︰“你必須常常把自己的注意力放在你的讀者身上，這就構成了技巧。”同時也希望讀者不斷提高自己的欣賞水平，“做一個合格的讀者”。另一方面，詩評家的類似中介的闡釋必不可少，它有義務幫助詩人與讀者在愉快的對話中認同規則而簽下“契約”。
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前言
1.“知”的結構與開放空間
2.內宇宙與“力的樣式”
3.“程式化期待”與形式感
4.變形︰熟悉的陌生人
5.悖論與真實
6.整體與空白
7.互文性法則與創造性變形
8.回文詩與語言秩序的重建
9.“審美場”與“同化”
10.詩樂疊加的模糊美學
11.詩歌中的“Rap”與藍調神韻
12.蒙太奇疊印︰詩的雙重空間
13.“前語言”與語言的超越
14.“比的創新”與形象意蘊的再造
15.無我之境與高峰體驗
16.詩歌語言的張力
17.風景畫與風景詩的詩情畫意
18.MTV中的詩與樂︰時尚的游戲
19.詩的戲劇性
20.音樂與唐詩的交響
21.舞蹈的詩性呈現
22.視知覺與散點透視
23.美的圈套與色彩盛宴
24.題畫詩的詩畫情緣
25.無題詩︰“無”中生有
26.言說不可言說
27.標題音樂與詩歌的標題
28.讀詩與“讀”畫
29.詩劇中的“清醒者的夢話”
30.意象疊加的美學和弦
31.現代史詩與當代性
32.隱喻的轉換與創造
33.語言的“攝像”、反諷與旁白
34.視角轉換與反邏輯
35.距離即美
結語 通往詩歌的三十五條路徑
附錄 《高祖還鄉》的當代性與高考詩歌試題解析
作者简介
目录信息
读后感
（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2008.6.27 有很多时候，某种情绪控制着我们。 喜悦，激动，悲愤，哀伤，等等。一声叹息，一句怨骂，或是一个夸张的动作，这些最为直接的抒发，总是缺乏力量。它们可以满足一个人的一个瞬间，却不能...
评分（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2008.6.27 有很多时候，某种情绪控制着我们。 喜悦，激动，悲愤，哀伤，等等。一声叹息，一句怨骂，或是一个夸张的动作，这些最为直接的抒发，总是缺乏力量。它们可以满足一个人的一个瞬间，却不能...
评分（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2008.6.27 有很多时候，某种情绪控制着我们。 喜悦，激动，悲愤，哀伤，等等。一声叹息，一句怨骂，或是一个夸张的动作，这些最为直接的抒发，总是缺乏力量。它们可以满足一个人的一个瞬间，却不能...
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评分（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2008.6.27 有很多时候，某种情绪控制着我们。 喜悦，激动，悲愤，哀伤，等等。一声叹息，一句怨骂，或是一个夸张的动作，这些最为直接的抒发，总是缺乏力量。它们可以满足一个人的一个瞬间，却不能...
用户评价
这本书真是让我大开眼界，我一直觉得中国诗歌博大精深，但自己钻研起来总觉得无从下手，像是在浩瀚的星海中迷失了方向。《中国诗歌艺术指南》这本书的出现，就像是一位经验丰富的船长，为我指明了航向，让我能够有条不紊地探索这片壮丽的文学海洋。它不仅仅是一本简单的介绍，更像是一次深度的思想对话，引导我从多个角度去理解诗歌的内涵与外延。 从诗歌的起源开始，作者就为我们梳理了清晰的脉络。我跟随他的文字，仿佛看到了远古先民在劳作、在祭祀、在抒发情感时的朴素歌谣，感受到了《诗经》那种源于生活、贴近人心的原始生命力。特别是书中对《诗经》中一些经典篇章的解读，不仅分析了其艺术手法，更深入挖掘了其背后蕴含的社会文化背景，让我对那个时代的人们有了更立体、更生动的认知。 进入汉魏六朝时期，我看到了诗歌从质朴走向雕琢的转变。曹操的雄浑、曹植的才情、建安风骨的奔放，以及阮籍、嵇康等人的玄言诗，都在书中得到了细致的描绘。作者并非简单地罗列诗人的生平与作品，而是着重分析了时代思潮对诗歌创作的影响，以及不同诗人之间在风格、思想上的传承与创新。这种层层递进的分析，让我对中国诗歌发展史上这一重要的转折期有了更深刻的理解。 唐朝，无疑是中国诗歌的黄金时代。而这本书对唐诗的阐释，更是让我沉醉其中。从初唐的歌咏升平，到盛唐的边塞豪情、山水田园，再到中晚唐的沉郁顿挫、感时伤事，作者都以极为精到的笔触，将各时期、各流派的特点描绘得淋漓尽致。李白的飘逸、杜甫的沉郁、白居易的通俗，都在书中仿佛重现。我特别欣赏书中对诗人之间相互影响、相互借鉴的分析，这让我看到了诗歌创作并非孤立的个体行为，而是群体智慧的结晶。 宋词，作为另一种重要的中国诗歌形式，在书中也占有举足轻重的地位。作者将词与诗并列，分析了词在体式、内容、情感表达上的独特之处。从婉约的李清照，到豪放的苏轼，再到辛弃疾的慷慨悲歌，书中对词牌、词境的剖析，让我对词的音乐美和意境美有了更深的体会。我之前总觉得宋词多为儿女情长，但读了这本书，才发现其中蕴含着同样深沉的家国情怀和人生哲思。 元曲，作为元代文学的代表，其通俗易懂、生动活泼的特点，在书中得到了很好的呈现。作者对比了元曲与唐诗宋词的差异，强调了其更贴近市井生活、更具戏剧性的表现力。书中对关汉卿、马致远的评价，让我看到了文学在不同时代背景下的生命力。这种对不同时期文学形式的比较分析，极大地拓展了我的视野。 这本书对诗歌意象的解读，更是让我眼前一亮。作者并非仅仅解释词语的字面意思，而是深入挖掘了诗歌中那些富有象征意义的意象，比如月亮、杨柳、落花、鸿雁等等，分析了它们在中国诗歌传统中是如何被赋予不同情感色彩和文化内涵的。这让我明白了，读懂中国诗歌，不仅要理解字句，更要领悟那些言外之意、弦外之音。 诗歌的语言艺术，也是本书的重点。作者详细分析了诗歌在韵律、对仗、比兴、用典等方面的精妙之处。我之前阅读古诗，常常被那些优美的句子所吸引，但却不知道为何如此打动人心。通过这本书，我才得以窥见那些“炼字”、“炼句”的奥秘，理解了语言的锤炼如何成就诗歌的艺术魅力。 书中对于诗歌的传承与创新，也进行了深入的探讨。作者没有将古代诗人视为孤立的存在，而是分析了他们之间如何汲取前人的养分，又如何开创新的风格。这种辩证的观点，让我对中国诗歌的发展史有了更全面、更客观的认识，也让我看到了文学发展的内在动力。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，不仅是一本知识性的读物，更是一次精神的洗礼。它以其严谨的治学态度、深厚的文化底蕴和生动的语言，带领我走进中国诗歌的殿堂，让我对中华民族的文学传统有了更深切的热爱和更深刻的理解。这本书的价值，远不止于它提供的知识，更在于它激发了我对诗歌的探索热情，让我愿意在未来的日子里，继续在这片沃土上耕耘。
评分一直以来，中国诗歌在我心中都像是一幅幅水墨画，意境悠远，韵味无穷，但自己却缺乏一支笔，能够描绘出其中的层次和色彩。《中国诗歌艺术指南》这本书，就像是为我提供了一整套精妙的画笔和调色板，让我能够以一种全新的视角，去细致地品味和理解中国诗歌的艺术魅力。 书中对中国诗歌发展史的梳理，堪称一本清晰的地图。从《诗经》的质朴真挚，到汉魏六朝的慷慨悲歌，再到唐诗的群星璀璨，以及宋词的婉约与豪放，作者以严谨的态度和细腻的笔触，为我勾勒出了一条条清晰的艺术脉络。我尤其欣赏他对不同时期诗歌风格的分析，比如唐诗的“兼容并蓄”和宋词的“集大成”，让我对中国诗歌发展的内在逻辑有了更深刻的理解。 在解析诗歌语言艺术方面，本书展现了其非凡的功力。作者不仅详细讲解了“对仗”、“用典”、“炼字”等基础技巧，更重要的是，他深入剖析了这些技巧如何巧妙地服务于诗歌情感的传达和意境的营造。通过对大量经典诗句的解读，我才真正体会到，那些看似不经意的字词组合，是如何蕴含着深刻的哲理和丰富的情感。 让我印象深刻的是，本书将诗歌与历史文化紧密相连的视角。作者并没有将诗歌仅仅视为独立的文本，而是深入探究了当时的社会思潮、政治变迁、民俗风情对诗歌创作的影响。例如，他对唐代边塞诗的分析，让我看到了盛唐时期那种开阔的胸襟和昂扬的斗志；他对宋代文人词的解读，则让我体会到了那个时代文人的家国情怀和个人际遇。 本书对诗歌意象的解析，也是其一大亮点。那些中国诗歌中反复出现的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗歌中被赋予了何等丰富而细腻的情感内涵，书中都有精彩的阐释。我明白了，理解这些意象，就像是掌握了进入诗歌内心世界的钥匙，能够帮助我更准确地捕捉到诗歌的弦外之音。 阅读此书，让我感觉到仿佛与一位博学而充满智慧的师长在交流。作者的语言优美流畅，叙述清晰而富有逻辑。他能够将一些比较复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释得浅显易懂，让我这样的初学者，也能够轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更让我欣喜的是，本书不仅仅是停留在对经典的“介绍”，它更着力于教会我如何“欣赏”和“品味”诗歌。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种由“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对诗歌的学习充满了热情。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分我一直以为，要真正理解中国诗歌，需要具备深厚的文学功底和长期的积累。然而，《中国诗歌艺术指南》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它就像一位循循善诱的引路人，用清晰的思路和生动的语言，将我领入了中国诗歌的艺术殿堂，让我以一种全新的方式去感受其魅力。 书中对中国诗歌发展历史的梳理，脉络清晰，层次分明。作者从《诗经》的古朴深情，到汉魏六朝的玄远沉思，再到唐诗的雄浑壮丽，以及宋词的细腻多情，每一时期的诗歌特点都被他描绘得栩栩如生。我尤其赞赏他对不同诗歌体裁的分析，无论是格律严谨的律诗，还是自由奔放的古风，亦或是音韵和谐的词曲，书中都进行了详尽的解读，让我对中国诗歌的多样性有了更深刻的认识。 在诗歌语言艺术的讲解上，本书可谓是独具匠心。作者并非仅仅罗列“比兴”、“对仗”等技巧，而是深入剖析了这些技巧如何巧妙地服务于诗歌情感的表达和意境的营造。通过对大量经典诗句的细致解读，我才真正体会到，那些“言有尽而意无穷”的诗句，是如何通过语言的精妙运用而达到的。我之前常常被某些诗句的优美所打动，却难以言传其所以然，如今通过这本书，我才恍然大悟。 让我尤为称赞的是，本书将诗歌置于广阔的历史文化背景下进行解读。作者深入探究了当时的社会思潮、政治变迁、风土人情对诗歌创作的影响。例如，他对唐代边塞诗的分析，让我看到了盛唐时期那种蓬勃向上的气象；他对宋代文人词的解读，则让我体会到了那个时代文人的家国情怀和个人际遇。这种将文学与历史紧密结合的视角，使得诗歌的学习更加生动和立体。 书中对诗歌意象的解析，也为我打开了新的视野。那些中国诗歌中常见的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗歌中被赋予了何等丰富而细腻的情感内涵，书中都有精彩的阐释。我明白了，理解这些意象，就像是掌握了进入诗歌内心世界的钥匙，能够帮助我更准确地捕捉到诗歌的弦外之音。 阅读此书，感觉如同与一位博学而充满智慧的师长在对话。作者的语言优美流畅，叙述清晰而富有逻辑。他能够将一些比较复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释得浅显易懂，让我这样的初学者，也能够轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更让我欣喜的是，本书不仅仅是停留在对经典的“介绍”，它更着力于教会我如何“欣赏”和“品味”诗歌。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种由“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对诗歌的学习充满了热情。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分我一直对中国诗歌情有独钟，但总觉得对它的理解还停留在一些零散的片段。《中国诗歌艺术指南》这本书的出现，就像是为我构建了一个完整的知识体系，让我能够系统地、深入地去领略中国诗歌的博大精深。 书中对中国诗歌源流的梳理，堪称细致入微。从《诗经》的朴实无华，到汉魏六朝的慷慨悲歌，再到唐诗的群星闪耀，以及宋词的婉转细腻，作者以其渊博的学识，将中国诗歌的发展脉络清晰地呈现在我面前。我尤其欣赏他对不同时期诗歌风格的对比分析，例如唐诗的宏大叙事与宋词的个人抒情，这些分析帮助我更好地理解了中国诗歌在不同时代所承载的独特精神。 在诗歌语言艺术的解析方面，本书展现了其非凡的洞察力。作者并非简单地罗列“比兴”、“对仗”等技巧，而是深入剖析了这些技巧是如何巧妙地服务于诗歌情感的表达和意境的营造。通过对大量经典诗句的细致解读，我才真正体会到，那些“言有尽而意无穷”的诗句，是如何通过语言的精妙运用而达到的。我之前常常被某些诗句的优美所打动，却难以言传其所以然，如今通过这本书，我才恍然大悟。 让我尤为称赞的是，本书将诗歌置于广阔的历史文化背景下进行解读。作者深入探究了当时的社会思潮、政治变迁、风土人情对诗歌创作的影响。例如，他对唐代边塞诗的分析，让我看到了盛唐时期那种蓬勃向上的气象；他对宋代文人词的解读，则让我体会到了那个时代文人的家国情怀和个人际遇。这种将文学与历史紧密结合的视角，使得诗歌的学习更加生动和立体。 书中对诗歌意象的解析，也为我打开了新的视野。那些中国诗歌中常见的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗歌中被赋予了何等丰富而细腻的情感内涵，书中都有精彩的阐释。我明白了，理解这些意象，就像是掌握了进入诗歌内心世界的钥匙，能够帮助我更准确地捕捉到诗歌的弦外之音。 阅读此书，感觉如同与一位博学而充满智慧的师长在对话。作者的语言优美流畅，叙述清晰而富有逻辑。他能够将一些比较复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释得浅显易懂，让我这样的初学者，也能够轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更让我欣喜的是，本书不仅仅是停留在对经典的“介绍”，它更着力于教会我如何“欣赏”和“品味”诗歌。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种由“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对诗歌的学习充满了热情。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分我一直认为，中国诗歌是一座巍峨的高山，壮丽而神秘，我渴望攀登，却常常因为缺乏方向而望而却步。《中国诗歌艺术指南》这本书，就像是一张详尽的登山地图，它不仅为我指明了攀登的路线，更提供了丰富的装备和经验，让我能够以一种更自信、更从容的方式，去探索这座高山的奥秘。 书中对中国诗歌发展历史的梳理，条理清晰，犹如一条蜿蜒的河流，从源头奔涌而出，滋养着中华文化的沃土。作者对《诗经》的质朴与真挚，汉魏六朝的沉郁与思辨，唐诗的雄浑与飘逸，宋词的细腻与婉转，以及元曲的通俗与生动，都进行了深入浅出的阐释。我特别欣赏他对不同时期诗歌风格的精妙概括，这些概括如同一颗颗珍珠，串联起中国诗歌波澜壮阔的发展历程。 在诗歌语言艺术的解析方面，本书堪称我心中的“宝典”。作者并非仅仅罗列“比兴”、“对仗”等技巧，而是深入剖析了这些技巧如何巧妙地服务于诗歌情感的表达和意境的营造。通过对大量经典诗句的细致解读，我才真正体会到，那些“言有尽而意无穷”的诗句，是如何通过语言的精妙运用而达到的。我之前常常被某些诗句的优美所打动，却难以言传其所以然，如今通过这本书，我才恍然大悟。 让我尤为称赞的是，本书将诗歌置于广阔的历史文化背景下进行解读。作者深入探究了当时的社会思潮、政治变迁、风土人情对诗歌创作的影响。例如，他对唐代边塞诗的分析，让我看到了盛唐时期那种蓬勃向上的气象；他对宋代文人词的解读，则让我体会到了那个时代文人的家国情怀和个人际遇。这种将文学与历史紧密结合的视角，使得诗歌的学习更加生动和立体。 书中对诗歌意象的解析，也为我打开了新的视野。那些中国诗歌中常见的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗歌中被赋予了何等丰富而细腻的情感内涵，书中都有精彩的阐释。我明白了，理解这些意象，就像是掌握了进入诗歌内心世界的钥匙，能够帮助我更准确地捕捉到诗歌的弦外之音。 阅读此书，感觉如同与一位博学而充满智慧的师长在对话。作者的语言优美流畅，叙述清晰而富有逻辑。他能够将一些比较复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释得浅显易懂，让我这样的初学者，也能够轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更让我欣喜的是，本书不仅仅是停留在对经典的“介绍”，它更着力于教会我如何“欣赏”和“品味”诗歌。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种由“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对诗歌的学习充满了热情。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分拿到《中国诗歌艺术指南》这本书，我的第一反应是，终于有一本能够系统地、深入浅出地为我讲解中国诗歌的著作了。我一直对中国诗歌充满兴趣，但往往因为缺乏系统性的指导，而感到力不从心。这本书的出现，恰恰填补了这一空白，它就像一位耐心细致的老师，引领我一步步探索中国诗歌的博大精深。 书中对诗歌起源的追溯，让我看到了中国诗歌最早的脉络。从《诗经》的质朴歌谣，到汉魏六朝的慷慨悲歌，再到唐诗的辉煌，作者用流畅的笔触，为我展现了中国诗歌一路走来的发展轨迹。特别是对《诗经》中那些反映民间生活、朴素情感的篇章的解读，让我感受到了中国诗歌最原始、最纯粹的生命力。 在解读诗歌体裁时，作者的分析尤为细致。无论是格律严谨的律诗、绝句，还是婉转细腻的宋词，亦或是通俗流畅的元曲，书中都对它们的形成、特点、代表作品以及发展演变进行了深入的阐释。我之前对词牌的认识仅限于一些常见的，但通过这本书，我才了解到词牌的丰富多样以及其背后蕴含的音乐美和文化意义。 让我印象深刻的是，作者在分析诗歌的语言艺术时，并没有局限于表面，而是深入挖掘了语言的精妙之处。他详细讲解了诸如“炼字”、“用典”、“比兴”、“对仗”等艺术手法，并通过大量的经典诗句作为例证，让我真正理解了“言有尽而意无穷”的艺术境界。我之前常常被一些诗句的优美所打动，但不知其所以然，如今通过这本书，我才茅塞顿开。 书中对诗歌意象的解读，也让我受益匪浅。作者分析了中国诗歌中常见的意象，如月亮、杨柳、落花、鸿雁等，以及它们在不同诗歌中所承载的丰富情感和文化内涵。这让我明白，读懂一首诗，不仅仅是理解字面意思，更需要去体会那些隐藏在意象背后的深层寓意。 此外，作者将诗歌置于历史文化的背景下进行解读，也是这本书的一大特色。我明白了为何唐诗能够达到如此辉煌的成就，又为何宋词能够独树一帜，这都与当时的社会思潮、政治经济以及人们的精神世界息息相关。这种跨学科的解读方式，使得诗歌的学习不再是枯燥的文字分析，而是与整个中华文明进行对话。 对著名诗人的介绍，也让我对这些伟大的灵魂有了更生动的认识。作者不仅列举了他们的代表作品，更深入探讨了他们的创作动机、艺术风格以及对后世的影响。我之前对杜甫的“诗史”地位一直有所耳闻，但在书中，我才真正理解了为何他的诗歌能够如此深刻地反映社会现实，并被后世称为“诗圣”。 本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文人的情趣。作者的叙述条理清晰，表达准确，即使是比较复杂的概念，也能被他讲解得深入浅出，易于理解。阅读他的文字，就像是在品味一首优美的诗，让人心旷神怡。 让我尤其欣赏的是，作者并没有将中国诗歌视为一成不变的传统，而是强调了诗歌的传承与创新。他分析了不同时代、不同诗人之间如何相互借鉴、相互启迪，从而推动了中国诗歌的不断发展。这种辩证的观点，让我看到了中国诗歌的生命力和活力。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其全面的视野、深入的分析和优美的语言，为我提供了一次深刻的中国诗歌艺术之旅。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更让我对中华民族的文化传统有了更深层次的理解和热爱。这本书绝对是所有对中国诗歌感兴趣的读者不容错过的佳作。
评分我一直以为，要真正领会中国诗歌的精髓，需要皓首穷经，需要长年累月的沉浸。然而，当我翻开《中国诗歌艺术指南》的扉页，我发现自己之前的想法未免过于悲观了。这本书就像是一座桥梁，将我与那些遥远的诗歌世界紧密地连接起来，让我能够以一种更亲切、更易懂的方式，去感受那些千古传诵的诗篇。 首先，书中对诗歌体裁的梳理，简直是如同庖丁解牛一般精妙。从先秦的《诗经》，到汉代的乐府，再到唐代的律诗、绝句，以及宋代的词、元代的曲，每一个体裁的演变，作者都用清晰的逻辑和翔实的例证，为我们勾勒出其发展轨迹。我尤其喜欢书中对不同体裁在格律、韵脚、篇幅等方面的细致对比，这让我明白了为何不同的体裁能够承载不同类型的情感和意境。 对诗歌创作技法的分析，更是让我惊叹于中国古人的智慧。作者不仅列举了大量的名篇，还在这些篇章中，抽丝剥茧般地揭示了作者是如何运用各种艺术手法来达到“言有尽而意无穷”的效果的。比如，对“比兴”手法的解读，让我明白了为何那些看似不相关的意象组合，却能触动人心最柔软的角落；对“对仗”的分析，则让我领略到语言的工整与音韵的美感是如何相得益彰的。 阅读此书，也让我对诗歌背后的历史文化有了更深的认识。作者并没有孤立地谈论诗歌，而是将诗歌置于其所产生的时代背景下进行解读。我明白了为何唐诗盛行边塞题材，又为何宋词多愁善感，这都与当时的社会环境、政治风貌、思想潮流息息相关。这种将文学与历史相结合的解读方式，使得诗歌不再是冰冷的文字，而是充满了生命力和时代气息的活态文化。 书中对许多著名诗人的生平与创作风格的介绍，也让我对这些伟大的灵魂有了更生动的理解。我一直对李白那种“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放感到震撼，也对杜甫那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯心怀深受感动。这本书不仅还原了他们的诗歌，更试图去探寻他们诗歌背后的精神世界，让我感受到了诗歌与诗人之间密不可分的联系。 特别让我印象深刻的是，作者在分析诗歌的意境时，常常会引用一些非常生动的比喻，或者将不同的诗歌进行巧妙的对比，从而帮助读者更好地理解那些抽象的、难以言说的诗歌意境。例如，他将某些诗歌的意境比作一幅画，或者将不同诗人的情感表达进行对照，这些方法都极大地降低了理解门槛，让我能够更轻松地进入到诗歌的审美世界。 而且，这本书的语言风格也非常吸引人。它既有学术的严谨，又不失文人的雅致。作者的文字流畅自然，叙述条理清晰，即使是比较复杂的概念，也能被他解释得深入浅出。读他的书，就像是在与一位学识渊博、谈吐风趣的朋友聊天，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地汲取了丰富的知识。 我尤其欣赏书中对于诗歌“意象”的分析。那些常见的意象，如月亮、杨柳、落花、鸿雁，在不同的诗歌中，所寄托的情感是如此丰富多样。作者通过对这些意象在不同诗歌中的运用进行梳理，让我看到了中国诗歌意象系统的庞大与精妙，也让我学会了如何去捕捉和理解诗歌中那些微妙的情感信号。 这本书不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”。它不仅仅是在介绍“有哪些诗歌”，更是在探讨“为何这些诗歌能够流传千古”。作者对诗歌生命力、诗歌价值的挖掘，让我对中国诗歌的地位有了更深刻的认识，也让我更加坚定了继续深入研究的信心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其全面的视角、深入的分析和优美的语言，为我打开了一扇通往中国诗歌艺术殿堂的大门。它不仅是知识的宝库，更是情感的共鸣。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的书，它让我对中华民族的文学瑰宝有了更深刻的认识和更真挚的热爱。
评分在我看来，任何艺术的魅力，都在于它能够跨越时空的界限，触及人类最普遍的情感。中国诗歌，就是这样一种充满魅力的艺术形式。《中国诗歌艺术指南》这本书，以其非凡的洞察力和广博的学识，为我揭示了这种魅力的来源，让我得以更深切地理解并沉醉其中。 书中对诗歌发展脉络的梳理，是如此的清晰而富有条理。我跟随作者的笔触，从《诗经》的质朴与纯真，感受先民的生活气息；到汉魏六朝的慷慨与悲凉，体味那个时代的动荡与思考；再到唐诗的辉煌与灿烂，领略盛世的风采；以及宋词的婉约与豪放，感受文人的细腻情怀；最后是元曲的通俗与生动，体会市井的烟火气。这种循序渐进的叙述，让我能够系统地把握中国诗歌的发展演变，理解不同时代诗歌的特点与贡献。 让我惊喜的是，本书在讲解诗歌的语言艺术时，并非仅仅罗列技巧，而是深入剖析了这些技巧如何服务于情感的表达和意境的营造。作者对“比兴”手法的讲解，让我明白为何那些看似不相关的意象组合，却能激起读者心中最深沉的共鸣；对“对仗”的分析，则让我看到了语言的工整与音韵的美感是如何相得益彰，共同构建出诗歌的艺术魅力。 而且，本书将诗歌置于广阔的历史文化背景下进行解读，是我认为其最可贵之处。作者并没有将诗歌视为独立的文本，而是深入探究了当时的社会、政治、哲学思想等因素对诗歌创作的影响。例如，他对唐代盛世背景下边塞诗的解读，让我感受到了那个时代特有的胸怀与气魄；他对宋代士大夫精神的分析，则让我理解了为何宋词能够承载如此深厚的情感。 书中对“意象”的解析，更是让我对中国诗歌的理解提升到了一个新的层面。那些反复出现在诗歌中的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗人手中，被赋予了多么丰富而细腻的情感内涵。作者通过大量的例证，帮助我学会了如何去捕捉和理解这些意象背后的深层寓意，从而更好地体会诗歌的弦外之音。 阅读此书，让我感觉如同在与中国古代的文人雅士进行一场穿越时空的对话。作者的语言精练而优美，叙述流畅而富有逻辑。他能够将复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释清楚，使得我这样的初学者，也能轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更重要的是，本书并没有停留在对经典的“介绍”，而是鼓励我去“欣赏”和“品味”。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种教学方式，让我不再是被动地接受知识，而是主动地参与到诗歌的理解过程中。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分拿到《中国诗歌艺术指南》这本书，我感觉像是得到了一张穿越中国诗歌璀璨历史的地图，它不仅指明了方向，更提供了深入探索的指南。我一直对中国诗歌怀有浓厚的兴趣，但总感觉隔着一层纱，无法完全领略其精妙之处。这本书，恰恰是我揭开这层面纱的最好帮手。 书中对中国诗歌发展演变脉络的梳理，可以说是教科书级别的。作者以极其严谨的态度，从《诗经》的质朴民风，到汉魏六朝的玄言与风骨，再到唐诗的辉煌，以及宋词的千姿百态，都进行了详尽而有条理的阐释。我特别欣赏他对不同时期诗歌风格特点的归纳，例如唐诗的雄浑壮丽与宋词的细腻婉约，这些分析让我能够更清晰地理解中国诗歌在不同历史阶段呈现出的独特魅力。 在诗歌语言艺术的解析上，本书更是展现了其独到的见解。作者并非仅仅罗列“比兴”、“对仗”等术语，而是深入剖析了这些技巧是如何服务于诗歌情感的表达和意境的营造。通过大量的经典诗句作为例证，我才真正体会到，那些“言有尽而意无穷”的诗句，是如何通过语言的精妙运用而达到的。我之前常常被某些诗句的优美所打动，却难以言说其所以然，如今通过这本书，我才恍然大悟。 让我尤为称赞的是，本书将诗歌置于广阔的历史文化背景下进行解读。作者深入探究了当时的社会思潮、政治变迁、风土人情对诗歌创作的影响。例如，他对唐代边塞诗的分析，让我看到了盛唐时期那种蓬勃向上的气象；他对宋代文人词的解读，则让我体会到了那个时代文人的家国情怀和个人际遇。这种将文学与历史紧密结合的视角，使得诗歌的学习更加生动和立体。 书中对诗歌意象的解析，也为我打开了新的视野。那些中国诗歌中常见的意象，如明月、落花、杨柳、归鸿，在不同的诗歌中被赋予了何等丰富而细腻的情感内涵，书中都有精彩的阐释。我明白了，理解这些意象，就像是掌握了进入诗歌内心世界的钥匙，能够帮助我更准确地捕捉到诗歌的弦外之音。 阅读此书，感觉如同与一位博学而充满智慧的师长在对话。作者的语言优美流畅，叙述清晰而富有逻辑。他能够将一些比较复杂的诗歌理论，用生动形象的语言解释得浅显易懂，让我这样的初学者，也能够轻松地进入到诗歌的艺术世界。 更让我欣喜的是，本书不仅仅是停留在对经典的“介绍”，它更着力于教会我如何“欣赏”和“品味”诗歌。它提供了一些鉴赏诗歌的方法和思路，引导我独立地去感受诗歌的美，去体会诗歌中的情感。这种由“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对诗歌的学习充满了热情。 在我看来，这本书最大的价值在于，它让我看到了中国诗歌的“生命力”。它展示了中国诗歌如何在不同的历史时期，以不同的形式，承载着中华民族的情感、思想和精神。这种对生命力的强调，让我对中国诗歌的未来发展充满了期待，也让我更加坚定了自己学习和传承的决心。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其博大精深的内涵、严谨的治学态度、生动的讲解和独特的视角，为我提供了一次关于中国诗歌艺术的全面而深刻的体验。它不仅提升了我对诗歌的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新认识了中华民族璀璨的文化遗产，并对其产生了由衷的热爱。
评分一直以来，中国诗歌在我心中都是一座神秘而壮丽的殿堂，我渴望踏入其中，却又常常因为缺乏合适的指引而徘徊在外。《中国诗歌艺术指南》这本书的出现，恰恰成为我寻觅已久的“金钥匙”，它以一种极其智慧且富有启发性的方式，为我打开了通往这座殿堂的大门。 这本书最令我赞赏的一点，便是其对诗歌体裁的梳理之细致入微。从远古的歌谣，到《诗经》的古风，再到汉代的乐府，作者都没有放过，他仿佛是一位考古学家，细心地挖掘出中国诗歌最早的肌理。然后，他引领我们穿越历史的长河，见证唐诗的鼎盛、宋词的婉约、元曲的豪放，以及明清诗歌的演变。对于每一种体裁，书中都对其特点、格律、代表作家及其作品进行了详尽的分析，让我得以清晰地勾勒出中国诗歌不同时期的风貌。 在语言艺术的解析方面，本书更是展现了其独特的价值。作者并非简单地堆砌术语，而是通过深入浅出的讲解，以及大量生动的诗歌例证，将“比兴”、“对仗”、“用典”、“意象”等诗歌创作中的关键要素一一呈现。我之前阅读古诗，常常会被一些意境优美的句子所吸引，但却难以言传其妙处。如今，通过这本书，我才得以窥见那些“炼字”的奥秘，理解了语言的锤炼如何成就诗歌的生命力。 值得一提的是，本书将诗歌与历史文化紧密结合的视角，令我耳目一新。作者并非孤立地分析诗歌，而是将其置于具体的时代背景下，探讨社会思潮、政治变迁、风土人情如何影响诗歌的创作。例如，他对唐朝边塞诗的分析，让我深刻理解了盛唐气象下那种雄浑豪迈的精神；他对宋词的解读，则让我领会了那个时代文人在家国情怀与个人情感之间的挣扎与抒发。 书中对诗歌意象的解读，同样给我留下了深刻的印象。那些反复出现在中国诗歌中的意象，如月亮、杨柳、落花、鸿雁，在不同的诗人笔下，被赋予了何等丰富的情感和象征意义，书中都有精彩的阐释。我开始明白，那些看似简单的意象，实则是连接读者与诗人心灵的桥梁，是传递情感的密码。 读这本书，如同与一位博学多才的智者对话。作者的语言流畅优美，叙述逻辑严谨，即使是复杂的理论，也能被他讲解得通俗易懂。他仿佛是一位导游，用最精炼的语言，带领我在中国诗歌的园林中漫步，欣赏每一处独特的风景。 而且，本书并非仅仅停留在对经典的介绍，它更着眼于对诗歌生命力的探讨。作者分析了不同流派、不同风格之间的传承与创新，让我看到了中国诗歌发展的内在动力。这种动态的视角，使得中国诗歌在我眼中不再是静态的博物馆展品，而是鲜活的、不断演进的生命体。 我尤其要提到的是，书中对诗歌的“鉴赏”这一环节。作者提供的方法和思路，不仅帮助我理解了诗歌的精妙之处，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”一首诗，如何去感受诗歌中的情感，如何去体会诗歌的意境。这是一种由“知其然”到“知其所以然”的飞跃。 总而言之，《中国诗歌艺术指南》这本书，以其全面的内容、深刻的洞见、优美的语言和独特的视角，为我打开了一扇通往中国诗歌艺术世界的大门。它不仅充实了我的知识，更点燃了我对中华民族文学传统的深深热爱。这绝对是一本值得反复品读、受益终身的佳作。
评分看到最后一章才发现这是为了高考写的一本书，我很怀疑我高中的时候能不能读懂这本书，白上了这么多年学啊
评分看到最后一章才发现这是为了高考写的一本书，我很怀疑我高中的时候能不能读懂这本书，白上了这么多年学啊
评分普及性的读物，算得上有较丰富的视角了。
评分现代诗过于注重形式，有故意炫技的倾向。诗的美被技法的新奇替代，而不是利用形式揭示对象的美。舍本逐末。而且这种作品还有一个缺陷:只赏析，不批评。终究是得不到理解的提高的。欣赏的前提是能分清优劣好坏。
评分现代诗过于注重形式，有故意炫技的倾向。诗的美被技法的新奇替代，而不是利用形式揭示对象的美。舍本逐末。而且这种作品还有一个缺陷:只赏析，不批评。终究是得不到理解的提高的。欣赏的前提是能分清优劣好坏。
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