具体描述
八十年前的北京曲艺百科，经久不衰的学术经典著作
编辑推荐
北京戏曲史材丛书第一本著作，窥见北京俗曲大格局。
内容简介
该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。
作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》一种外，均原文抄录，未行删节。
作者简介
李家瑞（1895-1975），原名辑五，男，白族。我国现代著名民间文艺学家，文物考古专家。1922年秋考入北京大学预科。1924年升入本校中文系。1925年起师从刘半农。1928年在刘半农的介绍下进入中央研究院历史语言所工作，专门从事民间文学和民俗学的资料搜集、整理和研究。20世纪30年代出版《北平俗曲略》《北平风俗类征》两种文献集成，发表了多篇文章。1949年起，先后在云南省文物保管委员会、云南省博物馆工作，历任云南省文物保管委员会古文、省博物馆副馆长兼研究员、省史学会理事等职。
目录信息
说唱鼓书 …………３
大鼓书 …………７
弦子书 …………１１
竹板书 ………… １６
快书 ………… １８
南词 ………… ２２
戏剧之属
嘣嘣戏 ………… ２９
傀儡戏 ………… ４２
灯影戏 ………… ４８
梆子腔 ………… ５５
喝喝腔 ………… ６３
吹腔 ………… ７０
打连厢 ………… ７３
滩簧 ………… ７９
杂曲之属
济南调 ………… ９１
利津调 ………… ９４
湖广调 ………… ９７
福建调 ………… １００
马头调 ………… １０３
靠山调 ………… １０８
荡湖调 ………… １１３
边关调 ………… １１７
玉沟调 ………… １２３
五更调 ………… １２５
西调 ………… １２８
窑调 ………… １３１
牌子曲 ………… １３４
群曲 ………… １３８
岔曲 ………… １４２
扬州歌 ………… １４５
四川歌 ………… １４７
琴腔 ………… １５１
十杯酒 ………… １５５
十朵花 ………… １５８
叹十声 ………… １６１
大四景 ………… １６４
老八板 ………… １６７
剪靛花 ………… １６９
银纽丝 ………… １７３
红绣鞋 ………… １７７
梳妆台 ………… １７８
对花 ………… １８０
苏武牧羊 ………… １８３
西江月 ………… １８５
清江引 ………… １８８
杂耍之属
莲花落 ………… １９３
打花鼓 ………… ２０１
跑旱船 ………… ２０５
锯大缸 ………… ２０８
西湖景 ………… ２１３
数来宝 ………… ２１６
耍猴 ………… ２１９
双簧 ………… ２２２
焰口 ………… ２２７
道情 ………… ２３０
倒喇 ………… ２３３
徒歌之属
儿歌 ………… ２３７
喜歌 ………… ２４０
秧歌 ………… ２４２
夯歌 ………… ２４５
叫卖歌 ………… ２４８
马粪芗歌 ………… ２５０
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的独特之处，在于它以一种极其细腻和贴近生活的方式，展现了北平的市井文化。我尤其欣赏作者在处理这些传统艺术时的态度，既有敬畏之心，又不失探索的精神。它不是那种乾巴巴的理论说教，而是通过大量的实例和生动的描绘，让我们感受到了这些曲艺的生命力。我能从中感受到那个时代人们的智慧和创造力，他们将生活中的点滴感悟，编织成动人的歌谣，传承着属于自己的文化。书中的一些片段，让我仿佛置身于当时的场景，听着那些悠扬的曲调，看着那些鲜活的人物，一切都变得如此真实。它让我对“俗曲”这两个字有了全新的认识，原来它们并非只是简单的娱乐，而是承载着一个时代的记忆，一种生活的方式，一种情感的寄托。每一次阅读，都像是一次寻宝之旅，总能在不经意间，发现那些闪耀着智慧和温情的宝藏。
读这本书的时候，我最直观的感受就是它所带来的那种“烟火气”。不同于那些宏大的历史叙事，它将目光聚焦在最寻常不过的市井生活，那些被时间尘封的歌谣，那些在茶楼酒肆里传唱的段子，都在作者的笔下重新鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些细节的描写，比如那些唱词里透露出的市井智慧，那些关于人情世故的巧妙比喻，还有那些虽然朴实无华却直击人心的情感。它让我看到了一个更加立体、更加生动的老北京，一个充满了生活气息和人间烟火的北平。我甚至能想象出，在某个夏日的午后，一位说书人坐在街边，扇着蒲扇，用他那略带沙哑却充满磁性的嗓音，讲述着那些曾经感动过无数人的故事。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的灵魂，感受到那些普通人对生活的热爱与无奈，对美好事物的向往与追求。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，仿佛每一次都在和历史进行一次深入的对话。
初次接触这本书，是被它那充满年代感的书名所吸引，但真正让我沉浸其中的，是它字里行间流淌出的那股浓郁的“京味儿”。我一直对老北京的文化情有独钟，而这本书恰好满足了我对那段历史的无限遐想。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种平实、亲切的语言，将那些早已被遗忘的民俗曲艺娓娓道来。我仿佛看到了曾经在茶馆里说书先生抑扬顿挫的唱腔，听到了小贩们在街头巷尾的叫卖声，感受到了那个时代人们丰富的情感世界。书中对一些唱词的分析，更是让我看到了文字背后的故事和人物，那些质朴的歌词，却蕴含着深刻的人生哲理和时代印记。这本书就像一位睿智的长者，用他的人生阅历和对文化的深刻理解，为我们打开了一扇了解那个时代的窗口。我常常在阅读的过程中，不自觉地跟着书中的描述哼唱起来，仿佛自己也置身于那个古老的北平，感受着那份独特的韵味。
这本书的封面设计就有一种古朴而又疏朗的美感，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住反复摩挲。我至今还记得初次翻开它时的那种惊喜，仿佛穿越了时空的隧道，耳边隐约传来咿咿呀呀的唱腔，眼前浮现出斑驳的京城街景。虽然我并非对戏曲有着深厚的造诣，但它所展现出的那种鲜活的生命力，却深深地打动了我。书中的文字，即便脱离了音乐的伴奏，也依旧能勾勒出那个时代的声色，那些曾经在市井巷陌回荡的歌谣，那些承载着喜怒哀乐的旋律，都仿佛被赋予了新的生命。每一页都像是精心绘制的一幅画卷，细腻地描绘出人物的表情、服饰的细节、甚至是背景里微小的道具，都充满了故事感。我常常会停留在某一段落，想象着当时的场景，感受着那些普通百姓的生活气息。它不是那种枯燥的学术研究，而更像是一位老朋友在娓娓道来，分享着那些被时光冲刷却依然闪烁着光芒的往事。即使是对于不熟悉民俗曲艺的读者，也能从中感受到一种独特的文化魅力。
这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。我一直认为，真正的文化，是活在人们的生活中的，是体现在每一个细微之处的。这本书恰恰做到了这一点，它没有高高在上地去解读，而是将那些曾经鲜活的民俗曲艺，还原到了它们最初的土壤——市井生活。我能在那些唱词里，看到普通人的喜怒哀乐，看到他们对生活的热情与执着，看到他们面对困难时的乐观与坚韧。书中的某些篇章，读起来让我几欲落泪，那种来自生活深处的力量，是如此的真实和动人。它让我明白，即使是最朴素的歌谣，也能承载着如此厚重的历史和情感。我常常在深夜里，捧着这本书，感受着那些遥远的旋律，仿佛与千百年前的人们在进行一场跨越时空的对话。这种感觉，是一种难以言喻的慰藉，也是一种对历史文化的深刻体悟。
原著五星，删节、装帧和书价扣一星
想找到全本的《四贝上工》唱词儿，于是找来了此书。有一些录文错误，这五星是打给原著的。书真是好，开眼界，也让人高兴。不过里边的歌儿恐怕失传得差不多了。零星留下来的，也非原貌。其实把词儿改文明根本是白费劲，淫荡二字，又不是靠改戏词儿就能改没的……
#纪录片项目资料研究# p245,“夯歌”也称“打夯歌”，本是泥水匠筑墙填地时所唱的歌，传到歌舞场里，就成为了一种有音乐的曲调。p219,耍猴。
原著五星，删节、装帧和书价扣一星
原著五星，删节、装帧和书价扣一星
