具体描述
《中国历代曲艺作品选》由中国曲艺家协会主席、著名相聲演員姜昆、书记董耀鹏主编，分卷主编耿瑛、倪钟之、郝赫。全书分上、中、下三卷，约120万字，上卷为元代以前作品，中卷为明代作品，下卷为清代作品，囊括中国历代曲艺经典作品，包括近年考古最新发现的曲艺作品。每卷前有全卷概述，对主要作品的曲种、曲本、源流综合评述、介绍。被选入的曲（书）目，均以清代前有写本、抄本、刻本者为限。每卷之后有后记，简单介绍编选的一些想法。
作者简介
目录信息
敦煌变文与词文
破魔变文
目连变文
孟姜女变文
伍子胥变文
汉将王陵变
王昭君变文
百鸟名词文
季布骂阵词文
敦煌话本与俗赋
孔子项托相向书
韩擒虎话本
叶静能话
韩朋赋
燕子赋
茶酒论
敦煌曲
鹊踏枝
菩萨蛮
虞美人
献忠心
杨柳棱
望远行
五更转
百岁篇
宋元话本
错斩崔宁
碾玉观音
武王伐封书
三国志平话（上卷）
大唐三藏取经诗话
鼓之词与诺宫调
崔莺莺商调蝶恋花鼓之词
董解元西厢记（节选）
刘知远清宫调（节选）
金元散曲
高祖还乡
庄稼不识勾栏
客窗清明
双渐赶苏卿
母女问答
醉太平·无题
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是太棒了，我拿到手的时候就爱不释手。精装的封面，纸张的质感也很好，翻阅的时候非常舒服，不会有廉价感。内容方面，我尤其喜欢其中关于评书的部分。从小就听长辈讲故事，对那些跌宕起伏的情节和生动的人物形象一直念念不忘。这套书里收录的评书选段，很多都来自于我记忆深处，读起来仿佛回到了小时候围坐在爷爷奶奶身边听故事的时光。那些经典的故事，比如《三国演义》里的桃园结义、《水浒传》里的智取生辰纲，经过精心挑选和编排，读起来依然那么引人入胜。作者在引言部分对评书的起源、发展和艺术特点的梳理也十分到位，让我对这项古老的艺术有了更深入的了解。更难得的是，书中不仅仅是文字的呈现，有些篇目还配有古朴的插画，将文字的意境进一步烘托出来，让人仿佛置身于那个时代，感受曲艺的魅力。对于我这样一个热爱传统文化的读者来说，这套书简直就是一份宝藏。
这套书的第三册，我主要关注了其中关于“莲花落”和“说唱脸谱”的部分，真是让我耳目一新。莲花落的演唱形式非常灵活，有说有唱，还有简单的道具，是一种非常生动活泼的民间说唱。书中的选段很多都带有幽默感，读起来让人忍俊不禁，能够感受到底层人民的乐观和智慧。而“说唱脸谱”则是一种非常独特的艺术形式，它将戏曲中的脸谱艺术与说唱结合起来，既有戏剧的表演性，又有曲艺的叙事性。通过书中的介绍，我才了解到原来脸谱的颜色和图案背后都蕴含着丰富的象征意义，说唱艺人通过对脸谱的解读，能够将人物的性格、命运甚至情感变化表现得淋漓尽致。这让我对戏曲艺术有了全新的认识，也体会到了曲艺艺人高超的表演技巧和深厚的文化功底。
作为一名对民间艺术充满好奇的普通读者，我一直觉得曲艺是一种非常接地气的艺术形式。这套《中国历代曲艺作品选》恰好满足了我这份好奇。我翻看了其中的鼓词和苏州评弹部分，发现它们都充满了浓郁的地方特色和生活气息。鼓词的演唱方式粗犷有力，讲述的都是英雄豪杰的故事，读起来慷慨激昂；而苏州评弹则婉转动听，描绘的是江南水乡的柔情，字里行间都透着一股雅致。书中的选段都非常有代表性，我从中看到了不同地域的百姓生活和情感世界。作者在介绍这些曲艺形式时，也非常注重对它们背后社会文化背景的解读，这让我更能理解为什么这些艺术形式会产生，又为何能流传至今。感觉这套书不仅仅是作品的汇集，更是一次穿越时空的文化之旅，让我近距离地感受到了中国民间艺术的博大精深。
我是一名曲艺爱好者，尤其钟情于相声。这套《中国历代曲艺作品选》真的是我期待已久的作品。第一册中关于相声的部分，收录了不少脍炙人口的经典段子，从早期的文哏相声到后来的太平歌词，再到新中国成立后的创作，几乎涵盖了相声发展的各个重要时期。我特别喜欢其中关于“贯口”和“捧哏”艺术的探讨，这些内容对于理解相声的表演技巧至关重要。书中的例子都非常翔实，能够帮助我们这些业余爱好者更深入地体会相声的韵味。读着这些段子，我脑海里不禁浮现出那些大师们的表演场景，仿佛他们的声音还在耳边回响。此外，书中对不同时期相声风格的分析也很有见地，让我看到了相声艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。对于想要深入了解相声的读者来说，这套书绝对是不可多得的入门和进阶教材。
资料
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