具体描述
杜拉斯转型之作 虚实模糊的情节
急促断裂的语言 魔幻悬疑的氛围
-
《夏夜:杜拉斯全集2》为《杜拉斯全集》的第二卷,收入法国作家杜拉斯写于1952至1960年间写的三部长篇小说《直布罗陀水手》《塔尔奎尼亚的小马》《夏夜十点半钟》,是作家处于转型期,从传统往个人风格化写作转变的作品。杜拉斯不再着意于平铺直叙讲故事,而是在看似寡淡的对话中道出微妙的心境与情感。小说仍有比较完整的情节,但加入魔幻、黑色悬疑小说色彩,虚实界限开始模糊,语言节奏、叙述节奏开始变得断裂。这三部作品仍属早期创作,风格却开始转变,三个故事都以意大利、西班牙作为地点,都以夏天的炎热作为气氛烘托。
∽ ∽ ∽
《直布罗陀水手》,讲述落寞男人抛弃女友和工作,帮在意大利渔村遇到的美丽女人寻找她爱着的直布罗陀水手,新的爱情随着海上旅程在两人中间产生。这是采用传统的叙事方式构筑起的一个虚实之间游离的故事。
《直布罗陀水手》由奥斯卡奖、美国导演协会奖、美国国家评论协会奖、纽约影评人协会奖最佳导演托尼•理查森于1976年拍成电影。
-
《塔尔奎尼亚的小马》,大海、炎热、苦味康帕利酒、滚球游戏——思维在炎热中凝固,多年的爱情也停下脚步。是出发旅行,为生活寻找另一种风景,还是在惰怠中放任情感?答案是,“面对爱情必须完全承受它的烦恼与一切。不可能有假期。
-
《夏夜十点半钟》,小说围绕一次旅行与一桩命案展开,闷热的夏日、乏味的假期旅行,突如其来的谋杀扰乱一家人的行程,妻子也在偶然的情况下卷入案情。小说呈现了两段相似的爱情关系,迷乱、绝望的情绪成为杜拉斯写作的标志性元素。
《夏夜十点半钟》由美国黑色电影大师、戛纳电影节最佳导演朱尔斯•达辛于1966年拍成电影。
作者简介
玛格丽特·杜拉斯(Marguerite Duras,1914-1996),法国小说家、剧作家、电影导演,本名玛格丽特·多纳迪厄,出生于印度支那,在那里度过生命最初十八年的时光。炎热杂乱的殖民地,窘迫变迁的家境,忍耐偏执的母亲,放荡骄纵的大哥,温情落寞的“小哥哥”,如此种种影响了杜拉斯一生,在她日后创作中刻下深深的烙印。
1932年后回法国定居,进入大学学习政治、法律等,曾在法国政府殖民部工作,参加过抵抗运动。1943年,以杜拉斯为笔名发表第一部小说《无耻之徒》,从此步入文坛。1950年的《抵挡太平洋的堤坝》广受好评,入围当年龚古尔文学奖,并被改编成电影。
一生创作了大量小说、剧作和电影作品,以电影《广岛之恋》(1959年)和《印度之歌》(1975年)赢得国际声誉,以小说《情人》(1984年)获得当年龚古尔文学奖。
目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它对“疏离感”这一主题的深刻探讨。故事中的角色仿佛都置身于一层透明的屏障之后,他们彼此连接,却又各自孤立,这种现代都市人普遍存在的精神困境,被作者捕捉得入木三分。角色的对话充满了试探与未尽之言,很多重要的情感交流都是在沉默中完成的,那种欲言又止的张力,比激烈的争吵更具穿透力。我感受到的不是传统意义上的悲剧,而是一种更深层次的、关于存在意义的迷惘。书中的某些段落,让人联想到哲学思辨,探讨了人与人之间关系的本质:我们究竟是在寻找连接,还是在不断确认彼此的孤独?这种对现代人精神状态的精准描摹,使得整本书具有了超越纯粹娱乐的价值,它更像是一面镜子,映照出我们自身在复杂社会网络中的位置和感受。
从结构上来看,这部小说的布局极其大胆且富有实验性。它似乎拒绝遵循传统的三段式叙事结构,而是采用了一种更加碎片化、更接近记忆重构的方式来推进故事。这种处理手法在初期确实让人感到有些迷失,仿佛在迷宫中穿行,找不到明确的出口。作者很可能故意营造了这种“不确定性”,迫使读者主动去填补那些缺失的环节,去建构属于自己的理解框架。书中不同时间线和不同视角的频繁切换,初看是挑战,细品却成了享受,因为它揭示了事件的多面性和真相的相对性。这种叙事上的复杂性,使得每一次重读都能带来新的发现,就好比在同一幅画上,用不同的光线去观察,总能捕捉到新的色彩层次。它不是在“告诉”你故事,而是在“邀请”你一起参与到故事的解构与重塑过程中。这种互动感,是很多线性叙事作品难以企及的。
总体而言,这是一部需要静下心来慢慢品味的“沉浸式”阅读体验。它不像市场上那些追求眼球效应的作品那样急于求成,反而像一位技艺精湛的匠人,耐心地打磨着每一个细节。我特别欣赏作者在处理环境与人物关系时所展现出的那种微妙平衡。例如,书中描绘的某个特定季节的氛围,不仅仅是背景板,它似乎成了影响人物决策的潜意识力量。书中的世界观构建得非常自洽且完整,即便是最微小的配角,他们的存在似乎也服务于整体主题的深化。当然,也正是因为这种对氛围和内涵的极致追求,使得情节的推进显得非常缓慢,如果你期待的是紧张刺激的转折,可能会感到失望。但若你欣赏那种文学性极高、探讨人性幽微之处的作品,那么这本书无疑会成为你书架上值得反复翻阅的珍藏。它给予的满足感,是那种智力与情感双重被激发的愉悦。
我必须说,这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险,充满了令人惊艳的比喻和意象,读起来就像是在品尝一杯陈年的威士忌,初闻辛辣,回味悠长。作者似乎对文字有着一种近乎偏执的掌控欲,每一个词汇的选择都经过了千锤百炼,没有一个多余的赘述,却又将情感表达得淋漓尽致。我特别喜欢作者在描述自然景象时所展现出的那种近乎诗意的笔触,那种对世界万物细致入微的观察,让原本平凡的景物都焕发出了独特的生命力。然而,这种高度提炼的语言有时也会带来一定的阅读门槛,它要求读者必须全神贯注,稍有分心,便可能错过那些藏在深层结构中的精妙设计。对于那些偏爱快节奏、信息量大叙事的读者来说,这本书或许会显得有些“矫饰”,但我个人却沉醉于这种缓慢而精致的雕琢之中。它更像是一件手工艺术品,需要时间去欣赏其纹理和打磨的痕迹,而不是批量生产的工业品。
这部作品的叙事节奏处理得相当精妙,仿佛夏夜里微风拂过水面,带着一种难以言喻的舒缓与深沉。作者对人物内心的描摹,如同将镜头缓缓拉近,直至捕捉到最细微的颤动与不安。我尤其欣赏那种在看似平静的日常表象下,暗流涌动的张力,它不是那种直白的冲突,而是更接近于一种宿命般的无奈与挣扎。故事中的场景构建也极其到位,光影的运用,环境的细节,都恰到好处地烘托了人物的情感状态,让人感觉自己仿佛真的置身于那个特定的时空之中,呼吸着同样的空气。初读时,或许会被它的缓慢所迷惑,但坚持下去,你会发现每一个停顿、每一次留白,都是为了积蓄更强大的情感爆发力。它不追求情节上的跌宕起伏,而是专注于挖掘人性深处的复杂性,探讨那些关于选择、关于失去、关于如何与不完美共存的永恒命题。这本书的后劲很大,合上书本后,那些人物的侧影和他们未尽的对话,还会萦绕心头很久,让人忍不住反思自己的生活轨迹。
《塔尔奎尼亚的小马》翻译的是个啥啊……
《塔尔奎尼亚的小马》翻译的是个啥啊……
失败的设计,果断去孔夫子买旧版
失败的设计,果断去孔夫子买旧版
补标 竟然评论这么少 《夏夜十点半钟》真的是我的2019短篇最佳,总是不自觉就能想起。